Здравствуйте, друзья! Нынешняя статья посвящена творчеству художника и скульптора по фарфору Андрея Владимировича Ларионова. К сожалению, информация о нём, представленная в интернете, очень лаконична.
О нём, но не о его родных! О них информации много, но... Какое, к примеру, отношение к таланту А.В. Ларионова имеет его дедушка - который был "одним из лучших теноров" мелкотравчатой Болгарии? Ведь А.В. Ларионов - не Киркоров - он не пел! И при чём тут его бабушка - первая в России женщина-стоматолог, которая якобы лечила зубы аж самому императору Николаю II? Какое отношение к становлению нашего героя, как художника по фарфору, имеет его отец - эстрадный чтец-декламатор? Разве что вся эта "информация" говорит о том, что А.В. Ларионов - выходец из интеллигентной, в хорошем смысле - космополитической (кроме дедушки-болгарина ещё и мать - армянка-архитектор) семьи?
Образование А.В. Ларионов получил стандартное для будущего художника ЛФЗ - окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по кафедре керамики и стекла в 1971-и году, однако прежде чем поступить на Фарфоровый завод, шесть лет проработал на комбинате Художественного фонда РСФСР (с 1971 по 1977). Член СХ СССР с 1974-го года.
Из композиции "Ночь". 1975.
С сентября 1977-го года работал на ЛФЗ художником. Ниже представлена композиция из трёх блюд "Революционный Петроград" от 1977-го года. Рисунки Атланта и Кариатиды созданы в гротесковой манере.
Ещё блюда того периода...
Вазы конца 1970-х - начала 1980-х годов. Сложные по построению рисунки: сочетание намеренной плоскостной графичности с показной, несколько "искусственной" перспективой.
Сувенирный набор к Олимпиаде-80. Силуэты...
Большой сервиз "Петрополь", созданный на основе формы "Аврора" от Н.П. Славиной. 1979. Роспись сделана в той же манере, что и вазы конца 1970-х годов: гротеск, графичность, показная перспектива.
В 1980-м году Москва не только встречала Олимпиаду. Тогда же праздновался юбилей Куликовской битвы - 600 лет. Правда, не всем народам СССР, и даже РСФСР эта дата пришлась по душе... Ну а на Фарфоровом заводе её решили отметить композицией "Битва Пересвета с Кочубеем". С точки зрения мастера фантасмагории А.В. Ларионова, раз Пересвет был монахом, он просто обязан быть старым (седым, морщинистым), худым и дряблым, побеждающим откормленного молодого татарина только своим несломленным духом и кривым копьём... Впрочем, копьё у Кочубея тоже не прямое.
Композиция из трёз пластов "Балаганчик". 1980. Тема фантастического карнавала проходит через всё творчество художника. Собственно, карнавал - это театр: люди переодеваются в странные невероятные одежды, надевают маски, пытаются стать непохожими на себя, какими они бывают в обыденной жизни, изменить всё вокруг, удивлять и удивляться. Но карнавал - это ещё и толпа. У Ларионова же театральность сочетается с камерностью. Его "театр" находится внутри него самого.
Фантасмагоричная композиция из трёх пластов под стандартным для тех лет периода "Разрядки" названием "Мир планете"... 1982.
Чайно-кофейный сервиз с доливным чайником под названием "Парадиз". 1981
Предметы сервиза "Ария" представлены ниже. 1983.
Таким, по-видимому, был в те годы Ларионов. В любом случае, таким его увидел его коллега, замечательный художник по фарфору и художник-портретист Ю.Я. Жгиров (см. изображение ниже).
А это комплект из двух криммеровских чайников. Называется "Салют Победы". 1984.
В галерее ниже представлены предметы комплекта 1984-го года под названием "Цирк".
С 1985-го года (после Н.П. Славиной) А.В. Ларионов - главный художник ЛФЗ. Продержался он на этой должности до 31 января 1988-го года. Объяснить, не зная обстоятельств, почему вдруг он оказался на этой должности, невозможно. А.В. Ларионов - художник очень камерный, склонный к романтизму. Его искусство глубоко индивидуально, рисунки - сплошные фантасмагории. Всё это говорит о том, что у художника - "закрытый" характер, тогда как основные функции главного художника завода - быть посредником между художниками и вкусовыми пристрастиями администрации завода, объяснять тем и другим тенденции в развитии декора фарфоровых изделий, в какой-то степени предвидеть спрос, а то и выступать с предложениями по формированию спроса. Предлагать художникам, которые в подавляющем большинстве своём - универсалы - новые стилевые направления в росписи. При этом очевидно, что сам-то он - далеко не универсал, и его творчество не зависит от стилевых тенденций в моменте.
С другой стороны, именно в середине "восьмидесятых" в СССР произошёл всплеск интереса к фантасмагорическим образам в искусстве. Но это было не мощное стилевое течение, захватывающее все слои общества, как это случилось в своё время с АР-НУВО, АР-ДЕКО и с МИНИМАЛИЗМОМ, а всего всего лишь одна из модных тенденций, представляющий интерес для ограниченного круга лиц. Как раз в эти годы в СССР выходили альбомы с репродукциями Босха, Дали. Частично был "реабилитирован" Набоков с его "Приглашением на казнь". Стало модным среди художников - оформителей книг - создавать иллюстрации к тем или иным произведениям литературы в фантасмагорической эстетике. В 1985-м году произошёл пик интереса к творчеству В.С. Высоцкого, доходящий до психоза, и через биографические подробности жизни Высоцкого в СССР узнали такую фигуру в современном изобразительном искусстве, как М.П. Шемякин, и наибольший интерес возник как раз к его фантасмагорическим образам, созданным в аппликативной технике. Возможно, всё это вместе и подвигло администрацию завода предложить в это время А.В. Ларионову должность главного художника завода. Если кто-то из читателей знает какие-либо подробности данной интриги, милости прошу написать свои воспоминания или своё видение в комментариях.
Как раз в это время (1985-1987 гг.) на заводе много и с удовольствием расписывают большие бокалы с блюдцем криммеровской формы "Ленинградский". Ниже приведены примеры росписи от А.В. Ларионова...
Если взглянуть на технику, в которой работал А.В. Ларионов, то можно заметить, что в посуде для массового производства там не было места чисто ручной росписи: использовалась шелкография ровными однотонными колерами и отделка золотом (в лучшем случае).
Две тарелки на испанскую тему созданы в 1986-м году....
Серия прямоугольных пластов и ваза на тему колядок с фантасмагорическими сущностями называется "Ряженые". Хотя все эти "ряженые" производят жуткое впечатление выходцев из загробного мира...
Серия тарелок "Петербург Достоевского" конца "восьмидесятых". Конечно, все его тарелки и блюда не предназначены для утилитарного использования. Только повесить на стену или поставить на подставку, и любоваться.
Пласты середины и конца "восьмидесятых"...
Лирическая серия конца "восьмидесятых"...
Пейзажные работы.
Таким запомнили А.В. Ларионова работники ЛФЗ второй половины "восьмидесятых"...
Вазы середины и конца "восьмидесятых" от А.В. Ларионова... К этому времени у художника полностью сформировался свой творческий стиль.
Конец "восьмидесятых" - время моды на туалетные коробочки.
Кончину А.В. Ларионова в 1991-м году нельзя назвать "естественной" - умер он явно не от старости, но о причине ухода его из жизни, несмотря на то, что прошло уже более тридцати лет, нигде не сообщается. Опять-таки, обращаюсь с этим вопросом к читателям: если у вас есть информация о причине смерти художника - поделитесь ею в комментариях.
Спасибо за внимание, спасибо всем, кто дочитал, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. При желании, если хотите с чем-то поспорить, уточнить или высказать своё мнение - пишите комментарии. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.