Так как я увлекаюсь цифровым рисованием я задался вопросом, а как оно вобще появилось и решил изучить этот вопрос, думаю многим будет интересно узнать историю.
Цифровое искусство сегодня является одним из ведущих направлений современного творчества. Однако путь к его нынешнему расцвету был долгим и увлекательным.
Ранние эксперименты (1950- 1960 годы) Первые эксперименты с созданием компьютерной графики и анимации относятся к 1950-60-м годам. Одним из пионеров был немецкий конструктор компьютеров Конрад Цузе.
Конрад Цузе, считающийся одним из пионеров компьютерной графики, написал в 1958 году программу Grasshopper (Кузнечик), которая стала одной из первых программ для создания и воспроизведения изображений на компьютере.
В 1963 году Майкл Нолл из Bell Labs создал революционное для того времени абстрактное цифровое произведение "Gaussian Quadratic".
Расцвет в 1970-х В 1970-е годы развитие персональных компьютеров и графических технологий позволило художникам и дизайнерам экспериментировать с новыми формами творчества. В 1972 году появились фрактальная графика и компьютерная анимация. Команда исследователей во главе с Джоном Уитни-старшим произвела фурор короткометражным фильмом "Permutations", созданным полностью на компьютере.
80-е и первые коммерческие приложения 1980-е годы стали временем бурного роста цифровых технологий и первых шагов цифрового искусства в коммерческую сферу. Художники начали использовать цифровые кисти и фильтры для живописи, а дизайнеры - компьютерные программы для иллюстраций и макетов. Компания Adobe выпустила легендарный Photoshop в 1988 году.
Расширение границ в 1990-2000-х В 90-е и 2000-е годы цифровое искусство вышло на новый уровень с появлением интернета, 3D-моделирования и визуальных эффектов. Оно стало неотъемлемой частью видеоигр, кинематографа, дизайна. Таланты как Брайс Катрин Костер и Андреас Мюллер-Полл творили невероятные работы, демонстрируя безграничный потенциал цифрового творчества.
Современное цифровое искусство Сегодня в эпоху высоких технологий достигло невиданных высот. Художники создают гипер-реалистичные цифровые полотна, скульптуры, инсталляции и даже генеративное ИИ-искусство. Оно широко используется в сферах рекламы, моушн-дизайна, виртуальной и дополненной реальности. Уникальные произведения NFT-искусства продаются за миллионы.
Благодаря простоте освоения и распространения цифровое искусство стало по-настоящему массовым и доступным любому. Его будущее безгранично, ведь технологии продолжают стремительно развиваться, позволяя творцам создавать самые смелые и революционные работы.