Пиксельная графика встречается в современном мире на каждом шагу. Компьютерные игры, обложки глянцевых журналов и книг, картины, рекламные баннеры, предметы интерьера. Некоторые люди даже делают татуировки в таком стиле. Но что это и почему это направление получило настолько широкое распространение? Каковы особенности пиксельной графики и как начать создавать работы в этом стиле?
Не будьте буками - прочитали - не пожалейте нажать пальчик вверх, написать своё мнение в комментарии, нажать кнопку "Подписаться". Вам не сложно, а автору очень приятно.🙏💕 Спасибо🙏💕
Начнем с понимания: что же такое пресловутый Pixel art? Pixel art - это направление в цифровом искусстве. Его суть, как и суть любого другого направления в искусстве заключается в создании модели, а в данном случае, изображения. Особенность состоит в том, что изображение создается на уровне минимальной единицы – пикселя.
Пиксельная графика получило такое широкое распространение благодаря простоте восприятия. Яркие цвета, четкие границы между ними, все это невольно притягивает глаз. Для кого-то пиксельные арты – ностальгия по компьютерным играм 80-х и 90-х годов прошлого столетия, для кого-то источник вдохновения.
Среди народа бытует мнение, что пиксельная графика до невозможности проста, а многие думают, что любой рисунок или эскиз, сделанный с использованием графического редактора – пиксельная графика. Однако, далеко не каждое растровое изображение создано из множества пикселей. Так как же определить pixel art перед нами или нет? Все довольно просто. Большинство пиксельных изображений можно определить невооруженным глазом. Картинка создается на уровне пикселей при помощи растрового графического редактора, и разрешение готовой работы достаточно мало. Если говорить простым языком, то изображение, выполненное в данном направлении, будет представлять собой совокупность множества квадратов различных цветов, границы между которыми ярко выражены и бросаются в глаза. Но встречаются и детализированные, масштабные работы, подобные фотографиям, в которых переход между цветами сглажен. В таком случае, необходимо увеличить изображение до тех пор, пока наличие пикселей не станет явным. Работает это и в обратную сторону, поэтому, если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Конечно же, всегда найдутся несведущие люди, которые похвалят вас за такую «работу», но завоевать авторитет среди художников так не получится.
Но если уж решили начать работать в этом направлении – все козыри в ваших руках. Главное – желание. Как уже было сказано, поначалу все кажется простым, казалось бы нужно только «кубики» рядом поставить. Но прежде всего нужно разобраться, хотите ли вы подражать этому направлению на красками на бумаге, бить тату в этом стиле или все таки решили заниматься созданием пиксельных изображений в графическом редакторе? Если вас привлекает только внешний вид пиксельных артов и вы не хотите вникать в тонкости работы в различных редакторах, то с таким же успехом можно работать и на холстах. Для создания эффекта присутствия пикселей следует выбрать плоскую квадратную кисть, обозначить предполагаемый рисунок на поверхности и при желании разграничить холст на «пиксели» нужных размеров. К слову, готовая работа, возможно, будет напоминать полотна художников импресисиноистов. Если вы решили стать тату-мастером и работать в таком стиле, то все немного сложнее. Стоит для начала попробовать на бумаге и понять, совпадают ли представления с реальностью. Если же результат полностью устраивает, не спешите сгоряча брать в руки иглу или машинку, а пройдите курсы. Такие уроки проводятся чаще всего в тату-салонах у определенных мастеров, пусть они и платны, но вы получите практику и будете уверенны в своих знаниях.
Перейдем от подражания к пиксельной графике в своем первозданном виде. Те, кто решит работать с данным направлением в графическом редакторе должны понимать, что начинать нужно с малого. Посмотрите работы художников разных уровней и по возможности, пообщайтесь с ними, ведь они могут рассказать как начинали они и смогут указать на какие-то неточности в работе. Когда вы разобрались с принципом работы редактора можно приступать. Как и в любом другом рисунке все начинается с эскиза. Эскиз не должен быть детальным, достаточно основных линий, которые определят расположение рисунка на плоскости. Его можно получить при помощи обводки. Готовую работу сканируют и обводят через наложение слоев. Часто рисунками «для обводки» художники делятся между собой. Но если уж идея новаторская, то придется делать эскиз самому. Тогда процесс будет напоминать обычное рисование.
В любом случае, какой бы вариант работы с этим направлением вы не выбрали, это будет смотреться интересно, а процесс создания доставит массу удовольствия.
Не будьте буками - прочитали - не пожалейте нажать пальчик вверх, написать своё мнение в комментарии, нажать кнопку "Подписаться". Вам не сложно, а автору очень приятно.🙏💕 Спасибо🙏💕
#Тату #ИскусствоТела #КультурныеТрадиции