Найти в Дзене
ReMI

Что такое аниме?

Думаю в мире осталось мало людей, которые не слышали бы о таком феномене как аниме. Но что такое аниме? Что присуще этому виду искусства и в чем различие с обычными мультиками? Давайте постараемся сегодня узнать об этом! Основная информация: Аниме – японская мультипликация, ориентированная на подростковую и взрослую аудиторию. В основном аниме является экранизацией манги (японские комиксы) или ранобэ (японская литература). Японская анимация выделится своими сюжетами, идеями, шаблонами и стереотипами. Обычный американский мультик – это ситком. Главный герой попадает в неприятности и каждый раз выбирается из них. В пример можно привести «Симпсоны» «Гриффины» и т.п. Во главе же многих культовых аниме стоит какая либо идея: Редко встретишь аниме без конкретной идеи. Так же японская анимация очень востребована в японском обществе. Именно по этому, большое внимание уделяется к философской и идеологической составляющим. Не редки сцены насилия и сек

Думаю в мире осталось мало людей, которые не слышали бы о таком феномене как аниме. Но что такое аниме? Что присуще этому виду искусства и в чем различие с обычными мультиками? Давайте постараемся сегодня узнать об этом!

Основная информация:

Аниме – японская мультипликация, ориентированная на подростковую и взрослую аудиторию. В основном аниме является экранизацией манги (японские комиксы) или ранобэ (японская литература). Японская анимация выделится своими сюжетами, идеями, шаблонами и стереотипами. Обычный американский мультик – это ситком. Главный герой попадает в неприятности и каждый раз выбирается из них. В пример можно привести «Симпсоны» «Гриффины» и т.п. Во главе же многих культовых аниме стоит какая либо идея:

  • Евангелион – библейские отсылки.
  • Атака титанов – ужас фанатизма идеей.
  • Ковбой Бибоп – борьба с прошлым.

Редко встретишь аниме без конкретной идеи.

Так же японская анимация очень востребована в японском обществе. Именно по этому, большое внимание уделяется к философской и идеологической составляющим. Не редки сцены насилия и секса, не присущи анимациям других стран. Естественно, что сразу бросается в глаза при первом знакомстве с аниме, так это гиперболизация образов и эмоций. Если персонаж тихоня, то он будет разговаривать пару раз за серию, если вообще заговорит. При удивление глаза будут, чуть-ли не вылезать из глазниц, а рот открываться, ломая все правила анатомии. Но как по мне это несомненный плюс. Если персонаж, что-то чувствует, и автор хочет это показать, то ты однозначно это поймешь.

Этот замечательный мир!
Этот замечательный мир!

История

Первым творением, которое получило огласку, был аниме-фильм студии Toei «Легенды о белой Змее» Был выпущен 22 октября 1958 года.

Первый же аниме-сериал «Календарь в картинках студии Отоги» выпустила студия Otogi. Он транслировался по японскому телевиденью в 1961-1962 годах.

Но после этого начался «бум» аниме. В 1963 году Осаму Тэдзуки основал студию Mushi Production и выпустил свой первый аниме-сериал «Могучий Атом».

-2

В течение 70-ых аниме активно изменялось и формировало собственный стиль. К 80-ым аниме широко распространилась по всей Японии и переживали так называемый «Золотой век» В 1988 вышел полнометражный фильм «Акира», установивший рекорд бюджета аниме ( ~ 10 млн. долларов). В 90-ые же вышло большинство культовых аниме, вследствие чего, жанр получил признание за пределами Японии.

Рисовка

Изначально хочется сказать, что каждая студия имеет свою уникальную рисовку. Так же есть градация по дате создания. В аниме 90-ых в основном рисовка имеет более реалистичный наклон. Но все же давайте разберем более современную графику, на примере персонажа из недавно вышедшего аниме «Звездное дитя».

-3

1. Что видно сразу, так это неестественно большие глаза. Помните я говорил про донесение автором эмоций? Так вот глаза играют важнейшую роль в этом. Но более примечательно не размер глаз, а их детализация: игра с переливом цветов, блики, отражения - всегда присутствуют в аниме.

2. Посмотрим на остальные черты лица. А мы там почти ни чего не увидим. Рот рисуется тонкой полоской и лишь в определённых ситуациях детализируется (в сценах поцелуя к примеру). Брови и нос так же почти не заметны.

3. Волосы особо важная деталь образа любого персонажа. Зачастую цвет волос показывает характер персонажа: рыжие – вспыльчивые (Аска из Евангелиона), розовые – милые (Юки из Любовь с кончиков пальцев), светлые – иностранцы (Алекс из Баскетбол Куроко). Так же внимание уделяется и физики волос. На ветру они треплются, а на кровати покорно лежат на подушке.

А как дела с окружающим миром? Тут уже надо смотреть на жанр аниме и его направленность. В фэнтези, мир прорабатывают, чтобы зрителю легче было поверить в происходящее. В жанрах повседневности это незачем, по этому в основном на этом не заостряют внимание.

Сад изящных слов
Сад изящных слов

Жанры

Жанры распределяются на 2 группы: по целевой аудитории и по сеттингу.

По целевой аудитории:

  • Сёнэн – аниме для мальчиков (12- 18 лет). Основные признаки: быстрый и динамичный сюжет, большое количество юмора, темы крепкой мужской дружбы, соперничества. Девушки часто изображаются красивыми и сексуальными. Примеры: Наруто, Ван-Пис, Семь смертных грехов.
  • Сёдзё – аниме для девочек (12 – 18 лет). Как правило сюжет построен на любовных отношениях, разной степени близости( зависит от возраста целевой аудитории). Большое внимание уделяется развитию персонажей. Герои мужского пола имеют красивую внешность, красноречивы. Примеры: Корзинка фруктов, Нана, В лес где мерцают светлячки.
  • Сэйнэн – аниме для мужчин (18 – 45 лет). Характерными чертами жанра являются элементы психологии, сатиры и за частую эротики. Отличается от сёнэна мрачностью и реалистичностью. Примеры: Монстр, Сага о Винланде, Паразит.
  • Дзёсэй – аниме для женщин (18 – 45 лет). В основном описывает историю девушке в школьные времена. Более реалистичный чем сёдзё как в плане рисовки, так и в плане отношений. Примеры: Яркая Тихая, Мед и клевер, Еще вчера.

Но нужно отметить, что говориться про целевую аудиторию. Будучи мужчиной ты можешь фанатеть от сёдзё и в этом нету ни чего странного. Так же и в обратную сторону.

По сеттингу:

  • Детектив – расследование преступлений или каких либо загадочных событий. (Тетрадь смерти)
  • Драма – драматико-трагическая история, в основном без счастливого конца. (Пластиковые воспоминания)
  • Комедия – обилие сцен с шутками и неловкими ситуациями. (Этот замечательный мир!)
  • Меха – в сюжете есть огромные боевые роботы. (Евангелион)
  • Романтика – повествует о любовных взаимоотношениях (Пять невест)
  • Исэкай – жанр, в котором главный герой перемещается между мирами, перерождается (Re:Zero)

В основном, в жанрах стоит несколько пунктов. Редко бывает, что аниме узко направлено на что-то определенное. К примеру «Милый во Франксе» является как романтикой, так и мехой.

Музыка

Как и в кино, в аниме используют звуковые эффекты для передачи эмоций и настроя сцены. В напряжённые моменты играет минорное пианино, с редкими высокими нотками. В буре событий зачастую звучит подвижная рок-поп-рок композиция. А в спокойном разговоре не отвлекающая арфа.

Но есть у аниме своя «визитная карточка». Это – опененг и эндинг. Первый передает настрой аниме и в основном яркий и запоминающийся. Второй же куда более спокойный и служит для закрепления информации. В ТВ версиях они идут 1.30 мин, но так же есть полные версии с 2 куплетом. Подавляющее число опененгов и эндингов написаны в жанре J-rock.

Опененги

Выводы:

Аниме уникальное и самобытное искусство, несравнимое ни с чем. Если вы считаете, что это просто детские мультики, то посмотрев одно из культовых аниме, вы поменяете свои взгляды. И как бы не ругали нынешние тайтлы, я рад, что аниме получило признание во всем мире и продолжает развиваться!