Добрейшего всем дня! Несмотря на то, что с кисточками и красками я так и не подружилась, мимо творчества художников спокойно пройти не могу. Я слабо понимаю в художественных тонкостях и с трудом отличаю один стиль от другого, но наличие собственного почерка вижу всегда. Вот этим меня и зацепили картины Елены Реутовой - своеобразием, интересной передачей деталей, а еще - совершенно незаурядными сюжетами.
Когда я, соблазнившись первой увиденной работой, пошла к ней на страничку - убедилась, что интуиция меня не обманула. Она не просто талант, но талант признанный. Является членом союза дизайнеров Москвы, Евразийского художественного союза, Профессионального союза художников России, регулярно участвует в различных выставках... В общем, сомневаться в том, что перед нами - настоящий профессионал, не приходится. И я очень рада, что Елена согласилась прийти к нам в гости. Встречайте!
В каком возрасте к Вам пришло желание рисовать?
Наверное, до рождения) Так как моя мама уже была профессиональным художником. Работала по профессии на Владивостокском фарфоровом заводе, занималась живописью. Так что запах красок в моем ДНК) Рисовала всегда, сколько себя помню. И благодарна родителям за то, что ежедневно получала альбомы, краски, фломастеры, пластилин.
У Вас в роду были художники или люди с другими творческими талантами, или же это – Ваше собственное, а не генетическое?
На этот вопрос я частично уже ответила, про маму. Думаю, все-таки изначально дело было в генетике, а далее уже осознанный выбор интереса и профессии вел меня по творческому пути.
Какие свои работы Вы считаете самыми любимыми?
Немного сложно ответить, так как живописью я уже занимаюсь почти 30 лет, работ было много. И в каждый период жизни какие-то были важные для меня. Дороги лично мне были по разным причинам. Как отображение состояния.
Ваши картины очень реалистичны. А как Вы относитесь к художникам, которые, наоборот, всячески избегают «копирования природы» и придумывают что-то свое (кубизм, импрессионизм и т.д.)?
До гиперреализма мне очень далеко. Я и не стремлюсь к этому. Импрессионизм мне близок по духу, это «мое». Кубизм крайне «не мое». Ко всем художникам отношусь с уважением, в каком бы направлении они не работали. Это знание, искусство. А на вкус и цвет, как говорится...
Художественный мир многогранен. Есть творцы, есть почитатели.
В этой связи никогда никого не критикую, и свои работы пишу, отталкиваясь от собственного внутреннего мира, не озираясь на тренды. Понимаю, что всем не угодишь. И важно сохранить нить естественного, честного состояния с собой, так как живопись - безусловно продолжение художника, я считаю. Его внутреннего мира, который может кому-то отзываться, кому-то нет. И это нормально - мы все индивидуальны. Поэтому просто радуюсь, когда получаю позитивную обратную связь.
Кого из художников Вы можете назвать в числе своих любимых?
Ответ на этот вопрос тоже мог бы меняться в разное время. Замечала, как могла следить за художниками, теряя интерес после. Вероятно, менялось мое мировоззрение, мой личный опыт. И предпочтения менялись как реакция, опять-таки на тот день. Огромное количество талантливых удивительных художников. Мир интернета дает возможность знакомиться с нашими мастерами, которые вызывают восхищение, с международными мастерами живописи – это прекрасно. Из неизменно любимых фамилий, это И. Левитан, В. Поленов. С такой живописью расставаться не хочется.
Хотелось ли Вам освоить какие-либо другие творческие направления, не связанные с живописью?
Пожалуй, батик. Наш курс перед дипломом делился на 2 направления: батик и скульптура. Так как я уже занималась керамикой, глиной, выбрала второе. Моей дипломной работой был проект оформления детского сада. Главным было панно из фарфора со сказочным сюжетом. К сожалению, не сохранилось фото. Работая уже с глиной, я пошла легким путем) А ведь могла получить знания от педагогов в рамках студенческих стен.
Какая из выставок с Вашим участием запомнилась больше всего и почему?
Слава богу, выставок было очень много. При вашем вопросе всплывает калейдоскоп ярких, красивых и классных воспоминаний. Приятно вспомнить людей, с которыми знакомилась на арт площадках. Приятно было получать призовые места в конкурсах. Общение и вдохновение прежде всего подсаживают меня на эту художко-зависимость) Помню, был международный конкурс анималистического искусства. Он проходил у нас в Москве, в Доме художника. Получив приглашение, я поняла, что нет подходящей работы. И заявила на выставку картину, которую писала своей подруге Ольге на день рождения. Это был ее портрет в виде белой кошки. Он и занял первое место. Было неожиданно и приятно.
Из свежих запомнилась Премия искусств в Новой Третьяковке, где я выставляла русскую девчушку. Масштаб выставки, ее энергетика, и, конечно, работы художников. Большая выставка в Центральном манеже, где нужно было присутствовать и поэтому общаться со всеми посетителями.
Как Вы считаете, может ли научиться рисовать любой человек при наличии должного терпения и упорства, или же без врожденного таланта здесь не обойтись?
Уверена, что почти каждый. Я бы сказала, не талант и способности приветствуются)) А остальное - желание, труд, практика, хороший педагог. Люди могут не разбираться в живописи, но они отлично чувствуют энергию. И дисбаланс. Поэтому, конечно, художник должен опираться на все базовые законы в живописи, учиться и повышать свой уровень. Я считаю, что рисование нужно дарить себе, если есть притяжение. Для гармонизации, релакса. И рисовать на своем доступном уровне. У меня есть два любимых сравнения. Первое - это с пением: мы же любим петь любимые песни. Караоке, застолье покажет вам, что люди поют, не умея) Но получают удовольствие, отдыхают душой. И второе - это плавание. Я очень люблю воду. И в море люди не задумываются, насколько они техничны. От мала до велика плещемся, кайфуя)
Если бы Вам сказали, что Вы можете телепортироваться только в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?
Честно - у меня нет проблем с вдохновением. Скорее со временем. Поэтому для погружения в мой мир не обязательно куда-то лететь. Сразу какой-то иной интерес - возможности попутешествовать приходит в голову. Где я еще не была. А это всегда мои магниты Африка, Австралия, пожалуй. Возможно, Карелия, родина моей одной бабушки. И возможно, Чукотка, чтобы освежить в памяти этнические пейзажи (я пошла в школу на Крайнем севере).
Наше интервью выходит накануне Дня космонавтики. Близка ли Вам тема космоса и отражали ли Вы ее когда-либо в своих работах?
Космос лично для меня немного больше, как мерило личного. Может, романтичного. Чтобы не уходить на глубину, прикладываю свой вариант Космоса) Это пастель.
Есть и другие работы, конечно. Понормальней) Как педагог, особенно с прошлого века, своим ученикам уже подготовила уроки. Порисуем планеты, звезды, и поговорим. Это важно. Это и есть уважение к теме, и преемственность поколений, так сказать. Ждите в сторис результаты на моей страничке в ВК))
Мой традиционный вопрос: расскажите о самом приятном и самом неприятном моментах в жизни, непосредственно связанных с творчеством.
Я благодарю вас за интересные вопросы, хочется отвечать более глубоко. Но время - ценнейший ресурс. Отвечая на этот вопрос, из досадного могу вспомнить одну не вышедшую книгу с моими иллюстрациями из-за ковида. Арест картины на испанской таможне. А также осознание того, сколько времени я упустила во время учебы. В принципе, сейчас пытаюсь что-то в памяти накопать негативного. И понимаю, с радостью, как мало печального. А позитивного, наполняющего гораздо больше. Отзывы людей, они ни с чем не сравнимы. Добрые слова притягивают мольберт сами. Можно собрать из них светлую книгу. Я очень ценю это. Мои работы разлетаются по всему миру благодаря международным галереям. Это радость. На моем творческом пути было очень много любимого, красивого, неповторимого. Предвкушаю новый опыт. Я счастлива. Я благодарна. Всем успехам, достижениям. Большим и маленьким.
Ваше пожелание новичкам в любой творческой сфере.
Я уже писала, что я за честность в творчестве. Новичкам желаю ее. Быть честным со зрителем, с собой. Ценить именно свою аутентичность. Промахи и неудачи будут обязательно. И это хорошо, это повод вернуться и повторить. Верить своему внутреннему компасу, и исповедовать в творчестве свое. Важное. И, конечно, учиться, практиковаться. Возможно, поддерживающая среда единомышленников также поможет в начале пути. Ищите варианты, возможности, а не оправдания. И во всем ищите хорошее, а вдохновение - оно везде. Надо протянуть руку, повернуть голову. Всем добра.
От автора. Для тех, кто хочет поближе познакомиться с творчеством Елены:
Художественная галерея Антарес
А теперь - наше любимое: начинаем любоваться и восхищаться!
Работы акварелью
Масло / холст
#интервью #интервью с мастером #живопись #изобразительное искусство #художественная галерея антарес