Вчерашняя статья о платье "Устрица" Александра Маккуина, которое отнесено к произведениям искусства, вызвала два диаметральных мнения: восторг и отторжение, примерно 50/50. Это нормально, все люди разные, и восприятие, и эмоции могут различаться.
Почему я решила написать статью по следам: во-первых, разъяснить, почему выбираю "такие" платья, во-вторых, я нашла нечто похожее от этого же модного дома Alexander McQueen, но выпущенное в 2020 году, первое шедевральное платье из статьи (это не мое личное мнение, а признание критиков моды и людей, имеющих непосредственное отношение к моде, хотя я с ними соглашусь).
Кому-то устричное платье пришлось не по нраву: вызвало неприятие внешний вид, цвет, вся конструкция. Но давайте посмотрим на платье со стороны мастерства, его же не зря внесли в список шедевральных изделий 21 века: полностью ручная работа, сотни метров ткани, все эти многотысячные чешуйки, придание нереальной фактуры ткани... Плюс платье, имеющее под собой целую мифическую историю. Я стараюсь находить интересные экземпляры для освещения, считаю, что это платье достойно быть узнаваемым. Всегда восхищаюсь вещами, которые не умею создавать, уважая чужой труд.
В 2020 году креативный директор Сара Бертон Модного дома Alexander McQueen позволила заглянуть за кулисы мастерской. Она подтвердила, что каждый образ любой коллекции рассказывает свою собственную историю и многие вещи, которые появляются на подиуме бренда, требуют второго, третьего, может, четвертого взгляда, чтобы по-настоящему понять уровень деталей, из которых состоит наряд, уровень мастерства швей и портных.
Платье выше из весенней коллекции 2020 года создавалось по концепции устричного платья (в статье, которую указала в начале, говорится, что дизайнер при жизни вновь и вновь прибегал к этому приему в разных коллекциях, и после его ухода из жизни дизайнеры Дома не забывают эту идею).
Платье особенно примечательно тем, что в пошиве использовались переработанные ткани: от жаккарда до шелка и кружева, взятых из архивов бренда. Вы же знаете, что у брендов с мировым именем есть правило: сжигать, уничтожать не распроданные прошлые коллекции, чтобы выпускать новые с новыми тканями. Так вот бренд НИКОГДА НИЧЕГО НЕ ВЫБРАСЫВАЕТ.
Бренд заявляет, что все материалы, которые он использует, будь-то из исследовательских поездок или из реальных коллекций, не выбрасываются, всё архивируется на складах. Периодически они могут пересматривать и перепрофилировать их различными способами. Например, ткани из старых коллекций могут использоваться вновь, или иногда они жертвуют часть излишков модным колледжам Великобритании, чтобы студенты могли использовать их в своих коллекциях.
На пошив платья (на фото) в общей сложности ушло около 80 метров кружева и тюля. Тонкий хлопковый тюль и шелковая органза были сняты со склада, имеющиеся в ателье дома.
Из этих тканей были созданы оборки-устрицы, украшающие плечи и юбку платья. Мастерам потребовалось вырезать вручную около 3000 кругов, чтобы сделать эти оборки.
Посмотрите, над платьем работают три мастера. Платье близко можно рассмотреть и понять, насколько сложная работа проделывается. Разве можно как-то оскорбительно отозваться о произведении, созданном вручную?
Мастерство, конечно же, является основой дома Alexander McQueen, МАСТЕРСТВО. Мастерство и продолжает жить в этом Доме, даже без него.
Не сочтите за труд поставить лайк, подписывайтесь на канал "Ульяна шьет", впереди много швейных и рукодельных проектов, а также интересных статей о моде и стиле!
Подписывайтесь на мою группу ВК, там больше швейных проектов, и материалы практически не пересекаются с каналом на Дзен.
Читайте также: