Ангарская песня… Поначалу не понятная не то что «чужеземным мудрецам», но даже землякам и вроде бы русским людям. Это песни, для прослушивания которых необходима определенная подготовка. Родом они с Поморья, Русского Севера, откуда и прибыли первые поселенцы на Ангару. Только на таких необъятных малонаселенных просторах можно было петь в полный голос и выводить такие баллады. На широкой Ангаре с дикими островами и берегами, в тяжелом труде с редкими праздниками, в вековой изоляции от остального мира северная песня со временем приобрела свою оригинальную манеру исполнения. Вольное обращение с ударением в словах, как того требует место этого слова в песенной строке. Перехватывание, обрывание слова зачинающим, чтобы затем, полной грудью набрав воздух, вместе с другими голосами и подголосками опять пропеть начатое открытым голосом, глоткой, и водить им нескончаемо. Пока дорога или водный путь не кончатся.
Получил приглашение на отчетный концерт народного фольклорного ансамбля «Ангарские напевы» (руководители Валерий и Екатерина Великие) и детского фольклорного ансамбля «Крутуха» (руководитель Анастасия Трофимчук). А еще дней за десять до события Игорь Андреевич Грищенко в районной «Афише мероприятий» настойчиво советовал его посетить. Иду на концерт. Но не простым слушателем, а с заданием осветить его в районной газете. От того и волнительно, и очень ответственно.
Жанр, в котором выступают коллективы, мне, как коренному жителю нашего района, знаком, но… Попытаюсь с позиции зрителя рассказать об этом концерте.
Зародился коллектив в 1992 году и десять лет жил и работал под руководством Ульяны Григорьевны Черепановой. Основной репертуар его в то время состоял из авторских песен Валентины Васильевны Зарубиной. В 1997 году коллектив получил звание народного самодеятельного фольклорного ансамбля. В 2002 году, когда к руководству пришли Великие, Екатерина и Валерий, был записан первый диск и взят курс на творческое восстановление народных обрядов и ангарской песни как важнейшей части этих традиций. Это был очень непростой период для ансамбля, связанный с обновлением репертуара и, как следствие, состава участников.
У Екатерины Великой обращение к народным обрядам от бабушки, Зеленковой Ульяны Андреевны. А что такое народный, в том числе и ангарский, обряд? Это и песни, и пляски, и лицедейство своего рода. Все участники комфортно чувствуют себя во время представления: кто-то хорош в песне, кто-то в пляске, а супруги Арсеньевы, Нина и Дмитрий, например, каждой своей репликой, завершая сюжетную линию, вызывали дружный смех в зале.
Раньше в ансамбле было много семейных пар, рассказывает Екатерина Великая. Но время идет, многие переехали, а кого-то уж и нет на белом свете. Но фундамент ангарского колорита поддерживается старейшими участниками: Верой Демидовной Кокориной, Валентиной Павловной Распае-вой, Валентиной Федоровной Глазатовой. С большой теплотой и слезами благодарности она вспоминает первую группу участниц, бабушек, как она их называет. Вот их имена, которые навсегда в ее сердце и составляют духовную опору для участниц: Логинова Ульяна Демидовна, Скурихина Марфа Терентьевна, Логинова Зинаида Абросимовна, Шимановская Клавдия Петровна, Логинова Клавдия Петровна, Шестакова Анна Евдокимовна, Жижелева Клавдия Алексеевна, Кушнир Галина Федоровна. До сих пор удивляется, как люди без музыкального образования пели на два-три голоса. Именные шали участниц первой группы и сейчас в деле. А бусы Ульяны Демидовны Логиновой служат личным оберегом нынешнему руководителю коллектива. Вот когда понимаешь, что неразрывная связь и преемственность – это не фигура речи!
Особая статья, гордость и забота – костюмы. Полуплатья, сарафаны, рубахи, навойники и платки, сапожки… Кстати, на отчетном концерте участницы были в костюмах, к созданию которых приложила руку Светлана Шестакова. Ее бабушка в свое время пела в «Ангарской песне», а мама – в «Ангарских напевах». А детали с вышивкой – это еще мамины руки участниц оставили когда-то свой след на скатертях и наволочках, с любовью и органично встроенные дочерьми-напевницами в концертный наряд-образ.
Внутри коллектива у Великих обязанности распределены следующим образом: Екатерина Дмитриевна концертмейстер, Валерий Михайлович – аккомпаниатор. С большой теплотой Екатерина Дмитриевна рассказывает об участниках и благодарит их за преданность родному коллективу. Два раза в неделю плановые репетиции по два-три часа, а с учетом регулярных выступлений на разных площадках и творческих встреч получается в иные недели репетиции и концерты каждодневно. При этом у всех привычные сельские заботы и хлопоты по домашнему хозяйству.
В 2012 году дочь Анастасия после окончания музыкального училища им. Иванова-Радкевича сформировала фольклорный ансамбль «Крутуха», своего рода детско-молодежную сборную прославленного коллектива. С детства Анастасия приходила на репетиции «Ангарских напевов» и тоже поначалу вместе с подружками начинала с «расшифровки» пропетого в ангарской манере мамой и ее подругами. Только в отличие от любых сборных и многих музыкальных коллективов, для участия в «Крутухе» нет никаких критериев отбора. Было бы желание самих участников и их родителей. Взамен – яркие эмоции от выступлений на разных сценах, возможность развиваться с использованием приемов народной традиции устного творчества и участия в самостоятельном изготовлении реквизита, социализация (экое неподъемное слово!) в непростой и сложной жизни. Такой же подход к «кадровой политике» и в «Ангарских напевах». Три поколения близких родственников Смирновых – Арсеньевых (бабушка, дети и внуки) поют, пляшут и представляют!
В фойе Дома культуры знакомые лица и новые знакомства: в ангарском наряде Тамара Николаевна Смирнова представила меня Екатерине Дмитриевне, переговорили с Верой Демидовной Кокориной. И публика, с цветами, все друг другу знакомые.
И начался концерт, в котором не было места фанерной фальши и силиконовым чувствам. Дети вместе со своим руководителем разогрели зрительный зал динамичной докучной* историей-сказкой про то мокнущих, то сохнущих ворону да медведя, погрузили (не уйти от штампов, но лучше и не скажешь) зрительный зал в атмосферу русской, ангарской старины с наивным, но искренним детством и такими же играми, пОру, когда тебя еще жалеют тятя с маманей и отпускают на игрища и катушку, а бабушка темным зимним вечером при лучине расскажет про «Козлика, золоты рожки», «Безручку» и «Медведя-царевича».
«Во кургане», «Душа аленький цветочек», «Да посеяли девки лен», «Стешенька», «Шкатулочка», про деву, белого лебедя и лебедушку – это уже старшая часть коллектива. И так на сцене все по-семейному, без нервов (все-таки небольшое волнение присутствует, отчет же!) ведут свою линию эти увлеченные люди. Ведут так, что у непосвященных в секреты ангарского пения, вроде меня, временами появляется предательский ком в горле. Вот уж не думал!
Концерт закончился. Все получилось! Цветы от руководителей района и Управления по делам культуры, молодежной политики и спорта: Иван Маркович Брюханов гарантировал минимум еще пятьдесят лет творческой жизни коллективу, имея в виду настоящий возраст артистов «Крутухи»; Игорь Андреевич Грищенко выразил уверенность, что пришла пора ставить перед собой более высокие и сложные задачи, подразумевая назревшую необходимость концертов в Кодинске, этой, своего рода, цитадели ангарской песни.
Отчет прошел, а творческая жизнь идет своим чередом, ставя все новые и новые задачи. Очень нуждается коллектив единомышленников «Ангарских напевов» и «Крутухи» в помощи со стороны соответствующих специалистов, которые взяли бы на себя продвижение проектов по сохранению и развитию песенной, и не только, самобытной старожильческой культуры низовьев Ангары. По сравнению, например, с демонстрацией кинофильмов или даже театральными постановками, творчество фольклорных коллективов является более сложным для восприятия, требует от слушателей и зрителей специальных знаний, чтобы в полной мере понять и оценить этот очень камерный жанр. Говоря современным языком, нужен маркетинг. Жесткий график репетиций, выступлений, поиски нового материала не представляет возможности даже таким энтузиастам, как семья Великих, в должной мере заниматься этой рутинной, но важной административной работой. Все понимают, что сегодня это необходимо.
А сокровенная мечта всего коллектива – открыть Дом народного творчества в Богучанах. В интерьере ангарской избы (про избу – мои предположения) мамы с детьми могли бы что-то изготовить или приготовить своими руками, открыть народный календарь участием в обрядах. Пожилых людей ожидал бы разнообразный досуг за рукодельем и общением со сверстниками. Наконец, здесь можно без помех репетировать, без оглядки на время, а затем в горнице-светлице отчитаться перед собравшимися об очередном творческом достижении. Кстати, этот Дом можно было бы предъявлять, наряду с нашим краеведческим музеем, как еще одну визитную карточку Богучанского района высоким гостям.
На мой взгляд, эта их мечта точно встраивается в приоритеты и цели государственной политики Российской Федерации, которая как раз и предполагает реализацию таких программ в сельской местности. Гармонично развитая и социально ответственная личность воспитывается на исторических и национально-культурных традициях. А раз так, значит есть уверенность в ее, т.е. мечты, осуществлении на богучанской земле. Металлургические, неф-тяные, лесные и другие промышленные и бизнес-гиганты, базирующиеся в нашем районе, могли бы помочь в обустройстве такого места. Негоже государственной идее воплощаться в зданиях и помещениях, оставленных другими организациями в плачевном состоянии.
Многие знают о Кежемском землячестве, которое сплотило общее горе – потеря малой родины, оказавшейся в зоне затопления Богучанской ГЭС. Целый цикл песен затопленных деревень исполняют даже профессиональные коллективы, такие, как «Живая стАрина», например. Неужели и нам сначала надо чего-то лишиться, чтобы перейти на новый, более высокий уровень? Упустить такую возможность современникам действующего уникального коллектива, как минимум, не простительно.
Что касается меня, то «Ангарские напевы» приобрели еще одного почитателя. Будем приходить семьей. Приходите и вы. Не пожалеете.
Сергей КАВЕРЗИН.
Фото автора.
* Докучной называют сказку, которая представляет собой лаконичную и шутливую пародию на «долгую» волшебную сказку. Это небольшое по объему произведение, выстроенное особенным образом: либо без конца, либо с внезапно быстрым концом. Например, «Сказка про белого бычка», «У попа была собака», «Села муха на варенье».
(Из учебника «Русский детский фольклор»)