Для каждого искусство значит что-то свое. Кто-то отдает ему всю жизнь, а кто-то становится наблюдателем или преданным фанатом. В нашем интервью мы расскажем об Анне Олару, которая в настоящее время учится на художника-мульпликатора. А о начале своего пути, чем занимается сейчас, что думает об искусстве на сегодняшний день и о том, что вдохновляет девушку, мы вместе с Анной расскажем ниже.
“Это не то, о чем я мечтала”
–Ты ушла из школы после 9 класса и дальше поступила на мультипликатора, но с чего начинался твой путь художника?
– Мне кажется, каждый ребенок увлекается рисованием, просто для кого-то это остаётся детским увлечением, а кто-то продолжает этим заниматься уже на профессиональном уровне. На самом деле, большинство художников вне зависимости от ниши, которую они занимают, рисовали всю свою жизнь. Изначально я поступала в музыкальную школу, но обстоятельства сложились так, что закончив один год обучения я ушла, а моя ,на тот момент, лучшая подруга ходила на художественное отделение и предложила мне вместе с ней. Вот так по случайности я и начала ходить в художку, кстати, не скажу, что для меня это было очень увлекательно, только к третьему классу художественной школы (12 лет) я поняла, что рисование станет частью моей жизни. Я рисовала аниме и портреты солистов групп, которые слушала.
–Почему именно мультипликатор? Это было твое желание или сложившиеся обстоятельства?
– Вообще, я хотела поступать на станковую живопись, тоже художественная отрасль, но обстоятельства вынудили быстро выбирать вообще любой факультет, где я бы успела сдать вступительные экзамены. Мультипликация была единственным художественным факультетом, куда я могла на тот момент поступить. В целом, я не жалуюсь, анимация это интересно.
– Как проходит твое обучение? Нравится ли тебе и были ли мысли перевестись на другую специальность?
–Моё обучение проходит дистанционно, много профильных предметов, меня устраивает. Это не то, о чём я мечтала, но соответствует моим представлениям об этом факультете.
– Будешь ли ты работать по этой специальности в будущем?
– Не думаю что это то, чем я бы хотела заниматься в дальнейшем. Меня больше интересует классическая живопись. У нас и так очень много талантливых ребят, которые любят это дело. Мне кажется, лучше дать дорогу тем, кому действительно это нравится. За счёт этого отечественная анимация станет только лучше.
– Что вы рисуйте во время обучения и на какие темы ты чаще всего рисуешь сама?
– На нашем факультете собраны разные художественные техники. Мы рисуем академ, быстрые скетчи, создаём персонажей, изучаем линейное построение, немного живописи и покадровой анимации. Я же чаще всего рисую портреты и учусь писать маслом.
“Искусство- это чувство…”
– По твоему мнению, чем отличается искусство с момента, когда ты пришла в эту сферу от того, что сейчас? Если изменения есть, то положительные ли они?
– Я занимаюсь рисованием практически 7 лет, не думаю, что за такой короткий срок могло что-то сильно поменяться. Я, как сторонник академического рисования, в целом всегда не очень понимала концепцию современного искусства. Современное искусство - это скорее идея, нежели реализм, который хочется созерцать. То, что мы сейчас видим на выставках, задаёт вопросы обществу и зрителю. Мне кажется, таким занимаются только люди, у которых много времени и есть возможности (деньги). У простых же людей нет желания и возможностей смотреть на разные кляксы и думать о том, что же это значит для общества. Для меня же искусство - это то, что создавалось долгое время, то, ради чего художник совершенствовался многие годы. Искусство для меня - это чувство, когда ты смотришь на реалистичную картину с интересным сюжетом и восхищаешься проделанной работой, осознавая, сколько стараний было в неё вложено.
– Как ты относишься к тому, что художники стали использовать нейросеть в своих работах?
– Негативно. Да, порой это упрощает процесс работы, но для меня искусство это про искренность и своё виденье мира.
– Выкладываешь ли ты свои работы в социальные сети?
– Да. У меня есть сообщество в ВК и Инстаграм (признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ)
– А, вообще, обязательно ли художнику вести социальные сети?
– Ну, если ты хочешь, чтобы у тебя была аудитория и заказчики, как у частного автора, не работающего на студию, то, конечно, обязательно. А так это дело каждого.
“Никогда не говори никогда”
– Какие у тебя еще есть увлечения помимо рисования?
– Обожаю играть в видео игры, немножко монтирую и занимаюсь всяким творчеством по типу шитья, вышивания, по мелочи.
– Что ты никогда не нарисуешь?
– Хм, никогда не говори никогда. (улыбается)
– Кто тебя вдохновляет?
– Другие художники в социальных сетях, паблики в ВК. А именно "Уголок Морошки" "твельнева " - это ребята которые рисуют академизм, очень вдохновляюще, а так же есть люди, которые круто рисуют в диджитал формате. Это "цвай", "Strangeland","артовброс" - для меня это лучшие из лучших.
Анастасия Клушина