В 19 веке, начиная с 1820-х годов, в американском искусстве царили картины художников Школы реки Гудзон — панорамные, детально проработанные, безупречно написанные, практически топографические пейзажи.
История эта началась в 1824 году, когда в горной местности Кэтскилл была открыта гостиница для туристов, а годом позже введен в эксплуатацию канал Эри, который стал важнейшим внутренним торговым маршрутом Америки.
Несколько позже появились и другие курортные местечки. Долина реки Гудзон все больше привлекала дельцов, туристов, путешественников, художников.
Один из этих художников, Томас Коул, и стал основателем группы, которую назвали позже "Школой реки Гудзон".
Художники группы стремились запечатлеть природу родной страны, дикую, величественную — суровые горы и тихие долины, водопады и реки, девственные земли, которые с каждым годом все больше менялись, а то и вовсе исчезали. Наступало время вырубки лесов, время промышленных городов.
Творчество Коула и его коллег, их видение мира, во многом сравнимо с тропой к трансцендентному и возвышенному.
Живопись художников Школы реки Гудзон — осознание ничтожности человека по сравнению с необъятностью мироздания.
Коул в своём "Очерке об американском пейзаже" написал: "Самой характерной и, пожалуй, самой впечатляющей особенностью американского пейзажа является его дикость. То дикое спокойствие, что нарушено, к лучшему или к худшему, прогрессом человечества".
А в мае 1847 года журнал "Литературный мир" заявил, что говорит от имени американской общественности, призвав художников-пейзажистов того времени на национальную службу в защиту дикой природы от "топора цивилизации":
"Мы хотели бы, чтобы в наших силах было внушить художникам-пейзажистам, в частности, что у них есть высокая и священная миссия, которую они должны выполнять ... Топор цивилизации работает над нашими старыми лесами ... "
Символом школы реки Гудзон стала картина Ашера Б. Дюрана "Родственные души".
Это дань уважения друзьям Дюрана, художнику Томасу Коулу, и поэту Уильяму Каллену Брайанту.
Поэт и художник, изображённые на фоне нетронутого великолепия Кэтскиллских гор, символизируют слияние искусства и поэзии с природой.
На переднем плане — сломанная ветка, символ, который Коул называл "memento mori" — напоминанием о том, что жизнь хрупка и непостоянна; только природа и божественное в человеческой душе вечны.
Какими бы крошечными ни были люди на картине, они, тем не менее, возвышаются благодаря величию пейзажа.
Героя данной публикации, Джорджа Иннесса, часто причисляют к второму поколению художников Школы реки Гудзон. В действительности же он прошел долгий путь от эстетики пионеров американского пейзажа к собственному стилю, на который повлияло, в том числе, его знакомство с творчеством Старых мастеров, а так же живопись барбизонской школы.
Становление было крайне медленным. Самые значимые работы Иннесса созданы в последние годы его жизни.
Лишь в пятьдесят лет художник решился на смелые эксперименты, а в шестьдесят его стали считать радикалом и провидцем.
Главной же темой творчества Иннесса со временем стал духовный пейзаж — не величие дикой природы, а простые, знакомые, непримечательные места, превращённые видением и мастерством в нечто выдающееся.
Иннесс сыграл важную роль в переходе от описательного натурализма Школы реки Гудзон к трепетному, почти религиозному, поэтичному стилю, который критики позже назвали тонализмом.
Джордж Иннесс родился 1 мая 1825 года на ферме в долине реки Гудзон неподалеку от Ньюбурга, штат Нью-Йорк. Он был пятым из тринадцати детей Джона Уильямса Иннесса, фермера и владельца бакалейной лавки, и его жены Клариссы, в девичестве Болдуин.
Семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси, когда мальчику было около пяти лет.
Джордж рос болезненным ребенком, с детства страдал приступами эпилепсии. В то время как другие дети играли на улице, он неизменно оставался дома, находя развлечение в чтении. Однажды он нашел в библиотеке альбом с репродукциями картин Клода Лоррена. Говорят, что с этого и началась история Иннесса, как художника.
Гёте писал о Лоррене:
"Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего".
Сам Иннесс вспоминал, как учился композиции по репродукциям картин Лоррена:
"В них была сила мотива, масштаб понимания. Они были природой, исполненной величественно, а не приниженной пустяковыми деталями".
В 14 лет Иннесс начал брать уроки рисования у преподавателя живописи и черчения Джона Джесси Баркера. Обучение продлилось всего несколько месяцев. Отец Иннесса был состоятельным человеком, он вполне мог позволить себе оплачивать дальнейшее художественное образование сына, но, будучи человеком практичным, сделал его помощником управляющего бакалейной лавкой.
У самого же юноши были другие планы.
В возрасте 16 лет Иннесс уехал в Нью-Йорк, где поначалу стал работать подмастерьем у гравера. Но он также посещал занятия в Национальной академии дизайна, где привлек внимание одного из художников Школы реки Гудзон, мастера "снежных" пейзажей, Режи Франсуа Жинью.
В академии Иннесс познакомился с творчеством Томаса Коула и Ашера Дюрана, этих мастеров "живописного и возвышенного" :
В 1844 году Джордж Иннесс выставил несколько работ в Национальной академии дизайна.
Критики и зрители не приветствовали путешествия американских художников за границу. Считалось, что знакомство с европейскими пейзажами и культурой каким-то образом испортит свежесть и оригинальность работ.
Американцы хотели, чтобы их стиль был "европейским по утончённости, но американским по духовности".
Вот и Иннесса назвали молодым художником с хорошими перспективами, но слишком увлеченным европейской традицией. Это увлечение было, по мнению критиков, "одной из худших вещей, которые мог сделать американский художник, самым быстрым и эффективным способом потерять идентичность".
В 1851 году Иннесс и его жена все же уехали в Европу благодаря покровительству Огдена Хаггерти, нью-йоркского предпринимателя.
В Париже художник открыл для себя пейзажи барбизонской школы, а в Риме коллега, Уильям Пейдж, познакомил Иннесса с учением Сведенборга.
Но до полного преображения стиля и мировоззрения оставалось более десяти лет.
Есть, все же, две картины этого "переходного" периода, о которых стоит особо упомянуть.
В 1856 году художник, по заказу владельцев Делавэрской, Лакаваннской и Западной железной дороги, написал картину "Долина Лакаванна". Президент компании, Джон Джей Фелпс, считал, что картина станет отличной рекламой для нового железнодорожного маршрута, который соединял угольные шахты с крупными городами.
Долина Лакаванна расположена на северо-востоке Пенсильвании. Когда-то она была родиной для индейцев племени ленапе. Само слово "Лакаванна" означает "разветвляющийся поток", так индейцы называли реку, протекающую по долине.
Картина Иннесса, на первый взгляд, увековечивает начало индустриальной эпохи в Америке — деловитый паровоз, вырубленный лес, дымящие трубы строений на заднем плане.
Но художник оставляет зрителям самим решать, восхищаться, подобно персонажу картины, рельсами и паровозом, или сокрушаться при виде жалкого кладбища пней.
Хотя Иннессу в полной мере заплатили за работу, похоже, что заказчик остался не совсем доволен. В итоге картина была продана, каким-то образом она оказалась в Мексике.
Иннес случайно нашёл её в безвестном магазинчике несколько десятилетий спустя. Он купил свою же картину за несколько долларов, и хранил в студии до конца жизни.
С 1857 по 1891 год Иннес написал несколько картин, изображающих Делавэрский водный разрыв, расположенный на границе Пенсильвании и Нью-Джерси. На этой ранней версии, отражающей некоторые принципы школы реки Гудзон, изображены гружёные лесом плоты и баржа. За ними наблюдает с берега лежащий в траве человек. На переднем плане пасутся коровы.
Мирная, обжитая местность.
Здесь Иннес так же изображает недавно построенную железную дорогу и паровоз, но не делает их центром внимания картины.
В центре внимания — величие проходящего ливня с грозой, закатного неба и радуги — величие природы .
В 1860 году Иннесс переехал в Медфилд, штат Массачусетс. Он часто болел, а также был разочарован тем, что, по его мнению, критики и меценаты не оказывали ему должного внимания.
В 1864 году семья поселилась в Иглсвуде, поместье недалеко от Перт-Амбоя, штат Нью-Джерси.
Примерно в это же время Иннесс вновь встретился с художником Уильямом Пейджем, который напомнил о прежних разговорах времен пребывания в Италии о духовном учении шведского философа Эмануэля Сведенборга.
Один из биографов Иннесса, Квик, пишет: "Таким образом, Пейдж дал Иннессу новое представление о природе как о месте божественной гармонии и покоя, а также технику, которая была разработана для создания картин, наполненных этой гармонией и равновесием".
О поздних работах художника, о тонализме, расскажу в следующей публикации.
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.