Конечно, все мы разные. И иногда трудно ожидать чего-то невообразимо яркого и позитивного, ориентируясь на поговорки о прибалтийской неспешности и низкой эмоциональности. Безусловно, популярный мем "далеко ли до Таллина" верен. В нем есть все и отражение медлительности и негромкая, изысканная ирония.
Для меня Прибалтика тот же юг. Море, песок, ощущение курорта, природа, дюны. Все это есть. Только, как у радио, с приглушенной громкостью.
Как же удивительно и радостно увидеть яркие произведения прибалтийских художников. Здесь, пожалуй, можно сделать ремарку. Яркие произведения такое же дело вкуса, как неброские, почти монохромные. Все зависит от восприятия каждого конкретного человека. И его вкуса. Человек с хорошим вкусом воспримет и яркое и неброское. Он сориентируется на талант. Но вот вкус уже не от таланта зависит. Точней, талант не первое место займет, когда речь идет о вкусе. Внутренние настройки человека, его ценности определяют в его жизни все: еду, одежду, любовь к машинам или офисной работе, предпочтения в искусстве.
Даже в какой-то мере и учителей. Впрочем, зачастую учителей не выбирают. Учителем Лео был Машков. Чувствуется же влияние? Хотя бы по яркости картинки. И в целом чувствуется хорошая выучка, помимо таланта.
Он смело берет цвета. В тенях использует сложный "черный". Пятна тона объединены, отчего Букет кажется акварельным. Слои краски прозрачные, просвечивающие контрастируют с густыми, расплывающимися пятнами-штрихами. Подложка (имприматура) синяя создает ощущение летней прохлады в тени или ночью. При этом невообразимо яркий контраст синего и красного. В то же время мы не можем распознать пространство. Букет находится где-то.
Все-таки пейзаж здесь северный. За счет белесого неба. Такое небо бывает в солнечный день. У нас в Санкт-Петербурге очень часто. Цвета вокруг становятся приглушенными. Так и хочется сказать припыленными. У нас в Санкт-Петербурге так точно)). Но здесь природа.
Хотелось бы поспокойней правую часть картины, чтобы глаза, сделав круг дом-синяя сосна посередине-человек, забежали и в эту часть картинной плоскости. Иначе хочется отрезать справа кусочек, чтобы разбавить статичность и равновесность дома слева и растений справа. Либо добавить тона в тени дома. Но это уже мои предпочтения. Свемпс выделил фигуру, добавив к ней черную тень. Поставил ее ровно посередине, усилив центральную ось темным силуэтом сосны так, что волей неволей на человеческой фигурке останавливается взгляд. Дом и растения по бокам выполняют роль кулис.
Еще один натюрморт и снова интересная работа со светом, тенями и с подкладкой. Любопытно наблюдать, как Лео Свемпс работает с контрастами. Самые яркие контрасты, в некоторых случаях объединяющие падающую и собственную тень на переднем плане. На дальнем плане контраст значительно меньше. Собственно, в пейзаже выше художник хочет немного облегчить дом справа. Делает он это за счет отсутствия резких контрастов. Дом растворяется, и мы наблюдаем скользящее, более мягкое вечернее освещение.
Такой же эффект и в натюрморте с яблоками. За счет мягкого освещения художник создает глубину и окутывающую теплую ауру.
Женщина
Брутальный портрет. В общем, наверное это и все, что можно о нем сказать. Разве что без этой темной тучки слева можно было бы обойтись. Странно смотрится, но это решение художника и в общем, темное пятно тут нужно.
Не самое удачное, на мой взгляд. Особенно, если сравнить с другими его работами. Все же без этого брутального полотна не было бы других. Пробовать нужно. Только так находятся те клавиши, которые в руках каждого отдельно взятого художника звучат наилучшим образом. Отражают его внутреннее состояние. В этом портрете стилизация смотрится грубовато, словно с чужого плеча.
Юрмала
Здесь любопытным мне представляется та легкость, с которой художник написал фигурки, стаффаж. Упростил максимально. Даже кажется, что они написаны небрежно. Снова есть ощущение света на переднем плане и моря в тени за счет лишнего контраста моря у горизонта и переднего плана. Фигурки смотрятся прозрачными, чувство, что они все дружно что-то увидели и наблюдают за каким-то событием.