Один из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю мирового кино, пересобравший несколько жанров с нуля. Самый известный кино-постановщик Японии, определивший всё дальнейшее направление в азиатском искусстве на весь ближайший век. Имя ему - Акира Куросава: национальный классик, творчеством которого восторгалось множество именитых режиссёров, будь то Андрей Тарковский или Федерико Феллини. Именно влияние Куросавы на мир кино сподвигло продюсеров на деконструкцию авторских и массовых жанров: а представление зрителей о самураях и "маленьких" людях в пределах больших локаций навсегда перевернулось. В сегодняшней статье поговорим о полном творчестве именитого японского классика и разберём все его проекты по определённым позициям. Для подсчёта места автор брал общие рейтинги из оценок зрителей и критиков с таких кино-агрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!
30. "Самые красивые" (1944)
Средний балл - 56,2%
Некоторые фанаты всё ещё считают второй полноценный фильм в карьере Куросавы заказной агитацией правительства Японии: но лишь немногие знают, что "Самые красивые" долгое время оставались цензурированной работой, которую не хотели пускать в кинотеатральный прокат в годы Второй Мировой войны. Акира создал свой самый антивоенный и антимилитаристский проект, поставив на передний план проблему сломления женской психологии во время перестановки страны на военные рельсы. Простые люди оказываются заложниками в государственных махинациях, а так называемый долг перед Родиной уничтожает последние частички морали и этики в гражданском обществе. Гуманистический взгляд Куросавы на события кровопролитной войны восьмидесятилетней давности разбился о реалии пагубности и грехов человечества: поэтому после съёмок "Самых красивых" постановщик так и не вернулся к данному поджанру в кино
29. "Легенда о великом мастере дзюдо 2" (1945)
Средний балл - 61%
Куросава - фанат японского боевого искусства, в частности - дзюдо (что не один раз найдёт отклик в его следующих работах). И случилось так, что дебютная дилогия в его карьере сразу же рассказала о единоборствах и философии ведения боя: тем и интереснее, насколько же две части "Великого мастера дзюдо" противоположны друг другу. Многие критики и зрители подметили ярко-выраженную окраску превосходства японцев над американцами в сиквеле 1945-го года выпуска, что является правдой: лента вышел под конец Второй Мировой войны, в тот период, когда японская машина пропаганды работала на последних мощностях и изнеможении перед своим народом. Впрочем, все положительные качества "Легенды" от этого никуда не исчезают: Куросава - мастер ведения кинематографического боя
28. "Идущие за хвостом тигра" (1945)
Средний балл - 68,6%
Любовь Куросавы к пьесам театра кабуки сказалась уже в самом начале его долгой кинематографической карьеры: в то же время "Идущие за хвостом тигра" и по сей день являются самой цензурированной работой режиссёра, премьеру которой откладывали вплоть до 1952-го года (основное производство было завершено в конце 1945-го, сразу же после окончания Второй Мировой войны). Однако ещё тогда у режиссёра медленно, но верно зарождался неповторимый и уникальный стиль повествования: совмещение сурового дзидайгэки-жанра с магическим реализмом превратило "Идущих" из непримечательной запрещённой драмы в культовую классику, отпечатавшуюся на всей жизни Куросавы
27. "Легенда о великом мастере дзюдо" (1943)
Средний балл - 68,7%
Первая часть из дилогии "Великого мастера дзюдо" - по совместительству ещё и режиссёрский дебют Акиры Куросавы, к которому он самостоятельно написал сценарий. Лента снята по мотивам романа Цунэо Томиты, и из него постановщик перенёс все самые аллегорические и эпические черты повествования. Любовь режиссёра к японским боевым искусствам обрела своё физическое воплощение уже в его первом фильме: и никакая машина пропаганды, порезавшая оригинальную плёнку ленты на 600 метров, не смогла помешать "Мастеру" обрести культовый статус во всём азиатском кинематографе. С этого фильма началось долгое карьерное путешествие Куросавы по миру кино
26. "Августовская рапсодия" (1991)
Средний балл - 70,2%
В одной из своих последних киноработ Акира Куросава аутентично поговорил со зрителем на тему отношения мирного человека к атомным бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки в 1945-м году. "Августовская рапсодия" наполнена вереницей морализаторских нравоучений, прогоняя через прямолинейную историю о разнице между нациями и поколениями личный, авторский, взгляд Куросавы на страшные события тех лет. В какой-то степени эту ленту можно назвать самой гуманистической и миролюбивой во всей карьере японского режиссёра: война и гибели ни в чём не повинных людей - это самое страшное преступление, на какое только может пойти человек. И эта тема должна проходить через людей сквозь поколения
25. "Скандал" (1950)
Средний балл - 70,6%
Вера Куросавы в человечность и гуманность гражданского общества проносится сквозь всё искусство японского кинематографа, подобно незаметному дуновению: отчётливее всего этот мотив читается в одном из самых недооценённых фильмов постановщика, "Скандале". Вмешательство прессы в личную жизнь человека, назойливые журналисты и папарацци, ломающие медийную сторону карьеры, аморальные и потерянные в самих себе люди, встающие толпой за гигантскими медиа-корпорациями: обо всём повествует история самого человечного фильма Куросавы, где постановщик открыл зрителю свой авторский, приземлённый, взгляд на проблему взаимоотношений между человеком и информационным пространственным полем. Вековые устои рушатся под гнётом человеческих пороков: и как тут не соблазниться идеей о превращении в медийного монстра?
24. "Я живу в страхе" (1955)
Средний балл - 71,4%
Куросава редко делил своих героев на "чёрное" и "белое", придерживаясь нейтральной позиции в отношении каждого положительного или отрицательного персонажа. "Я живу в страхе", через прозаичное название которого прослеживается вся длинная и немногословная сюжетная линия протагониста, продолжает рассказывать о личных переживаниях постановщика насчёт атомных бомбардировок Японии, сквозь точку зрения одного "маленького" человека, оказавшегося слишком слабым для принятия правды. Родина остаётся предана ради жарких улочек Бразилии, а семья и любовь отходит на второстепенный план из-за детского страха пред неизведанным
23. "Не сожалею о своей юности" (1946)
Средний балл - 72,2%
Куросава, как истинный патриот своей страны, придерживался скрытых анти-фашистских взглядов во времена Второй Мировой, из-за чего его работы часто подпадали под цензуру военной машины пропаганды. В 1945-м милитаристский режим Японии был повержен, поэтому уже через год Акира представил аудитории своё самое ярко-выраженное авторское послание к обществу: сквозь призму гонения неугодных и выдворения пацифистов из родного дома постановщик проник в самую сердцевину взаимоотношений молодых людей на территории страны с установленным фашистским режимом. Параллельно с продвижением линий героев находится место и аллегориям на Такигавский инцидент, и многочисленным аллюзиям на постепенное разложение гражданского общества. "Не сожалею о своей юности" - одна из самых патриотичных работ Куросавы, название которой говорит всё само за себя: молодые должны жить, а не выживать в пределах психологических проблем, исходящих из правительственных гонений
22. "Идиот" (1951)
Средний балл - 72,4%
Ни для кого не секрет, что Акира Куросава был большим фанатом русской литературы, в частности - Максима Горького и Фёдора Достоевского. За производство фильма по мотивам самого лирического, многословного и известного романа последнего, "Идиота", японский постановщик и решил взяться в начале 1950-х. Стилистика и колорит русской эстетики изменён не был, а время и место действия поменялось на пост-модернистскую Японию, переживающую не самые лёгкие времена. Куросава сохранил из "Идиота" всё, вплоть до многочисленных авторских ремарок и отступлений, что в иной момент могло вызвать серьёзный диссонанс в голове: всё-таки культура России и Японии - противоположные вещи, как и их искусство. "Идиот" Куросавы был создан по личному желанию режиссёра, захотевшего прочувствовать всю атмосферу творчества Достоевского на съёмочной площадке: и нельзя сказать, что первый блин вышел комом. В дальнейшем Акира не раз будет возвращаться к экранизациям великих литературных произведений
21. "Великолепное воскресенье" (1947)
Средний балл - 72,8%
Период с окончания Второй Мировой войны вплоть до 1952-го года считается самым нищим и озлобленным в истории современной Японии. Акира Куросава, как поклонник направления реализма в искусстве, не мог позволить своей аудитории впадать в отчаяние и депрессию: поэтому "Великолепное воскресенье" и считается одним из самых гуманных и добрых фильмов во всей карьере постановщика. Один день из жизни влюблённых, наполненный самыми яркими событиями, ворохом чувств и откровений, заменил японцам суровую реальность в те времена: а надежда в веру и человечность подчёркивалась необъятным притяжением персонажей друг к другу. К слову, именно в "Великолепном воскресенье" Куросава впервые проломал "четвёртую стену"
20. "Под стук трамвайных колёс" (1970)
Средний балл - 73,2%
Самый трудный и отразившийся на дальнейшей жизни Куросавы проект вышел лишь в 1970-м году: "Под стук трамвайных" колёс стал первым фильмом в карьере режиссёра с цветным изображением, а по совместительству - объединением "Группы из Четырёх всадников", куда, помимо самого Акиры, входил ещё и Масаки Кобаяси (знакомый вам по "Харакири" и трилогии "Удел человеческий"). Картина стала некой антологией из разных историй, завязанных на безвыходной атмосфере одного маленького небогатого пригорода, поделённого на несколько секций. Маленький мальчик мечтает стать водителем трамвая и спешно мчится к своей мечте, несчастный мужчина переживает жестокую измену со стороны своей жены, а гениальный архитектор пытается приспособить сына к любимому ремеслу. Все истории объединены пеленой романтизированного подхода Куросавы, однако аудитория такой стиль не оценила, вследствие чего "Под стук трамвайных колёс" встретил сокрушительный провал. После этого, к слову, Акира и захотел свести счёты с жизнью: хорошо, что тогда всё кончилось не в пользу мыслей уставшего постановщика
19. "Тихая дуэль" (1949)
Средний балл - 74,7%
Куросава как никто другой передавал через большие экраны эстетический колорит нравственных ценностей Японии: особенно отчётливо он ощущался в лирических драмах и трагичных любовных историях под партитурой режиссёра. "Тихая дуэль" - самый очевидный и яркий пример подобного подхода к построению трагедии в кино: любовь романтизируется, человеческие чувства становятся объектом идеализации, катастрофичное влияние религии на общественное мнение радикально осуждается, а протагонист тем же временем ведёт тихий поединок со смертельной болезнью, питая оптимизм и веру в собственное будущее. Куросава мог бы развернуть "Тихую дуэль" в уклон морализаторской притчи о проблемах со здоровьем, но на поверхности фильма продолжает стоять неравная борьба между выбором и чувствами
18. "Ещё нет" (1993)
Средний балл - 75%
Символично, что последним проектом в карьере постаревшего Акиры Куросавы стала сентиментальная и гуманистическая история, повествующая об отношениях пожилого преподавателя с его верными молодыми студентами. "Ещё нет" частично является байопиком, рассказом о личной жизни знаменитого японского писателя Хяккена Утиды, но в какой-то степени Куросава превратил последнюю работу в авторскую откровенную исповедь: он подарил фанатам квинтэссенцию из своих сценарных мотивов и видений. На пороге "Ещё нет" снова оказывается любовь режиссёра к людям, помножающаяся на тему поколений и нравственных ориентиров человека. Протагонист истории до последнего отказывается умирать и поворачивается спиной к смерти с косой: он не готов отпускать людей, покуда ещё может приносить в этот мир добро. И как же сильно это перекликается с философией самого режиссёра. Покойся с миром...
17. "Сны Акиры Куросавы" (1990)
Средний балл - 75,4%
Громоздкий и широкий киноальманах из нескольких историй: разнообразных по жанру, содержанию, духу, изложению, морали и визуалу. "Сны" - это прямой творческий поток воображения Куросавы, воплощающийся и в ярко-выраженных авторских высказываниях вроде последствия атомной катастрофы (читай, те же самые Хиросима и Нагасаки в 1945-м), и в тёплой детской лирике про уходящего в задворки эскапизма маленького мальчика, и в суровой пост-апокалиптической притче с антропоморфными демонами в образе бывших людей, олицетворяющих классовое расслоение японского народа и его падение на самое дно пищевой цепочки. "Сны" не нужно обдумывать после просмотра: их нужно просто почувствовать. Как и вполне реальные сновидения, служащие голой аллегорией на суровую действительность
16. "На дне" (1957)
Средний балл - 75,6%
Любовь Акиры Куросавы к русской литературе нашла очередной отклик в ещё одной экранизации произведения великого писателя: на этот раз - Максима Горького. Как и в случае с "Идиотом", японский постановщик не стал менять колорит и нравоучительный мотив оригинальной истории, не тронул основной посыл автора, а лишь перенёс действие из задворок царской России на территорию феодальной Японии эпохи Эдо. Вдобавок, концепту "На дне" был придан больший сатирический, нежели остросоциальный, оттенок, что пошло видению Горького лишь на пользу. Полная смена антуража произведения помогла массовому зрителю взглянуть на творчество великого русского литератора под несколько иной призмой: это ли не настоящая магия кинематографа?
15. "Пьяный ангел" (1948)
Средний балл - 77,4%
Окончательно сформировавшийся стиль Куросавы нашёл свой отклик лишь в 1948-м году: тогда же, по словам самого постановщика, он снял своё "первое" личное авторское кино, не зависящее ни от машины пропаганды, ни от продюсеров, - "Пьяного ангела". На этот раз действия происходят на территории современной, не феодальной, Японии, а на поверхность всплывают морально-этические вопросы о гуманности преступников и развращению общества, погрязшего в криминале и лицемерии с момента окончания войны. Вдохновившись западными гангстерскими нео-нуарными работами Куросава обновил собственное видение, доведя до конца работу с персонажами и остросоциальными мотивами. Как считают истинные фанаты творчества режиссёра, полноценным началом долгой карьеры Куросавы стал именно "Пьяный ангел", а не дилогия о "Мастере дзюдо": и с ними трудно не согласиться
14. "Бездомный пёс" (1949)
Средний балл - 79,4%
После пускания на самотёк, Куросава пробовал свои силы в различных жанрах и направлениях: будь то лирическая остросоциальная драма, тяжёлый и суровый триллер или криминальный нео-нуар, берущий основные идеи и наработки у западных коллег. "Бездомный пёс" - целиком и полностью американский проект, пропитанный японским антуражем и стилем самого режиссёра: сатирический подтекст, вкупе со множественными лобовыми олицетворениями и пафосными персонажами-детективами в мрачном сером сеттинге депрессивной Японии подкупят к просмотру любого фаната нуара течения 1940-х. "Пса" нельзя назвать откровением постановщика: как и шагом назад
13. "Кагемуся: Тень воина" (1980)
Средний балл - 79,7%
Самый популярный жанр у фильмов Куросавы - это дзидайгэки: историческая костюмированная драма о феодальной Японии (как правило, периода Сэнгоку), повествующая зрителям об одиссеях и личных путешествиях доблестных и самоотверженных самураев. "Кагемуся" - первый дзидайгэки в цветном изображении, снятый под партитурой Куросавы, а заодно и громоздкая проба пера для дальнейшей, более масштабной и броской работы Акиры в этом жанре. В основном достаточно театральное повествование "Тени воина" разбавляется эпическими баталиями, красивой градиентной постановкой и монументальной массовкой: на тот момент самой большой в карьере Куросавы. Пускай "Кагемуся" не смог пройти проверку временем, но для постановщика эта лента стала поворотной в обновлении творческого самоопределения
12. "Плохие спят спокойно" (1960)
Средний балл - 80%
Ненависть "маленького" человека к государственной системе и эре капитализма - один из ведущих мотивов в фильмах Акиры Куросавы про современную Японию. А "Плохие спят спокойно" по совместительству является вольной экранизацией шекспировского "Гамлета", в мрачной и сокрушительной обёртке рассказывающей про несправедливость высших чиновников по отношению к своему народу. Куросава броско высказывается о противостоянии человека и капиталистических нравов, превращая ленту в гротескную авторскую исповедь, в которой отразилось всё несогласие режиссёра с послевоенным правительством своей страны. Шекспир остался вывернут наизнанку: но совершено это было во благо продвижения мотивов режиссёра
11. "Телохранитель 2: Отважный Сандзюро" (1962)
Средний балл - 80,6%
Образ таинственного бродячего самурая в исполнении ходячей харизмы Тосиро Мифунэ отложился в памяти зрителя настолько сильно, что уже через год после громогласной премьеры первого "Телохранителя" мир увидел его прямой сиквел, повествующий о совершенно других событиях в других локациях, но с тем же полюбившимся аудитории протагонистом. В "Отважном Сандзюро" Куросава продолжает изучать потаённый менталитет жителей феодальной Японии, вызывая красочный контраст между современностью и средневековьем. И пускай характер главного героя успел раскрыться ещё в первой части, не взглянуть на потрёпанного безымянного самурая Мифунэ ещё один раз кажется невыполнимой задачей
10. "Дерсу Узала" (1975)
Средний балл - 82%
Кинематографическая коллаборация между Японией и СССР стала одним из поворотных событий в длинной карьере Акиры Куросавы: совместно с Владимиром Васильевым и советскими продюсерами он создал ещё одну художественную экранизацию классического литературного произведения, на сей раз - "Дерсу Узалы" Владимира Арсеньева. Потрясающий экранный дуэт Юрия Соломина и Максима Мунзука, вкупе с атмосферным антуражем необъятной дикой природы и отточенной режиссурой японского постановщика, совместно с помощью Васильева, подарил миру весомое и дружное объединение творческих людей, горящих собственным делом и призванием. Однако "Дерсу Узала" так и остался первым и последним совместным проектом Куросавы и Советского Союза
9. "Трон в крови" (1957)
Средний балл - 82,6%
Не секрет, что Куросава увлекался не только творчеством русских литераторов, но и классическими трагедиями Шекспира, в частности - "Макбетом". Кинематограф видел множество вольных адаптаций истории о двойном предательстве и развращении от власти, однако Акира попытался вложить в свой "Трон в крови" особенно выделяющуюся восточную эстетику феодальной Японии. Как и в случае с "Идиотом" или "На дне", поменялся лишь антураж и сеттинг, а линейная структура трагедии осталась не тронутой: лорд Васидзу (он же - сам Макбет) сходит с ума от наставлений вероломной жены и медленно, но верно превращается из протагониста истории в её антагониста. "Макбета" экранизировали не один десяток раз: но именно версия Куросавы считается самым оригинальным и неординарным взглядом на трагедию Шекспира
8. "Трое негодяев в скрытой крепости" (1958)
Средний балл - 83,1%
Куросава редко выпускал прозаичные и лёгкие фильмы для широкой публики: в основном этот пункт относился лишь к парочке картин из жанра дзидайгэки, тогда как сам постановщик был зациклен сугубо на остросоциальных мотивах и определениях реализма в своих драмах о несправедливости капитализма и нравственности. "Трое негодяев" - одна из немногих работ японского режиссёра, где на передний план выдвигается юмористический подтекст, лёгкий ритм повествования и комичные персонажи, вызывающие в свою сторону долю некой симпатии. Строгое и в то же время лёгкое нелинейное повествование, вкупе с антиподными персонажами дарят от просмотра утончённо приятное послевкусие: а ещё именно "Трое негодяев" послужили одним из главных референсов для четвёртого эпизода "Звёздных войн" Джорджа Лукаса
7. "Красная борода" (1965)
Средний балл - 84%
Последним совместным проектом Акиры Куросавы и Тосиро Мифунэ стала гуманистическая локальная драма "Красная борода", рассказывающая о взаимоотношениях между врачами и пациентами в пределах маленькой утопической больницы. Режиссёр продолжает продвигать социальную мораль о расслоении общества и делении людей на богатых и бедных, но при этом наполняет историю "Бороды" налётом детской сказочности и такой наивной, чуть ли не детской, доброты. По словам самого Куросавы, "Красная борода" - один из самых важных фильмов в его карьере, по причине того, что в нём постановщик решил отойти от радикализма и сосредоточиться на более человечных и миролюбивых мотивах. К слову, это ещё и последний фильм режиссёра в чёрно-белом формате
6. "Телохранитель" (1961)
Средний балл - 85,1%
Изящный бродячий самурай в исполнении Тосиро Мифунэ, без имени, без прошлого и настоящего, без целей и предназначения, странствует по феодальной Японии, пока не прибывает в маленькую деревню, страдающую от разборок преступных группировок, и не встаёт на защиту её мирных жителей. Такой концепт фильмов считался самым излюбленным и популярным у масс в дзидзайгэки-жанре: от того "Телохранитель" и произвёл настолько широкий фурор на публику в 1961-м году. Исток всех итальянских спагетти-вестернов стал одной из самых культовых работ в карьере Куросавы: ведь простота всегда была залогом успеха
5. "Рай и ад" (1963)
Средний балл - 85,4%
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями. "Рай и ад" не ответит большинству зрителей на главный вопрос: можем ли мы простить антагониста? Ведь покуда существует разделение на границы между богатыми районами и бедными трущобами мир продолжит окутывать пелена из зависти и кромешного насилия
4. "Расёмон" (1950)
Средний балл - 86,5%
Именно с "Расёмона" имя Акиры Куросавы получило широкую мировую огласку, ведь в 1950-м году японский режиссёр сотворил невозможное: навсегда изменил канон и правила кинематографа, интерпретировав одну и ту же историю с разных сторон и отличительных, абстрактных, точек зрения. Посреди сюжета находится тема о значении принципов и обманчивости внешнего вида людей, а внутри зарыта оригинальная сценарная композиция, показывающая зрителю разные варианты и исходы одного события. Куросава так и не заходит на территорию правды, предпочитая размыть берега доверия аудитории пространственно-сказочной аллегорией на обманчивость существования истины. Вся правда - только в нашей голове. А правда других - в голове других
3. "Жить" (1952)
Средний балл - 86,7%
Следует помнить, что Куросава поклонялся направлению реализма в творчестве: не столько остросоциальному и радикальному, сколько по-детски наивному и доброму. "Жить" всего лишь рассказывает локальную историю "маленького" человека, пребывающего в ярко-выраженной депрессии и апатии на фоне приближающейся смерти, но вместе с этим Акира пропагандирует зрителю обретение жизненного предназначения. Протагонист Такаси Симуры тоже обрёл собственную цель, пускай и под конец жизни: и до тех пор, пока в пределах нашей личности существует черта по достижению задачи, мы в состоянии отсрочить неизбежную гибель до определённого момента. "Икиру" - самый гуманистический и миролюбивый фильм во всей карьере Куросавы и та работа, где отчётливо ощущается вся любовь постановщика к человеческому мирозданию
2. "Ран" (1985)
Средний балл - 87,7%
Куросава уже брался за творчество Шекспира и реинкарнировал его "Макбета" в оболочке "Трона в крови". Однако на поверхности осталась лежать ещё одна трагедия английского поэта, к которой японский режиссёр питал большую симпатию: имя ей - "Король Лир". Перенеся сеттинг на просторы феодальной Японии и поменяв имена персонажам, Куросава не тронул основной формат подачи и изложения материала оригинала, превратив свой "Ран" в настоящий древнеазиатский эпос, наполненный масштабными баталиями с гигантскими массовками, градиентным символичным изображением и потрясающим ведением камеры. "Ран" - первый и последний авторский блокбастер режиссёра: его самый красивый, динамичный, многогранный и страстный созерцательный пейзаж за всю долгую сорокалетнюю карьеру
1. "Семь самураев" (1954)
Средний балл - 91,3%
Навсегда изменившее кинематограф художественное полотно: самая важная, масштабная, длинная и объёмная работа Акиры Куросавы за всю его карьеру. "Семь самураев" цитируют в искусстве даже по сей день, а влияние истории про защиту маленькой деревушки отважным отрядом бродячих воинов невозможно описать двумя словами. Японский постановщик пересобрал весь дзидайгэки-жанр с нуля, воспользовавшись нарративом и концептами предшественников: каждый самурай в фильме - это отдельная и многогранная личность, которой присущи и отвага, и совершение ошибок. Через призму хаотичного сражения с захватчиками Куросава раскрывает архетип каждого представленного на экране персонажа, заставляя зрителя запоминать имена героев и вдавливаться в кресло от маниакального напряжения и динамичного темпа повествования (при хронометраже в три с половиной часа). Монументальное и эпохальное кино, перевернувшее книгу кинематографии на новую страницу