Работа Андрея Тарковского о сущности человека в мире. О любви и раскаянии своих грехов с помощью перерождения личности.
Что такое «Солярис»?
Солярис– космическая станция на одноименной планете, на которую изначально хотят колонизировать люди, чтобы расширить свои территории. Планета не похожа на Землю, вместо почвы на всю ее широту расположен бесконечный океан. Он приобретает символическое значение для всего сюжета, из-за него обитатели станции испытывают галлюцинации. Океан управляет людьми и, как живой, давит на их слабые места, и, впоследствии чего, доводит до психоза. Человек не способен противостоять «этой силе» и испытывает чувство вины за действия, совершенные в прошлом.
Артхаус Тарковского
Картина «Солярис» точно не рассчитана на массового зрителя. Фильм по мотивам одноименного произведения польского философа и писателя Станислава Лема совмещает в себе драму и фантастику. Режиссер, Андрей Тарковский (1936 – 1986 гг.), знаменит во всем мире, его творчество высоко оценивается и по сей день. Многие современные работники киноиндустрии в своих работах вдохновляются советским гением (одни из них: Ланс фон Триер, Стивен Содерберг, Алехандро Гонсалес Иньярриту). Искусство Тарковского можно трактовать по-разному, правильных ответов и смыслов найти невозможно. Его «авторская работа» и сейчас вызывает бурную реакцию. Одни называет Андрея Арсеньевича величайшим деятелем в истории кино, недавно даже Оксфордский университет добавил в свой словарь новый термин, связанный с ним («tarkovskian» — дословный перевод: «в духе Андрея Тарковского»). Другие люди не понимают, зачем тратить бюджет на такие фильмы «не для всех». Ну тут уже становится все субъективно, думаю, что каждый думает по мере своей всесторонней развитости. Каждая деталь в работах Тарковского во многом существует не просто так. Многие из них отсылают нас на другие картины автора или же на мировое искусство, о которых я расскажу ниже.
В чем состоит перерождение Криса Кельвина?
Литовский актер, Донатас Банионис, в роли Криса Кельвина играет психолога, которому предстояла задача полететь в космос, чтобы сделать отчет об эмоциональном состоянии ученых на Солярисе. Но по прибытии на станцию главный герой вовсе забывает о своем деле. Но почему? Изначально Крис воспринимает истину только с рациональной и логической точки зрения. «Соляристика», по его мнению, зашла в тупик из-за бессмысленных фантазий тех, кто успел побывать на орбите чужой планеты. Ему чужды эмоциональная привязанность и душевные порывы в начале первой части фильма. Он отстранен от самых близких, в частности от отца, Ника Кельвина. Здесь явно виден конфликт поколений. Ник – простой человек, переживающий о сыне. Он становится хранителем очага после смерти жены, отец бережет все воспоминания о Крисе (документы, курсовые работы) в своем домике на озере. Ник не согласен с мнением сына о Солярисе (отец даже называет его бухгалтером, который делает годовые отчеты, а не психологом, который разбирается в людях), он склоняется больше к точке зрения Бертона, своего близкого друга и по совместительству пилота, побывавшего на этой планете. «Отцы и дети» - вечная неразрешимая философская проблема человечества. Ник Кельвин, понимая, что сын не успеет вернуться к его похоронам, старается проститься со своим ребенком спокойно, без ругани.
После того, как главный герой покинул родной дом, действие перемещается уже на станцию. Солярис перед нами предстает словно каким-то грязным и беспорядочным. Никто не встречает Криса, повсюду раскиданы провода и мусор. Знакомство с докторами наук, живущими на станции, еще больше путает зрителя, появляются новые вопросы без ответов.
И вот. Момент, который переворачивает сюжет – появление бывшей, уже умершей, жены Криса (Хари) на станции, чью фотографию мы видели еще на Земле около костра. Реакция главного героя не была яркой, он уже давно догадывался, что на Солярисе что-то не так. В начале второй части фильма Крис решает избавиться от своих видений (в роли жены) и отправляет Хари в космос. Но все не так просто. Жена возвращается снова и все больше становится похожа на настоящего человека, который умеет самостоятельно мыслить и принимать решения. Хари начинает вспоминать о своем прошлом, их отношения с Крисом улучшаются. Он впервые за фильм начинает чувствовать эмоциональную привязанность, считает, что его бывшая супруга реальна, а не просто плод воображений. Крис Кельвин не дает ученым Хари для опытов, извиняется перед ней, переживает за нее. Чем больше возлюбленные проводят времени вместе, тем сильнее Хари очеловечивается.
После кульминационной сцены за круглым столом (о ней чуть позже) Хари совершает самоубийство, выпивая жидкий кислород от отчаяния и осознания того, что она лишь инопланетная копия, а не настоящая. Крис не может жить без покойной жены и из-за понимания, что скоро придется покинуть станцию и отречься от фантомных видений Соляриса, ловит лихорадку с жутким жаром. Его галлюцинации прогрессируют, теперь, помимо Хари, Кельвин видит мать, родной дом с озером и отца, перед которым он искренне на коленях раскаивается. Перерождение главного героя пришло через попадание на Солярис. Крис, возможно, никогда бы не понял, что для него истинная любовь. Семья, жена и родной дом – то, что нужно беречь и хранить в памяти.
Двойники по несчастью
Актриса Наталья Бондарчук (дочь режиссера Сергея Бондарчука, родная сестра Федора Бондарчука), сыгравшая Хари, и армянский актер Сос Саркисян в роли Гибаряна имеют схожих по духу персонажей, которых объединяет Крис. Гибарян и Хари являются близкими людьми для главного героя, с доктором он вместе работал, а другую любил. Их обоих Крис потерял, не успел и потерял. Вина его, конечно, не умышленная, но терзает душу герою. Хари совершает самоубийство из-за ошибки мужа, который забыл об оставленном уколе с инъекцией. Гибарян сходит с ума на Солярисе и решает пойти на суицид тоже с помощью инъекции.
Обезумившие ученые
Обезумившими Снаут и Сарториус стали из-за Соляриса. Тарковский показывает их противоположные личности. Снаут предстает перед нами хоть и диким, но добродушным и понимающим. В его душе есть место для миролюбия и человечности. Он иногда странно быстро произносит немецкие речи, безумно смотрит своими ярко-голубыми глазами, постоянно куда-то торопиться. Сарториус же довольно скрытный и черствый человек. Он очень бесчувственно относится к смерти Гибаряна, даже жалуется на то, что доктор захотел похорон на Земле, куда его еще и везти нужно. Сарториус антипатичен зрителю.
Кто такие «гости»?
«Гости» появляются на станции не случайно. Каждый из них подкреплен к отдельному персонажу. Хари – покойная жена Криса, которая приходит к нему из воспоминаний. Она является примером того, что создания Соляриса обладают формой сознания и способны на эмоциональные переживания, подобные человеческим. Снаут завидует Крису, потому что к нему пришла родная жена. «Гостя» голубоглазого ученого мы видим только мельком, он находится в его каюте, ничего не говорит и почти не двигается. Автор не раскрывает личности фантома. У Сарториуса появляется гость карлик, над которым ставятся опыты (это понятно по грязному халату ученого). К Гибаряну приходит маленькая девочка, которая ухаживает за ним. Одно понятно точно: «гости» - не простые незнакомцы, они были связаны с героями до появления на Солярисе. Ведь они появляются с помощью воображения. «Гости» привязаны к своим владельцам, как домашние животные. Они не могут без «хозяина» и должны постоянно находиться рядом. Через них Солярис исследует человеческие реакции, страхи и эмоции. Возможно, «гости» — это те, перед кем человек был виноват в жизни до космоса.
А где мы находимся?
Изначально Тарковский показывает нам природу. Чистые луга, озеро, солнечную поляну. Зритель представляет себе место, которое не имеет определенных признаков какого-либо государства. Мы находимся в уютном уголке без забот. Попадая в дом Ника, чувствуется атмосфера СССР (интерьер, декор). Во время просмотра видео-конференции пилота Бертона убеждаешься в этом из-за больших постеров Гагарина и Циолковского. Но далее Тарковский переворачивает все, что мы видели до этого. Уехавший недавно, уже немолодой пилот, едет по утопическим бесконечным тоннелям восточной цивилизации. Это походит на современную Японию, на большой, густонаселенный город с многоэтажными эстакадами. Такая быстрая смена действия путает, невозможно составить полную картину с места событий. Тарковский противопоставляет мирный дом Ника и шумный город, показывая, что покой можно найти только в первом.
Конференция Бертона
На общем собрании политики и ученые обсуждают будущую жизнь Соляриса, здесь решается судьба и дальнейшее развитие станции. Бертон, который пилотирует на момент записи более 11 лет рассказывает, что он лицезрел на поверхности океана. Дипломаты и профессоры не верят тому, что Бертон видел четырех метрового младенца и большой зеленый сад прямо на воде. После просмотра репортажа они убеждаются в своей правоте. Странно то, что ученые допрашивают Бертона, хотя видят его больное состояние. Он чувствует себя до сих пор плохо, пьет таблетку на заседании. Искренность пилота спихивают на галлюцинации и стресс, но это противоречит его профессиональному опыту в полетах.
Природные стихии Тарковского
Режиссер особое внимание уделяет природе. Тарковский медленно и продолжительно восхищается водой, текущей в озере, огнем, горящим в костре, землей, которую главный герой берет с собой в железном чемоданчике в космическое приключение, воздухом и животными.
Вода: с воды начинается фильм, океаном Соляриса заканчивается. В первой части Крис моет руки в озере, в финале эти же руки моет покойная мать главного героя. Дождь прерывает солнечный день на поляне, позже дождь уже льется с потолка дома Ника.
Огонь: костер, в котором Крис сжигает свое прошлое, чтобы улететь на Солярис, не тушится и в конце фильма во время последней встречи Кельвина младшего и старшего. Словно время остановилось, и с момента ухода главного героя все осталось на своих местах.
Воздух: чтобы вспомнить звук шуршащих листьев Снаут вешает на люстру порезанную бумагу. Она будет напоминать о планете Земля в молчаливом космосе.
Земля: она является символом перерождения Криса. Ростки с Земли расцветают во время лихорадки Кельвина. Он словно искупляет свои грехи перед близкими и начинает новую жизнь.
Животные: Тарковский показывает в своем фильме лошадь, попугаев в клетке и собаку. Он был не безразличен к живым существам и любил их. Это показывает его близость к природному миру.
Экфрасис
Отдельное место в фильме занимает мировое искусство. В декорациях интерьеров часто можно встретить бюсты, картины, иконы.
Бюст Сократа присутствует дважды (в доме Ника и в библиотеке). С философом связан не только Андрей Тарковский, но и его отец (Арсений Тарковский). У Арсения Александровича есть стихотворение «Сократ».
Питер Брейгель. Картины нидерландского живописца Тарковский изображает во время кульминационной сцены за круглым столом. Здесь герои философствуют, отвечают на вопросы о смысле жизни. Произведения искусства («Охотники на снегу», «Жатва», «Вавилонская башня» находятся сзади двух возлюбленных (Хари и Криса). Акцент режиссер делает именно на картине «Охотники на снегу». Она отсылает нас на будущее произведение автора (авторский фильм «Зеркало» 1975 г.). Зимний пейзаж словно точь-в-точь повторяет кадр заснеженного города в фильме (такое чувство, что Тарковский знал, что каждый из его шедевров будут подробно изучать и оставлял подсказки).
Икона «Троица». Библиотека является хранилищем прошлого и воспоминаний. Ниже от картин Брейгеля находится знаменитая икона Андрея Рублева («Троица»). В 1966 г. Тарковский выпускает фильм «Андрей Рублев» и в «Солярисе» снова оставляет намеки в своем творчестве.
Рембрандт. Последний эпизод, который наблюдает зритель отсылает нас на картину голландского художника Рембрандта. «Возвращение блудного сына» - искусство, которое показывает возможность раскаяния и прощения перед самыми близкими. Так и в «Солярисе» главный герой падает на колени и обнимает отца.
Сравнение «Соляриса»
Можно было бы сравнить фильм Тарковского с «Космической одиссеей» Стенли Кубрика. Они показывают два пути воплощения космического пространства. Но я предпочту сопоставить Андрея Тарковского и Кристофера Нолана.
Фильм «Интерстеллар» (2014 г.)и «Солярис» похожи тем, что в обоих кинолентах космос – это решение проблемы по колонизации населения Земли. Но у Нолана эта задача требует незамедлительного решения, ведь человечество находится на стадии кризиса из-за непригодности нашей планеты для жизни.
Отцовство. Отстраненная сцена прощания Криса и Ника, в которой Кельвин старший все хочет поговорить с сыном, противопоставлена душераздирающему моменту, когда Купер (Мэттью Макконахи) расстается с семьей. Главный герой «Интерстеллара» обнимает и успокаивает дочь, просит ее попрощаться, не ссорясь (но это невозможно. Мерф (Маккензи Фой) очень привязана к своему отцу, она понимает, что больше не увидит отца). Дети остаются жить с дедушкой, Мерф еще много лет держит на папу обиду.
Космос. У Тарковского космос злой и холодный. Автор показывает его мало словно дает понять зрителю, что фильм совсем не о нем, а о человеческой душе и эмоциях. У Нолана космические приключения занимают основную часть. Здесь раскрываются: тема времени на Земле и в другом пространстве, сложность во время полетов космонавтов, нелегкость жизни на орбите.
Резюме. Оба автора показывают трудные взаимоотношения с людьми (в частности, с близкими), но режиссеры по-разному делают акценты на волнующие их темы. Тарковский углубляется в проблематику человека и философию, Нолан - в фантастику.
Характер режиссера
Тарковский много времени уделяет деталям (про каждую чашечку, стоящую на столе, обгрызенное яблоко можно философствовать), которые анализируются зрителями. Очень интересно было бы узнать, почему автор так акцентирует внимание на цветах. Мы находимся то в черно-белом кино (символизирующем прошлое и хронику), то в ярко-синем или красном. Цветокоррекция удивительна для фильма 1972 года. Зритель много раз может встретиться с приемом, когда в фильме показывают еще один фильм. Это необычно, словно герои смотрят не просто старые записи, а звонят друг другу по современному «Скайпу» или «Фейстайму». Режиссер предугадывает будущее.
Тарковский часто прибегает к антитезе. Дом и космос, «гости» и ученые, живущие на Солярисе, противопоставляются друг другу. Также он «закольцовывает» сюжет и саму с станцию. Все начинается с природы, ею и заканчивается. Космическую станцию Снаут оббегает по кругу.
Финал не показывает возвращение Криса домой, океан галлюцинирует персонажа и дает ему (лежащему в больном бреду) извиниться перед отцом. Последняя минута фильма шокирует. К автору так много вопросов, но ответы на них получить невозможно.
Подведя итоги
Можно выделить 3 основные проблемы фильма. Раскаяние и очищение души, тяжесть любви и ценность семьи. Через все это проходит главный герой. Он кардинально меняется в лучшую сторону. Все, через что ему удалось пройти, дает плоды, те самые ростки, которые появляются у окна на Солярисе. Думаю, что цитата «Человеку нужен человек» отлично вписывается в сам фильм, ведь она полностью описывает то, что хотел донести до зрителя режиссер. И никакая наука (в этом случае расширение космических границ Земли) не способна дать людям того, чего может дать другой человек.
Рецензия подготовлена студенткой 1 курса Журналистики ЧувГУ Борисовой Кристиной. Рассчитана на любительское чтение.