Введение
Исследование иконописи на Руси, с особым акцентом на творчестве Андрея Рублева и его последователей, является актуальной темой в современной науке. Это связано с необходимостью более глубокого понимания иконописного искусства на Руси, его роли в формировании русской культуры и религиозной идентичности. В данной работе я бы хотела показать важность изучения и сохранения культурного наследия и научного наследия Андрея Рублева и его последователей.
Исследования, посвященные иконописи на Руси и творчеству Андрея Рублева и его последователей, имеют давнюю и богатую историю. Среди них можно выделить работы искусствоведов, историков, религиоведов и других специалистов. Классическими исследованиями по этой теме являются труды И. Е. Грабаря, А. П. Лосева, С. П. Строганова, М. П. Алексеева и др. Новые научные исследования подходят к этой теме с разных ракурсов, включая исторический, художественный, религиозный и культурологический подходы.
Проблема данного исследования заключается в необходимости более глубокого изучения иконописи на Руси, включая творчество Андрея Рублева и его последователей. Вопросы, которые требуют рассмотрения, включают анализ стиля и техник работы, использование символики и иконографии, взаимодействие и влияние на современных художников.
Объектом данной работы является иконопись на Руси в XIV веке, а основной фокус исследования сосредоточен на творчестве Андрея Рублева и его последователей.
Предмет исследования включает анализ стиля, техник и использование символики в иконописи Андрея Рублева и его последователей, а также их влияние на развитие русского иконописного искусства.
Целью данной работы является более глубокое понимание иконописи на Руси, а также анализ и изучение творчества Андрея Рублева и его последователей, их стиля, техник работы и важности для истории искусства Русской земли.
Главными задачами исследования являются:
1. Изучить исторический контекст и развитие иконописи на Руси, включая социокультурные и духовные факторы.
2. Выявить особенности стиля, техник работы и использования символики в творчестве Андрея Рублева и его последователей.
3. Проанализировать иконографические темы и мотивы в произведениях Андрея Рублева и его последователей.
4. Исследовать влияние творчества Андрея Рублева на современных художников и искусствоведческую рецепцию его произведений.
Методологическая основа исследования включает в себя искусствоведческий анализ, анализ исторических и культурных контекстов, сравнительный анализ стилей и техник искусства, иконографическое и символическое исследование, а также использование различных научных источников и экспертных оценок.
Новизна данного исследования заключается в более глубоком исследовании творчества Андрея Рублева и его последователей, их стиля, техник работы и использования символики. Данная работа также включает анализ влияния иконописи на Руси на развитие русского искусства в целом.
1.1 Православная церковь и роль иконографии в иконописи
Иконография, как древнейшее искусство в православной церкви, играла и продолжает играть огромную роль в развитии иконописи. Она служит мостом между духовным и материальным миром, открывая путь к Богу через образы святых, богородицы, самого Христа. Именно иконография помогает нам взглянуть на святое лицо, погрузиться в духовную глубину и прочувствовать божественное присутствие.
Иконопись является важной частью православного искусства и имеет особое значение в Православной церкви. Иконография, как искусство создания икон, играет важную роль в религиозной практике, духовной жизни и культурной традиции православных верующих.
Иконография возникла еще в ранние периоды христианства и имеет глубокие исторические и религиозные корни. Она является способом представления богословской и духовной мысли через изображения, символику и цвета, что позволяет передавать святое содержание и учение Церкви. Важным аспектом иконографии является не только художественное мастерство, но и правильное толкование и передача церковной традиции и учения через изображения в иконах.
Одним из основных принципов иконографии является правило каноничности иконических изображений. Они должны соответствовать определенным канонам, которые устанавливаются Церковью. Канонический стиль икон является узнаваемым и имеет свои характерные черты, которые связаны с вероучением и историческими традициями Православия. Это позволяет обеспечить единство и качество икон, а также передать святое содержание веры.
До прихода Андрея Рублёва иконопись имела свою специфику и развитие в православии. Она была средством познания Бога и средством передачи вероучения и Богословия. Её отличали простота форм и яркая символика. Иконописцы стремились передать святость икон с помощью стилизации, создавая изображения мощные и эмоционально насыщенные. От каждого духовного мастера требовались глубокое знание заповедей веры и глубокое понимание духовного значения святости иконы.
Важной характеристикой иконописи является также ее воспитательная функция. Иконы помогают верующим развивать понимание и веру в Бога, привлекают к глубинам духовной жизни и помощи святых. Они служат источником вдохновения для молитвы и религиозной практики, а также способствуют укреплению духовных ценностей и моральных принципов в обществе.
Следует отметить, что иконопись на Руси имеет свою специфику и уникальность. Русская иконопись развивалась под влиянием местной христианской и культурной традиций, включая народные обычаи и рисунки. Она отличается своими характерными стилями и техниками, которые привносят свой вклад в развитие мировой иконописи.
Православная церковь с ее уникальной традицией иконографии утверждает, что икона – это святыня, частицы благодати, Слово Божие, проявленное через работы рук и душ иконописца. Это не просто роспись на дереве, это средство духовного общения, воплощение Божественного. И именно иконография определяет правила изображения святых и положения всех элементов иконописной композиции.
Важнейшая черта иконографии – строгое соблюдение канонов, передача символического значения икон, основанного на Библии и литургии. Особую роль в иконописи сыграл Андрей Рублёв. Он стал не только знаменитым иконописцем, но и одним из основоположников иконографии. Именно его работы стали эталоном для многих поколений мастеров. В его иконописных произведениях мы видим новые подходы к представлению святое лица, присутствие гармонии и духовного совершенства. Его иконы полны эмоций и символизма, они вдохновляют и приносят покой.
Рублёв смог создать иконы, на которых не только точно переданы черты героев Библии, апостолов и святых, но и противопоставить их социальным порывам и страстям. В его работах нельзя не заметить исключительную духовность и наполненность сказочным светом, передающим присутствие Бога. Строгая символика, глубина и аллегория – вот основные характеристики творчества Андрея Рублёва. Таким образом, происхождение и развитие иконописи в нутре православной церкви и ее роль в иконописи до Андрея Рублева и при нём – это уникальное явление духовного искусства. Иконография как носитель святыни и символического значения позволяет каждому верующему погрузиться в мир духовного, создавая мост между человеком и Богом. Творчество Андрея Рублёва раскрыло новые горизонты и показало всю красоту и совершенство иконописи. Его иконы до сих пор вдохновляют и возносят наши души к высшим ценностям святости и духовности.
В заключение, иконопись играет центральную роль в Православной церкви и является одним из ключевых элементов религиозной практики. Она служит средством передачи вероучения и духовной сущности православия через изображения и символику.
1.2. Символика иконы
Икона (от греческого εἰκών — «изображение, образ») — это изображение Спасителя, Богородицы, святых, ангелов или библейских событий. По преданию, образы появились в христианском искусстве изначально: сам Христос отер лицо убрусом (платком), и Его лик отпечатался на ткани. Также считается, что одни из первых образов выполнил святой Лука, автор одного из Евангелий.
Научные исследования показывают, что самые ранние из известных христианских изображений относятся ко II—III веку. Они находятся в римских катакомбах, где молились первые христиане. Развилась же иконопись в Средние века, и особенно важное значение обрела в Византии, где иконами называли любое изображение Христа, ангелов, святых — в том числе, к примеру, изображения на одеждах. На Русь священное искусство пришло также из Византии, после Крещения в конце Х века.
Сегодня в узком смысле слова иконой называют переносные и автономные христианские образы. Переносные — то есть написанные не на стенах храмов или других монументальных сооружениях. Автономные — созданные не для книги, а написанные на отдельной доске или вырезанные из камня, дерева, металла.
Иконы, в первую очередь, помогают людям обращаться к Богу, настраиваться на духовное развитие. Они нужны для богослужений в храмах и личных молитв. При этом в христианской культуре они воспринимаются не как предметы для культа, а скорее, как окно из божественного мира в людской, как некий канал связи с незримым. Отсюда и вера, что особенно сильные - чудотворные - образы защищают от бед и болезней.
Еще одна задача иконы — просветительская. В старину, когда многие не умели читать и писать, верующие с помощью ярких образов запоминали сюжеты Библии, о которых узнавали из устных рассказов. Иконы часто воспринимаются и как свидетельство подлинности библейских событий.
В искусстве иконописи важно все: выбор материалов, способ нанесения красок, каждый символ и образ. Все они складываются в красивый визуальный язык, который сегодня вызывает интерес не только у верующих, но и у ценителей живописи.
Одной из важных особенностей иконописи в целом и русской иконописи в частности является глубокая символическая нагрузка практически всех компонентов изображения. Поэтому икона представляет собой не столько изображение, сколько «текст», предельно насыщенный образами и значениями. Как и любой другой текст, он имеет свои синтаксис и пунктуацию, свои «слова» и правила их употребления. «Читать» икону может быть весьма непросто, однако, скрытые значения несут порой гораздо больше информации, чем сам художественный образ.
Свет и цветовая гамма иконописи также несут глубокую семантическую нагрузку. Это отмечали в своих работах такие исследователи как отец Павел Флоренский, А. Белый, М. Волошин, С. С. Аверинцев и другие. Однако, как неисчерпаемы глубинные смысли иконы, так не может поставлена и финальная точка в обсуждении ее символической нагрузки, в том числе и символизма цвета и света.
В иконописи краски не имеют прямого отношения к образу, они играют самостоятельную роль. Каждый цвет в иконографии имеет определенную смысловую нагрузку. Иконы часто пишутся на золотом фоне. Это связано с тем, что золотой или желтый цвет в русской иконографии – это метафора Божьего присутствия, небесного света, вечности и благодати. Золотом пишутся нимбы святых, золотыми штрихами (ассистом) прописываются одежды Спасителя, Евангелие, подножия Спасителя и ангелов.
Белый цвет символизирует невинность, чистоту, святость, сияние Божественной славы. Традиционно с помощью него изображаются одеяния святых, а также крылья ангелов и пелена детей. На многих иконах, посвященных Воскресению Христа, Спаситель изображается именно в белых одеяниях. Близкое значение несет серебряный цвет, который является символом чистоты плоти и евангельского красноречия.
Красный цвет может обозначать подвиг мученичества. Красный цвет также символизирует жертву Христа, красным пишется София Премудрость Божия [рис. 1], красное одеяние Богородицы говорит нам о предначертанности Ее удела, а также Богоматеринства. Так, к примеру, на иконах «Знамение» Богородица изображена в красном одеянии, ибо этот образ запечатлевает Ее избранность как пречистого Сосуда, воплотившего Слово. Темно-красный хитон Спасителя — символ Его человеческой природы.
Отдельного внимания заслуживает багряный цвет, пришедший в русскую иконопись из Византии. Это цвет верховной власти, символизирующий царственность и величие. В русской иконописи пурпурным традиционно писали одежду святых царей и князей [рис. 2]. В этом же значении он иногда используется как символ Бога Отца.
Кроме того, нередко можно встретить иконы на пурпурном фоне, что, в частности, характерно для образов Христа Пантократора.
Синий цвет символизирует стремление мира к Богу, это символ Неба. Синий гимантий Спасителя — символ его Божественности. Синий цвет также символизирует тайну, откровение и мудрость. Это – цвет апостольских одеяний.
Голубой цвет означает чистоту и целомудрие. Он является атрибутом Богородицы, символом Ее Приснодевства (к примеру, Богоматерь «Нерушимая стена» киевского Софийского собора [рис. 3]).
Нужно отметить, что есть и такие цвета, которые принципиально не используются в иконописи. Один из них – серый. На языке символов этот цвет представляет собой смешение добра и зла, порождая двусмысленность, неясности и пустоту – понятия, недопустимые в православной иконописи.
Не следует, однако, воспринимать вышесказанное как некий окончательно заданный словарь символических знаков. Речь идет об общих тенденциях употребления цветовой гаммы, и значение имеют скорее сочетания цветов, чем отдельно взятый цветовой элемент.
В иконе нет строго фиксированных смысловых значений для каждого конкретного цвета. Однако, говоря о русских иконах и символизме их цвета, важно подчеркнуть, что в иконописе существуют определенные каноны, в рамки которых должна укладываться и цветовая гамма. Данные каноны не ограничивают творчество художника, а лишь позволяют в полной мере раскрыться его мастерству. При этом даже в рамках канона цветовая гамма может варьировать в определенных пределах.
1.3. Творчество ранних иконописцев
До XIV века на Руси жили множество талантливых иконописцев, чьи работы оказали огромное влияние на развитие иконописного искусства и стали важной частью культурного наследия Русской земли. Традиционно иконописец, в отличие от художника, не рассматривается как автор конкретного образа, он — только проводник божественной истины. Именно этим можно объяснить практически полное отсутствие авторских подписей на иконах до XVII века. Некоторых иконописцев, творивших в эпоху до Андрея Рублёва можно назвать революционерами в иконописи, которые внесли яркий след в историю православного искусства. Вот несколько самых важных иконописцев:
1. Преподобный Илья Печерский (1056-1114 гг.) - основатель Киево-Печерской лавры, икона "Богородица Преполовения" [рис. 4]. Считается одним из старейших иконописцев на Руси и ярким представителем ранней иконописи.
2. Мастер из Исторической скульптуры (XII-XIII века) - неизвестный иконописец, известный своими выдающимися работами, включая икону "Спас во Спасе".
3. Мастер из Греции (XIII век) - художник, приехавший с Византии, внесший вклад в развитие иконописи на Руси. Известна его икона "Спас, держащий Святой Писанец".
4. Теофан Прокопович (XII-XIII века) - мастер из Новгорода, его работы выделяются гармоничностью композиции и изяществом стиля.
5. Мастер из Пскова и Владимира-Суздаля (XIII-XIV века) - представители этих иконописных центров создали иконы, которые отличаются особым стилем и выразительностью.
Первым русским иконописцем, известным по имени, является Алипий Печерский [рис. 5]. Он работал в Киево-Печерской Лавре в XII веке и считался одним из величайших мастеров своего времени.
Творчество Алипия Печерского отличалось прекрасным стилем, высоким качеством исполнения и глубокой духовностью. Его иконы сочетали в себе особую изящность и реалистичность. Особое внимание уделялось деталям и выразительности лиц святых. В его работах присутствовала гармония и равновесие, которые помогали зрителям воспринимать духовные основы, заложенные в иконе.
Алипие Печерский был не только иконописцем, но и святым православной церкви. Его творчество отражало его глубокую веру и преданность Богу. Он стал важной фигурой в развитии киевской иконописи, оказывая влияние на последующее поколение иконописцев. Он также известен своим участием в создании Киево-Печерской иконописной школы, которая стала одним из наиболее важных центров иконописного искусства на Руси. Эта школа стала местом обучения и вдохновения для многих мастеров и иконописцев, которые пришли после него.
Таким образом, Алипий Печерский был прекрасным иконописцем, талантливым художником и достойным представителем православной традиции. Его творчество оказало значительное влияние на иконопись того времени и оставило неизгладимый след в истории этого уникального искусства.
Иконопись на Руси имела давнюю и богатую историю еще до периода творчества Андрея Рублева. Множество талантливых иконописцев внесли свой вклад в развитие этого искусства и создали произведения, которые до сих пор вызывают восхищение и уважение.
Также, большой вклад в развитие ранней иконописи внесли также и центры, такие как Псков и Владимир-Суздаль. Иконописцы этих городов создавали произведения в разных стилях и техниках. Отличительной особенностью псковской школы иконописи была строгость и выразительность изображений, особое внимание к деталям и использование ярких цветов. В то же время в иконописи Владимира-Суздаля были характерны изящность и глубокая духовная изначальность.
Ещё стоит отметить мастеров из Киевской Руси, которые значительно влияли на развитие иконописи. Отличительной чертой киевской школы иконописи была глубокая религиозность и особое понимание символики. Их иконы отличались особым глубоким духовным содержанием и эмоциональностью.
Рассмотрим творчество ещё одного выдающегося иконописца, жившего до Андрея Рублёва –Алекса Петрова [рис. 6]. Он работал в Новгороде в конце XII - начале XIII века и создал множество икон, которые отличались гармоничностью композиции и утонченностью стиля. Алекса Петров считается одним из наиболее талантливых мастеров своего времени и признанным лидером новгородской школы иконописи.
Творчество Алекса Петров отличалось высоким мастерством и глубоким духовным содержанием. Мастерство его проявлялось в выразительности лиц святых, мягкости и пластичности форм, а также в умении передать глубокую духовность через изображения.
Стиль Алекса Петров был узнаваем и оставил заметное влияние на развитие русской иконописи. Его работы отличались особой сочетаемостью символики, пластической выразительностью и использованием живописных цветов.
Он создавал иконы, которые не только служили объектом восхищения художников, но и помогали верующим в их духовной практике и молитве.
Алекса Петров перемещался от Новгорода до других городов Русской земли, работая на различных храмах и монастырях. Вместе с тем, его работы оставались важным элементом православной культуры и наследием духовности.
Таким образом, Алекса Петров является значимой и важной фигурой в истории русской иконописи. Его творчество отличалось высоким уровнем мастерства, глубокой духовностью и восхищением множества верующих своими прекрасными иконами. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание искусствоведов и любителей иконописи до сих пор.
Многие иконописцы до Андрея Рублева работали в монастырских центрах, где создавались произведения для церковных алтарей и иконостасов. Иконописцы до эпохи Андрея Рублева служили не только талантливыми художниками, но и носителями духовных ценностей и традиций Православной церкви. Их работы оставили неизгладимый след в истории иконописи на Руси и были важным этапом в развитии этого уникального искусства.
2.1. Ранние годы и влияние учителей на Рублёва
Ранние годы жизни Андрея Рублева - выдающегося иконописца Руси - окутаны тайной и малоизвестны исследователям. Информация о его дате рождения и раннем образовании не сохранена. Тем не менее, существует несколько предположений о его ранней жизни и формировании как художника.
Предполагается, что Андрей Рублев родился в конце XIV века в Москве, однако точные даты не могут быть подтверждены. В его семье, вероятно, существовала связь с приходом Иоанна Крестителя в поселении Андрониково, что могло оказать влияние на будущего художника.
Относительно ранних лет Андрея Рублева, известно, что он присоединился к иконописному цеху, который находился в Москве под руководством прославленного иконописца Сергия Радонежского. Здесь Рублев получил специализированное образование и развил свои художественные навыки.
Учителя Андрея Рублева, художественные мастера, благодаря которым он развил свой талант и приобрел мастерство, неизвестны исторически. Известно, что Андрей Рублев получил образование в иконописном цехе в Москве, где учился под руководством прославленного иконописца и церковного реформатора Сергия Радонежского.
Сергий Радонежский [рис. 7] был выдающейся фигурой православия и монашеского движения. Он основал Троице-Сергиеву Лавру, которая стала одним из важнейших центров духовности и культуры на Руси. В лавре Андрей Рублев получил основы иконописного искусства и осуществлял практику под руководством опытных мастеров.
Настоящие имена иконописцев, которые прямо влияли на обучение и формирование Андрея Рублева, остаются неизвестными. Однако, благодаря своим наставникам, он смог усовершенствовать свои техники работы и развить свой уникальный стиль иконописи
Учителей Андрея Рублёва не так известны, как его ученики и последователи. Тем не менее, их вклад в развитие его таланта и его образование был неоценимым.
Одним из наиболее известных учителей Рублёва был Феофан Грек (1340-1410) Епифаний премудрый писал: «Среди иконописцев отменный живописец». Феофан Грек был приглашен на Русь, чтобы работать над обновлением иконописи и влиянием греческого стиля на русское искусство. Он передал свои знания и опыт Рублёву, помогая ему развивать свои навыки иконописи. Считается, что Феофан Грек был вдохновителем для Рублёва и стал его ключевым учителем.
Также считается, что Андрей Рублёв обучался у преподобного Сергия Радонежского (1314-1392), русского православного святого. Преподобный Сергий был основателем Троице-Сергиевой лавры, одного из самых значимых православных монастырей в России, и он играл важную роль в развитии культуры и искусства в тот период. Учиться у него было большой честью, и его духовное наставничество могло оказать глубокое влияние на Рублёва.
Также известно, что Рублёв был знаком с другими мастерами и иконописцами своего времени, такими как Симеон Милостивый (ок. 1326-1426) и Феофилакт (ок. 1340-1415). Они, вероятно, тоже оказали некоторое влияние на стиль и технику Рублёва.
Однако, из-за ограниченной доступности исторических документов и нехватки доказательств, подробности об учителях Рублёва неизвестны. Многие из них могли быть неизвестными художниками, чьи имена не сохранились в истории. Несмотря на это, ясно, что Андрей Рублёв получил образование у мастеров своего времени и сумел развить свой собственный неповторимый стиль, который сделал его одним из величайших иконописцев всех времен.
Влияние учителей играло важную роль в формировании творчества Андрея Рублева. Он получил основы иконописного искусства и развил свои техники работы под руководством опытных иконописцев, которые стали его учителями. Учителя передавали свои знания, навыки и художественные принципы, позволявшие Андрею Рублеву развиваться и создавать уникальные иконы, которые стали его визитной карточкой.
Влияние учителей на творчество Рублева проявлялось в нескольких аспектах. Во-первых, учителя передавали свои знания и техники иконописного искусства, такие как правила композиции, использование цвета, создание изображений святых и других элементов. Они также учили мастеров иконописцев каноническим нормам, которые были важными для православной традиции и вероучения.
Кроме технической стороны, учителя влияли на эстетический подход и творческое мышление Рублева. Они внушали и развивали в нем глубокую веру, чувство духовности и понимание религиозных и сакральных символов. Учителя обучали его церковной этике, моральным и духовным принципам, которые были неотъемлемыми частями иконописного искусства.
Таким образом, можно сказать, что учителя Рублева не только передали ему необходимые навыки, но и влияли на его эстетический взгляд, концепцию духовного и иконографического основания икон. Их влияние помогло сформировать его уникальное творческое видение икон и оказало решающее влияние на формирование его стиля иконописи.
2.2 Особенности творческого метода А. Рублева
Творческий метод Андрея Рублёва характеризовался рядом особенностей, которые делали его работы уникальными и выдающимися.
1. Детализация и пропорции: Рублёв славился своим вниманием к деталям и аккуратным исполнением. Он интересовался геометрией и астрономией, что помогало ему создавать необычные пропорции в своих работах. Он тратил много времени и терпения на точное изображение лиц, одежды, архитектурных элементов и даже мелких деталей, чтобы создать эффект реалистичности и гармонии. Он был мастером микроскопической детализации, что проявлялось в его иконописных работах. Он тратил много времени на создание красивых пропорций и изящных линий, чтобы воплотить глубокую духовность и выразить эмоции через свое искусство.
2. Золото и блестящие материалы: Рублёв мастерски использовал золото и другие блестящие материалы в своих работах. Он использовал его для обрамления и подчеркивания священности икон и значимости фигур. Золотые детали придавали работам богатство и величие, а также привлекали внимание зрителя.
3. Выразительность эмоций: Рублёв был мастером отражать эмоции и духовность в своих работах. Он использовал позы, жесты и выражения лиц, чтобы передать разнообразные чувства. Его персонажи были живыми и искренними, с отчетливыми эмоциями, что делало его иконы более проникновенными и личностными.
Он умел искусно использовать разные позы, жесты и выражения, чтобы передать состояния души и акцентировать внутреннюю глубину персонажей на своих иконах. Это позволяло зрителю почувствовать близость с объективами и вовлечься в сакральный опыт.
4. Гармония цветов: Рублёв использовал цвета с невероятной мастерностью и чувством гармонии. Он выбирал оттенки, которые работали вместе в идеальном балансе, создавая эффект равновесия и единообразия. Он также использовал тонкие переходы между цветами, чтобы создать ощущение объема и глубины.
5. Символические иконографические элементы: Рублёв владел глубоким пониманием символической силы иконографии. Он использовал символические образы, такие как руки, жесты, позы и архитектурные детали, чтобы передать святое значение и внутреннюю реальность через свои работы. Он умел искусно сочетать символику с эстетическими качествами своих произведений.
Та же неброскость, непритязательность заметна и в отношении к цвету. Он избегает сильных цветовых контрастов и нередко пользуется сближенными в цвете и тоне оттенками краски. Излюбленные сочетания светлых зеленовато-голубых, серебристых, светло-каштановых и золотистых цветов с отдельными пятнами чистого белого, голубого, киноварного и пурпурно-коричневатого. Художник легко моделирует форму, но строит ее преимущественно путем высветления основного тона, вначале незаметно, плавно разбеляя ее тонким слоем, потом усиливая свет и заканчивая четко положенными гранями или мазками графических очертаний. «Света» нередко имеют окрашенность голубым цветом.
В тенях художник особенно деликатен, на выпуклых объемах они гуще и теплее, на закругляющейся форме он несколько высветляет тень к краю и делает ее более холодной. В описях теней по складкам мы не встречаем черного цвета, чаще всего это сгущенная краска основного цвета. Тщательная разработка формы цветом делается столь артистично, что цвет сохраняет такие ценные качества, как легкость и воздушность, и не в ущерб звучности. От одной вещи к другой наблюдается колористическое обогащение живописи.
Наконец, Рублёв также был известен своим великолепным использованием цвета. Он находил гармонию между яркими и насыщенными цветами, создавая эффект гармонии и равновесия в своих работах. Он использовал разные оттенки и тонкие переходы между цветами, чтобы создать эффект тонкости и объемности.
В целом, творческий метод Андрея Рублёва был характеризован внимательностью к деталям, использованием блестящих материалов, передачей эмоций и духовности через лица и фигуры, а также искусным использованием цвета. Эти особенности сделали его иконы одними из самых значительных и выдающихся произведений в истории русского искусства.
2.3. Популярность и утеря произведений
Популярность Андрея Рублёва непрерывно растет с течением времени, и он считается одним из самых влиятельных и великих русских художников всех времен. Несмотря на то, что его работы были малоизвестны и неизвестны публике во время его жизни, сегодня они получили признание и стали символом русской иконописи и культурного наследия.
Одной из самых известных и значимых работ Рублёва является его триптих "Святая Троица" или "Троица" [рис. 8], о котором говорят, как о шедевре христианского искусства. Эта работа, написанная масляными красками на дереве, олицетворяет идеал гармонии, духовности и единения. Его изображение Бога-Отца, Иисуса Христа и Святого Духа имеет особую эстетику и глубокую символику.
Однако, популярность Рублёва выходит за рамки его конкретных работ. Он считается одним из основателей иконописного стиля, известного как Рублёвская школа, которая оказала значительное влияние на развитие русского искусства. Рублёвский стиль характеризуется гармоничными цветами, богатыми деталями и изысканной символикой, и до сих пор остается одним из наиболее узнаваемых и исключительных стилей иконописи.
Сегодня произведения Рублёва можно увидеть во многих ведущих музеях и художественных галереях по всему миру, в том числе в России, Германии, Франции и США. Его работы стали объектом изучения и восхищения для многих искусствоведов, художников и любителей искусства. Они служат источником вдохновения для многих современных художников, в том числе и за пределами иконописи.
Итак, популярность Андрея Рублёва растет с каждым десятилетием, и его вклад в русское искусство и культуру неподвластен времени.
Его работы продолжают быть знакомыми и востребованными, и он остается одним из величайших художников и символов русской христианской традиции.
Со временем, после потери многих произведений Андрея Рублёва, были найдены некоторые его работы, которые, казалось бы, были потеряны навсегда. Эти находки оказались важным событием для исследования его творчества и понимания его вклада в историю искусства.
Одна из наиболее знаменитых и значимых находок – "Андреевская икона" (Икона Христа Милостивого) [рис. 9], которую считают работой Рублёва. Она была обнаружена в 1918 году иконописцем Владимиром Миловидовым в Суздале. Эта икона представляет собой изображение Христа Милостивого, который смотрит на зрителя и дарует благословение. Она характеризуется мягкими линиями, нежными цветами и выразительностью лица Христа, что является типичным для стиля работы Рублёва.
Также были обнаружены другие работы, которые оказались связанными с Рублёвым, хотя существуют дискуссии относительно их точности. К примеру, "Благовещенская икона" была найдена в 1960-х годах, и её стиль сходен с работами Рублёва, однако официальное авторство до сих пор вызывает споры.
Кроме того, были обнаружены различные фрагменты и фрагментарные работы, которые могли быть частями более крупных произведений Рублёва. Это первичные находки скифские, сделанные в например ковровский кремль спустя сотни лет. Такие фрагменты дают нам представление о его стиле и технике.
В целом, находка работ Андрея Рублёва спустя сотни лет – это важное событие для изучения его творчества и восстановления истории искусства. Они позволяют нам приблизиться к мастерству этого выдающегося художника и понять его вклад в развитие иконописи и русского искусства в целом.
Известно, что значительная часть произведений Андрея Рублёва не сохранилась до наших дней. Это связано с различными факторами, включая временные исторические события и техническое состояние его работ.
Первая причина потери произведений связана с историческим контекстом. В средние века иконописные работы были созданы не только для красоты и восхищения, но и для религиозных целей. Во время реформации и изменений, происходивших в России, многие иконы были уничтожены, разрушены или истрачены из-за изменения в религиозных убеждениях и обычаях. Некоторые работы могли быть просто уничтожены или переработаны в позже созданные иконы.
Второй фактор, который мог способствовать потере произведений, это техническое состояние икон. Деревянные базы, на которых писались иконы, подвержены разрушению со временем из-за воздействия влаги, плесени, насекомых и других природных факторов.
Кроме того, некоторые иконы могли быть перекрашены или изменены в ходе реставраций и обновлений, что приводило к искажению или полной потере исходной работы.
Несмотря на потери, нам всё же известно о некоторых произведениях Андрея Рублёва. Как уже упоминалось, его наиболее известная и значимая работа - "Троица". Она считается подлинным шедевром и известна благодаря своей идейной и художественной ценности. Кроме этого, есть и другие, хоть и немногочисленные, работы, которые приписываются Рублёву.
Все потери произведений Андрея Рублёва являются значительной потерей для мирового искусства и культуры. Но даже то, что сохранилось, позволяет нам представить его выдающийся талант и искусство, которые оставили неизгладимый след в истории русской иконописи.
3.1 . Анализ произведений и художественного стиля наиболее известных учеников
Наиболее известными учениками Андрея Рублева, знаменитого русского иконостасного художника, были:
1. Даниил Чёрный - при жизни Андрея Рублева он был его главным учеником и сотрудником. Вместе они создали ряд известных икон.
2. Симеон Ушаков - он также являлся учеником Рублева и продолжил его традиции в создании икон. Внес большой вклад в развитие русского искусства эпохи Петра Первого.
3. Черниговская художественная школа - здесь научились множество талантливых учеников Рублева, таких как Феофан Грек, Георгий Клавдиев.
4. Андроникова мастерская - в этих работах отразился стиль и техника Рублева. Наиболее известным учеником, работавшим в этой мастерской, был Феофан Грек, который продолжил традиции Рублева и прославился своими иконами.
Все эти ученики, каждый в своем стиле, принесли значительный вклад в развитие русской иконописи, и их работы остаются памятниками мирового искусства.
Произведения наиболее известных учеников Андрея Рублева отличаются высочайшим мастерством, глубиной духовного содержания и характерным стилем русской иконописи. Вот несколько примеров:
Иконы Даниила Чёрного
Произведения Даниила Чёрного, наиболее известного ученика Андрея Рублева, являются ярким примером высокого мастерства русской иконописи [рис. 10]
Художественный стиль Чёрного отличается строгостью и символичностью композиции. Он предпочитал использовать чистые и упрощенные формы, плавные линии и мягкие цвета. Его иконы отличаются ясностью и выразительностью лиц, которые сосредоточены на духовных аспектах и глубине переживаний персонажей. Чёрный умел передать величие и священность своих образов.
В целом, произведения Даниила Чёрного отличаются проникновенностью, глубиной духовного содержания и особым стилем. Он умело передавал гармонию и мистическую силу своих персонажей, создавая иконические образы, которые до сих пор восхищают и вдохновляют людей. Работы Чёрного являются важными памятниками русской культуры и духовного искусства.
Иконы Симеона Ушакова:
Симеон Ушаков, известный ученик Андрея Рублева, оставил значительный след своими произведениями в истории русской иконописи.
1. Икона "Спас Ветхозаветный"[рис. 11] - Эта икона изображает Иисуса Христа в образе Спасителя Всемирного. Центральная фигура Спасителя выделяется высокой мастерностью и поразительной гармонией. Ушаков умело передает торжественность и выразительность лица Христа, показывая его как могущественного и милосердного.
Композиция иконы хорошо сбалансирована, с использованием золочения и богатой цветовой гаммы, что создает впечатление духовного величия и священности.
2. Икона "Божией Матери Тихвинская" - Эта икона изображает Богородицу с Младенцем Иисусом. Ушаков смог донести нежность и священность материнской любви через изображение Богородицы. Он использует мягкие, нежные цвета и плавные линии, чтобы передать тепло и нежность образа. Золоченая рама добавляет элегантности и величия этой иконы.
В целом, произведения Симеона Ушакова отличаются превосходным мастерством, глубиной духовной интерпретации и изящной композицией. Он умело передавал душевность и глубокую религиозную суть своих персонажей, создавая иконы, которые до сих пор доносят свою эмоциональную и духовную силу. Работы Ушакова являются важными памятниками русской художественной культуры и являются непреходящими произведениями православного искусства.
Творения Феофана Грека:
- "Архангел Михаил" – изображение главного архангела Михаила, который символизирует победу в борьбе с злом. Эта икона отличается выразительностью и силой образа.
- "Смерть и Упокоение Пресвятой Богородицы" [рис. 12] – изображение последних дней жизни Богородицы, являющейся важным событием в православной традиции. Это произведение отличается чувством трагедии и глубокой духовностью.
Произведения этих учеников Андрея Рублева славятся своей изящностью, рациональной композицией, высоким мастерством и уникальным русским стилем. Они являются значимыми иконами для православных христиан и представляют ценные арт-памятники духовного искусства.
Ученики Андрея Рублева развивали свой собственный художественный стиль, вносили собственные особенности и интерпретировали наследие своего учителя. Вот анализ некоторых художественных стилей наиболее известных учеников Рублева:
1. Даниил Чёрного: Художественный стиль Чёрного отличается строгостью и символичностью композиции. Он предпочитал использовать чистые и упрощенные формы, плавные линии и мягкие цвета. Его иконы отличаются ясностью и выразительностью лиц, которые сосредоточены на духовных аспектах и глубине переживаний персонажей. Чёрный умел передать величие и священность своих образов.
2. Симеон Ушаков: Стиль Ушакова характеризуется высочайшим мастерством и детализацией. Он ориентировался на реалистическое изображение, придавая своим работам мощь и глубину. Ушаков использовал яркие и насыщенные цвета, акцентируя внимание на деталях и подробностях. Его иконы выделяются выразительностью лиц и проработкой деталей, что создает реалистичность и эмоциональное напряжение.
3. Феофан Грек: Стиль Грека отличается экспрессивностью, динамикой и драматизмом. Он использовал смелые и сложные композиции, активные позы персонажей и живописные движения.
Цвета, используемые Греком, отличаются живостью, яркостью и насыщенностью. Его иконы привлекают внимание силой и эмоциональной напряженностью.
В целом, стиль учеников Андрея Рублева сохранял в себе некоторые черты его работы, такие как глубина духовного содержания, высокое мастерство и символическая интерпретация. Однако каждый ученик вносил в свои произведения свои собственные особенности истилевые изыскания, отражая свою индивидуальность и интерпретацию православной традиции. Работы учеников Рублева остаются замечательными памятниками русской иконописи и важным наследием искусства.
3.2 Влияние А. Рублева на последующее поколение иконописцев
Андрей Рублев является одним из наиболее влиятельных и известных иконописцев не только в истории России, но и во всем христианском мире. Его работы оказали значительное влияние на последующее поколение иконописцев, а также на развитие русской художественной культуры.
Творчество Андрея Рублева оказало значительное влияние на его учеников и последователей. Рублев был одним из величайших мастеров русской иконы и его стиль, и техника стали эталоном для многих иконописцев того времени.
Во-первых, Андрей Рублев внес значительный вклад в развитие иконописной техники. Его работы отличаются мастерством и изысканностью исполнения. Он использовал новые методы и приемы в создании икон, что стало примером для многих художников. Рублев также изменил стандарты цветовой гаммы, предпочитая более яркие и живописные тона, в отличие от более традиционных пастельных оттенков.
Во-вторых, его работы имели глубокий религиозный смысл. Рублев был не только художником, но и духовником, и его иконы несут в себе огромную духовную силу. Его иконы славились своей способностью переносить зрителя в духовный мир и вызывать глубокую медитацию. Такое обращение к религиозной тематике и глубокому символизму оказало влияние на последующие поколения иконописцев, которые также стремились воплотить свое восприятие духовных ценностей в своих произведениях.
Наконец, Андрей Рублев вдохновил и мотивировал молодых художников своей гениальностью и посвящением своему искусству. Его трудолюбие, талант и преданность иконописи были источником вдохновения для многих поколений художников, которые стремились следовать его поступкам и создать нечто подобное в своих работах.
Таким образом, влияние Андрея Рублева на последующее поколение иконописцев состояло в формировании новых техник, развитии иконописной символики и вдохновлении молодых художников своим талантом и преданностью искусству. Его работы до сих пор являются важным источником вдохновения и уважения в иконописи.
Кроме того, Рублев был известен своими инновациями в отношении цветовой гаммы и композиции. Ученики Рублева усваивали его новые подходы к цветовому использованию и размещению фигур на иконе. Они стремились создавать произведения с такими же живыми и яркими цветами, а также балансировать композицию икон вдохновляющимся работами своего учителя. Рублев внес значительный вклад в развитие цветовой гаммы в иконописи. Он умело использовал яркие и насыщенные цвета, что отличалось от более традиционных пастельных оттенков. Этот подход к цвету и составлению палитры стал характерным чертой его работ и продолжил влиять на последующие поколения иконописцев.
Прежде всего, Рублев был известен своим непревзойденным мастерством и мастерством в области иконописи. Его иконы обладали исключительной красотой и высокой степенью детализации. Ученики Рублева стремились повторить его технику и стиль, чтобы достичь такой же высокой степени мастерства в своих работах.
Второе влияние Андрея Рублева заключалось в его подходе к символизму и религиозной тематике в иконописи. Рублев искусно использовал символы и знаки, чтобы передать глубокий духовный смысл в своих работах. Его ученики также старались передать этот символизм в своих работах и использовать его как средство для воспевания и раскрытия святости и присутствия Бога.
И, конечно же, Андрей Рублев вдохновлял своими достижениями и личностью своих учеников. Его трудолюбие, преданность и вдохновение для многих из них были источником мотивации и стимула в своих иконописных искусствах.
В итоге, влияние Андрея Рублева на его учеников было значительным. Он стал источником технических и стилистических инноваций в иконописи, а также стал символом духовности и преданности искусству. Его творчество исключительно важно для истории русской иконописи и до сих пор влияет на художников и ценителей икон по всему миру.
Вклад Андрея Рублева в историю иконописи и художественную культуру в целом трудно переоценить. Он был одним из наиболее значимых и влиятельных художников своего времени и его работы стали эталоном для многих поколений иконописцев.
Рублев сделал огромный вклад в развитие иконописной техники. Его работы отличались непревзойденным мастерством и умением передать детали и текстуры. Он использовал новые приемы и техники в создании икон, такие как работа со светом и тени, использование многослойной живописи и глазури. Это не только добавило реализма и глубину в его произведениях, но и стало новым стандартом для иконописцев последующих поколений.
Рублев внес огромный вклад в иконописную символику и религиозное содержание. Его иконы несут в себе глубокий духовный смысл и передают важные библейские и христианские темы. Рублев искусно использовал символы и знаки, чтобы передать мощное духовное послание через свои работы. Его символический подход оказал влияние на последующих иконописцев, которые также стали использовать символизм в своих произведениях.
Кроме своего творчества, Андрей Рублев также стал символом преданности и посвящения искусству. Его талант, усердие и стремление к совершенству в иконописи вдохновляли и вдохновляет молодых художников своим образом жизни и примером.
3.3. Оценка вклада А. Рублева и сохранение его творческого наследия
Вклад Андрея Рублева в историю иконописи и художественную культуру в целом трудно переоценить. Он был одним из наиболее значимых и влиятельных художников своего времени и его работы стали эталоном для многих поколений иконописцев.
Во-первых, Рублев сделал огромный вклад в развитие иконописной техники. Его работы отличались непревзойденным мастерством и умением передать детали и текстуры. Он использовал новые приемы и техники в создании икон, такие как работа со светом и тени, использование многослойной живописи и глазури. Это не только добавило реализма и глубину в его произведениях, но и стало новым стандартом для иконописцев последующих поколений.
Во-вторых, Рублев внес огромный вклад в иконописную символику и религиозное содержание. Его иконы несут в себе глубокий духовный смысл и передают важные библейские и христианские темы. Рублев искусно использовал символы и знаки, чтобы передать мощное духовное послание через свои работы. Его символический подход оказал влияние на последующих иконописцев, которые также стали использовать символизм в своих произведениях.
Кроме того, Рублев внес значительный вклад в развитие цветовой гаммы в иконописи. Он умело использовал яркие и насыщенные цвета, что отличалось от более традиционных пастельных оттенков. Этот подход к цвету и составлению палитры стал характерным чертой его работ и продолжил влиять на последующие поколения иконописцев.
Помимо своего творчества, Андрей Рублев также стал символом преданности и посвящения искусству. Его талант, усердие и стремление к совершенству в иконописи вдохновляли молодых художников своим образом жизни и примером. Он оставил наследие не только в своих работах, но и в своей личности, становясь идеалом для многочисленных учеников и последователей.
В целом, Андрей Рублев сделал выдающийся вклад в историю иконописи и художественной культуры. Его мастерство, инновации в технике, символический подход к иконописи и его образ жизни стали важной составляющей русской художественной традиции и сильно повлияли на последующие поколения иконописцев. Сохранение творческого наследия Андрея Рублёва является важной задачей для сохранения исторического и культурного значения его работ.
Во-первых, хранение и сохранение оригинальных работ Рублёва является приоритетом. Это включает не только обеспечение их физической безопасности, но и правильное условия хранения и экспонирования, которые могут предотвратить ухудшение состояния икон со временем. Это может включать контроль влажности, освещения и температуры в помещении, где находятся его работы.
Во-вторых, важно документировать и изучать творчество Андрея Рублёва. Это включает создание каталогов его работ, исследование их исторического и художественного контекста, а также распространение полученных знаний через публикации и научные исследования. Это поможет сохранить его наследие и передать знания о его вкладе в иконопись будущим поколениям.
Третий аспект - популяризация и образование. Важно распространять информацию о творчестве Рублёва среди широкой аудитории, чтобы повысить осведомленность и ценность его работ. Это может включать выставки, музейные экспозиции, лекции и конференции, а также цифровые ресурсы, доступные для всех, кто интересуется его иконами.
Неотъемлемым элементом сохранения творческого наследия является обучение новых поколений иконописи и передача мастерства, о котором Рублёв был известен. Это может включать организацию специальных мастер-классов, участие в профессиональных образовательных программах и сотрудничество с иконописными школами.
Наконец, создание музеев и исторических центров, посвященных творчеству Андрея Рублёва, является одним из способов увековечить его наследие. Музеи и галереи могут обеспечить подходящую атмосферу для представления его работ и помочь популяризировать его творчество среди широкой публики.
В целом, сохранение творческого наследия Андрея Рублёва включает такие аспекты, как сохранение оригинальных работ, их документирование и изучение, популяризация, образование и создание музейных пространств. Эти усилия помогут сохранить и передать его значимость и воздействие на иконопись и художественную культуру наших дней.
Заключение
В данной курсовой работе было проведено исследование и анализ иконописи на Руси, с особым вниманием к творчеству Андрея Рублева и его последователям. Цель исследования состояла в достижении более глубокого понимания иконописи на Руси, а также выявлении важности творчества Андрея Рублева и его последователей для истории искусства Русской земли.
В результате проведенного анализа были сделаны следующие выводы:
1. Иконопись на Руси в период, изученный в работе, имела важное место в художественной культуре страны. Иконы считались неотъемлемой частью религиозной жизни и воплощали в себе духовные ценности и веру православных христиан.
2. Творчество Андрея Рублева является вершиной развития русской иконописи. Его иконы отличаются непревзойденным мастерством и символическим содержанием. Рублев внес значительный вклад в развитие иконописной техники, цветовой гаммы и религиозного символизма.
3. Последователи Рублева, такие как Даниил Черкасский и Симеон Ушаков, продолжали его традиции и развивали их в своих работах. Они сохраняли его стиль и технику, но также вносили индивидуальные особенности в свои иконы.
4. Вклад Андрея Рублева и его последователей был огромным для истории искусства Русской земли. Их работы стали эталоном для многих иконописцев, оказали влияние на развитие техники иконописи, символику и цветовую гамму. Они воплотили в себе духовность и красоту православной религии и стали символом русского искусства во всем мире.
Таким образом, исследование творчества Андрея Рублева и его последователей дало глубокое понимание иконописи на Руси и подчеркнуло его важность для истории искусства Русской земли. Творчество Рублева и его последователей имеет значительный вклад в развитие иконописной традиции, а их работы остаются важным наследием художественной культуры России.
Список литературы
1. А. Рублев / Е. Орлова. - М.: РИПОЛ классик, 2014. - 40 с.: ил. - (Великие русские живописцы).
2. Алпатов М. В. Андрей Рублёв. — М.: Искусство, 1972.
3. Андрей Рублев и московская школа живописи: [альбом] / В. Г. Брюсова. - Москва: Моск. учеб. и др., 1998. - 190 с.: ил., цв. ил.; 21 см.; ISBN 5-8977-007-X (Рус. мiръ)
4. Андрей Рублев. Подвиг иконописания. К 650-летию великого художника / Сост. Г. В. Попов, Б. Н. Дудочкин, Н. Н. Шередега. Под общ. ред. Г. В. Попова и Б. Н. Дудочкина. М.: Красная площадь, 2010. 624 с.
5. Палкина Д. Ю. Аргументы в пользу передатировки собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря // Труды Звенигородского историко-архитектурного и художественного музея. К 600-летию Рождественского собора Саввино-Сторожевского монастыря и 100-летию со дня рождения архитектора Бориса Алексеевича Огнева / Сост. Е. А. Белов. Звенигород: Лето, 2008. С. 13-25.
6. Баранов В. В. Новые штрихи к творческой биографии Андрея Рублёва // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. 23 ноября - 27 ноября 2015 года. Материалы. М.: Объединение Магнум Арс, 2016. С. 35-42.
7. Баранов В. В. К вопросу о датировке иконы «Троица Ветхозаветная» Андрея Рублёва // Троице-Сергиева лавра в истории, культуре и духовной жизни России. Материалы Х международной научной конференции. 26-28 октября 2016 года. Сергиев Посад: Ремарко, 2018. С. 27-43.
8. Смирнова Э. С. Произведения русских иконописцев последней четверти XV века в монастыре Путна (Румыния) // Древнерусское искусство. Искусство средневековой Руси и Византии эпохи Андрея Рублёва. К 600-летию росписи Успенского собора во Владимире. Материалы Международной научной конференции 1-2 октября 2008 г. / Ред.-сост. Э. С. Смирнова. М.: Арт-Волхонка, 2012. С. 161-175.
9. Демина Н. А. Андрей Рублев и художники его круга. М.: Наука, 1972. 172 с., 28 л. ил.
10.Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. М.: Искусство, 1966. 170 с., 106 л. ил.
11.Нерсесян Л., Суховерков Д. Андрей Рублев. Святая Троица. Похвала преподобному Сергию / История одного шедевра. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2014. 68 с.
12.Осташенко Е. Я. Андрей Рублев. Палеологовские традиции в московской живописи конца XIV - первой трети XV века. М.: Индрик, 2005. 416 с.
13.Попов Г. В. Андрей Рублев. М.: Северный паломник, 2007. 216 с.
14.Сарабьянов В. Д., Смирнова Э.С. История древнерусской живописи. М.: Православный Свято-Тихоновский Гуманитарный университет, 2007. 752 с.
15.Сергиев Посад. Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры / Авт. текста Л. М. Воронцова. М.: ИП Верхов С. И., 2014. 74 с.
16.Смирнова Э. С. Московская икона XIV-XVII веков. Л.: Аврора,1988. 320 с.
17.Артемов В.А 86 Художники и архитекторы. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. —48 с.: ил.
18.Буслаев, Исторические очерки русской народной словесности и искусства, т. II, Спб., 1861, стр. 379
19.Вздорнов Г. И. Новооткрытая икона «Троицы» из Троице-Сергиевой лавры и «Троица» Андрея Рублёва // Древнерусское искусство. — М., 1970.
20.Голубцов Н. А. Пресвятая Троица и домостроительство (об иконе инока Андрея Рублева) // Журнал Московской патриархии. — 1960. — № 7. — С. 32—40.
21.Голубцов С. Икона живоначальной Троицы // Журнал Московской патриархии. — 1972. — № 7. — С. 69—76.
22.Григорович, Н.Е. Шедевры живописи музеев СССР / Masterpieces of Painting in the Museums of the USSR. М. Гознак 1974г. 640с
23.Гусева Э. К. А. Рублев. Из собрания Государственной Третьяковской галереи: [Альбом]
24.Демина Н. А. Троица Андрея Рублева. — М., 1963.
25.Древнерусская иконопись / М.В. Алпатов. М.: Изд-во "Искусство", 1978 г. — 310 с.
26.Клибанов А. И. К характеристике мировоззрения Андрея Рублёва. // Андрей Рублёв и его эпоха: Сб. ст. — М., 1971. — С. 62—102 (о богословском аспекте изображений Троицы).
27. Корнилович К. Окно в минувшее. — Л.: Искусство, 1968. — 147 с.
Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. — М.: Искусство, 2000. — С. 102—107, 366—367, № 101.
28.М.: Изобразительное искусство, 1990. — 48 с.: цв. ил.
29.Н. БЕКЕНЕВА «Симеон Ушаков» МОСКВА 1968 МЯГКАЯ ОБЛ. 72 С.
30.Сарабьянов В.Д., Смирнова Э.С. История древнерусской живописи. – М.: Православный Свято-Тихоновский университет, 2007. – 752 с
31.Светлая Пасха Христова / авт.-сост. О. В. Глаголева. - М. : Эксмо, С 24 2012. - 144 с. : ил. + 1 пасочница.
32.Филатов В. В. «Краткий иконописный иллюстрированный словарь: Книга для учащихся» М.: Просвещение, 1996. — 224 с.: ил.
33.Щенникова Л. А. Творения преподобного Андрея Рублева и иконописцев великокняжеской Москвы. М.: Индрик, 2007. 492 с.
34.Щенникова Л. А. Святыня земли Владимирской. Икона-список «Богоматерь Владимирская» из Успенского собора города Владимира. История и художественный образ. Владимир: ВИТ-принт, 2013. 192 с.
35.'Ruzsa György: Feofan Grek ' összes példány Budapest 1982 72 с.
36.«Иконы: гид по сюжетам и символам» [Электронный ресурс] – URL:
37.https://www.culture.ru/s/ikony/
38.Александр Преображенский «Расцвет русской иконописи» [Электронный ресурс] – URL: https://arzamas.academy/materials/1400
39.Жуковская Д. «Символика света и цвета в русской иконописи» [Электронный ресурс] – URL: https://historicus.media/800/
40.Старикова Юлия «Символика иконы» [Электронный ресурс] – UR
Иллюстрации
[рис. 1] «София — Премудрость Божия» (Киевская) — один из русских иконописных образов Богородицы; 1812г.
[рис. 2] 1690 год; Муромский историко-художественный музей
[рис. 3] Мозаичная икона Божией Матери «Нерушимая стена»
Софийский собор, Киев, XI век
[рис. 4] Преполовение. Икона XV века. Тверь
[рис. 5] Картина Василия Егоровича Раева"Блаженный Алипий, иконописец Печерский" (1848) находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Холст, масло. 200 x 150 см
[рис. 6] Никола Липенский. Алекса Петров. 1294 год Новгородский музей
[рис. 7] Изображение святого Сергия Радонежского на покрове, 1420-е годы
[рис. 8] Андрей Рублёв «Троица». 1411 год или 1425—1427 Москва, ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря
[рис.9] Андрей Рублёв, 1410 — 1420-е годы, ГТГ
[рис. 10] «Архангел Михаил с деяниями» (1399, Архангельский собор Московского Кремля)
[рис. 11] Спас Эммануил на иконе «Отечество». Конец XIV века. Новгородская школа. Государственная Третьяковская галерея, Москва
[рис. 12] Успение Пресвятой Богородицы
Икона Феофана Грека. 1392 г., Государственная Третьяковская галерея