Сюжеты и герои японской мультипликации всегда отличались от привычного каждому «Диснея» и «Союзмультфильма», потому вызывали споры и недопонимание. И хотя аниме давно увлекло российских зрителей разного возраста, в последнее время на этот жанр обратили особенно пристальное внимание.
Что такое Аниме?
Слово «аниме» происходит от английского 'animation' и произносится «анимэ». В Японии аниме называют любой мультфильм иностранного или отечественного происхождения. В остальном мире так называется мультипликация, созданная в Японии или в Юго-Западной Азии. Аниме бывает полнометражным или многосерийным. Часто такие мультфильмы создают для совершеннолетнего зрителя, потому включают в них сложные сюжетные линии и касаются взрослых тем. Первые образцы аниме появились в начале XX века. Именно тогда Япония познакомилась с завезенной с Запада техникой мультипликации. Традиция повествования берет начало в XI веке, когда появились «эмакимоно» — горизонтальные свитки с рассказами и последовательными цветными иллюстрациями.
Самое старое аниме «Katsudo Shashin» датируется 1907 годом и длится 3 секунды.
Второй сохранившийся мультфильм «Namakura Gatana» (‘Тупой меч’) создан в 1917 году Дзюнъити Коти. Первое показанное на телевидении аниме «Три сказки» вышло в 1960 году. Его создал Кейко Кодзоное. У истоков современного аниме стоит Осаму Тэдзука. В 1960-х годах он заимствовал у Уолта Диснея манеру рисования персонажей и упростил съемки. Это дало возможность ускорить создание аниме, что требовалось из-за слабой подготовки персонала съемочной группы. Благодаря этому вкладу Осаму часто называли «легендой» и «богом манги и аниме». К 1970-м годам в Японии сильно возросла популярность манги, и многие графические романы были анимированы. В этот период аниме обрело привычный современному зрителю формат.
Чем аниме отличается от обычных мультсериалов?
Аниме отличается от других видов анимации художественным стилем и методами производства. Визуально аниме-работы демонстрируют большое стилистическое разнообразие. Большую их часть создают как художественное произведение в особой авторской манере и с расчетом на конкретную аудиторию — дети, взрослые, юношество, взрослые.
Современное аниме использует кинематографические эффекты, отличные от принятых на Западе. Нюанс в том, что его всегда снимают как бы подвижной камерой, что позволяет создавать широкие панорамы, сложные динамические кадры, ракурсы, которые невозможно сделать в реальности. Еще одна техническая особенность: в аниме сначала создают визуальную часть и в конце выполняют озвучивание.
Есть правила прорисовки персонажей. Их тела обычно точно отражают пропорции человеческого тела. Каноном дизайна персонажей аниме остается преувеличенный размер глаз, заимствованный у Диснея. Волосы героев в аниме часто яркие или уложены необычно. Нередко их цвет говорит о характере героя: например, рыжеволосые персонажи обычно вспыльчивы. Другие элементы лица в большей или меньшей степени мультяшные.
Художники аниме и манги используют общий канон мимики, чтобы выразить определенные чувства и мысли. Например, у мужского персонажа может пойти носом кровь, когда он возбуждается, у нервничающего героя появляются капли пота на лбу, щеки краснеют от смущения.
Особенности Аниме!
1. Глаза.
Глаза очень важны для аниме. Именно через них художники передают характер персонажа: смелый, хитрый, злой, трусливый, добрый — все это передается через глаза. Они такие выразительные, чтобы компенсировать схематичные лица. Прием так полюбился художникам, что большие глаза можно встретить и за пределами Японии.
К особенностям визуального стиля можно отнести и безумные прически, которые часто можно встретить у героев аниме. Но тут все еще проще — они нужны для того, чтобы персонажей было легче отличить друг от друга.
2. Разнообразие жанров.
Аниме — это не жанр, а целый мир мультипликации. Который делится на десятки жанров и сотни поджанров. Найдется тайтл (так фанаты называют аниме-сериал или фильм) на любой вкус. Например, есть разделение по возрастам:
- Кодомо: сериалы, фильмы и манга для детей до 12 лет. Самое популярное аниме из этого жанра: «Дораэмон» и «Мой сосед Тоторо».
- Сенэн: аниме для мальчиков 12−18 лет. Обычно это боевики с крутыми главными героями. Например, «Наруто» и «Моя геройская академия».
- Седзе: аниме для девочек-подростков 12−18 лет. Например, «Сейлор Мун».
- Сэйнэн: это аниме для взрослых мужчин. «Призрак в доспехах», «Берсерк» и многие другие тайтлы можно отнести именно к этому жанру.
- Дзесэй: аниме для взрослых женщин. В основном это романтические сериалы и комедии.
Конечно, все это деление крайне условное. В индустрии есть сотни поджанров. Например, «икудзи» — сериалы про заботу о ребенке. Или «меха» про боевых роботов. «Токусацу» про сражения монстров. Перечислять все даже не имеет смысла. Ясно одно — каждый найдет себе произведение по вкусу.
3. Сжатые бюджеты.
Анимация — это очень дорого. Секунда может стоить несколько тысяч долларов, особенно если все отрисовывается вручную. В масштабах производства аниме (некоторые сериалы насчитывают более 1000 серий) необходима экономия. Поэтому студиям приходится использовать ухищрения. Например, пониженную частоту кадров в спокойных сценах. Или частые флешбэки. А еще статичные задние фоны.
Ситуация в полнометражных фильмах другая — там у создателей есть бюджет на тщательную проработку заднего плана и деталей. Особенно знаменит своим вниманием к мелочам Макото Синкай, режиссер фильмов «Твое имя» и «Дитя погоды».
4. Гипертрафированные эмоции.
Во время эмоциональных сцен персонажи аниме очень часто кричат и кривляются. Иногда это сопровождается яркими визуальными эффектами, которые подчеркивают исступление чувств. А еще герои постоянно проговаривают свои мысли и эмоции, даже во время битвы. Это может мешать неподготовленному зрителю и даже раздражать, но у такого приема есть причины.
Чтобы показать эмоции в мультфильме, нужно детально нарисовать мимику персонажа. У студий, которые выпускают по одной 20-минутной серии в неделю, нет возможности так заморачиваться. Поэтому они используют более простой, но доходчивый метод. К тому же это добавляет комический эффект.
5. Никаких табу.
В отличие от западных мультфильмов, японские не ориентируются на детскую аудиторию. Конечно, есть исключительно детские аниме, в которых все максимально дружелюбно, но большую часть сериалов и фильмов ребенку смотреть точно не стоит.
Создатели не стесняют себя в изображении насилия и эротики в своих сериалах, потому что они рассчитывают на зрителей постарше. Можно сказать, что режиссеры не ставят себе никаких рамок, рисуя все, что захотят. Именно по этой причине все чаще и чаще можно услышать призывы запретить аниме. Все потому, что западный зритель не привык видеть в мультипликации столь откровенные сцены и опасается, что это может навредить ребенку — хотя эта мультипликация и не создана для детей.
Что делать, если ваш ребёнок смотрит аниме?
Для начала — не паниковать. В аниме, как правило, нет ничего плохого, но важно обсуждать с ребёнком, какие именно произведения он смотрит. Родителей часто пугает неизведанное — попросите детей показать вам их любимые аниме-сериалы. Совместный просмотр не только поможет понять, чем увлекается ребёнок, но и сблизит. Как минимум, на одну тему для разговоров станет больше. При этом сюжеты большинства сериалов настолько многослойно сделаны и лихо закручены, что скучать будет некогда. Главное — принять, что это анимация, и она не «только для детей» (распространённая ошибка, не делайте её).
Основа формирования здоровой среды развития ребёнка — доверительные разговоры и искренний интерес к его увлечениям. Даже если вам совсем не нравится «Наруто» или вы не понимаете, что такого в «Моей геройской академии», важно выслушать ребёнка — он наверняка расскажет вам много интересного и точно оценит ваше внимание к его хобби.
Кто бы что не говорил, за тем, что именно смотрит ребёнок, должны следить только родители. Если ваше чадо увлекся просмотром аниме-сериалов, не стоит запрещать ему это делать. Нужно лишь проследить, что он смотрит тот сериал, который соответствует его возрасту. Каждый аниме-сериал, имеет возрастную категорию.