Исами, полезай в гребаного робота!
Постараюсь без спойлеров. Но присоединюсь к той могучей кучке зрителей «Рыцарей Брейверна», что гласят про это недооценённое по многим фронтам аниме. Сериал без привычного первоисточника (манги или книги) осмелился выступить как добротный эксперимент в жанре меха, буквально лавируя по неустойчивой тропе, как канатоходец.
Недавно вышел первый и законченный по сюжету аниме-сериал Yuuki Bakuhatsu Bang Bravern (Bang Brave Bang Bravern) в 12 эпизодов по 23 минуты в жанре пародийной военной экшен меха-фантастики.
При первичном просмотре важно понимать, что это детище студии Cygames Pictures в первую очередь комедия с приправой такого горящего стёба, что большинство механофанов и механофилов, ожидающих классическую меху, будет бомбить с шансом на космический взлёт.
Вот из этого космоса и спускается на нашу грешную землю робот Брейвен, жаждущий страстно и любвеобильно одного-единственного человека на Земле, которого хочет поместить в себя, а точнее, свою кабину – Исами Ао. Почему он? Откуда и зачем Брейвен прибыл именно к нему, и почему он так офанатело жаждет защитить землю от инопланетян? Это всё раскрывается в сюжете, но далеко не сразу, а ближе к окончанию сезона.
Проблема остаётся в том, что большинство зрителей отсеется уже на первых двух сериях, так и не попробовав изюм разворачивающейся прикрытой комедией драмы. Да. Она там есть и поначалу почти на декорационных тонах, но твист в определённый момент покажет, что драма – это жанр, идущий с комедией изначально рука об руку. И если раньше персонажи воспринимались только местами, то теперь проникаешься ими полностью (как же после просмотра странно ощущается слово «проникать», жесть какая). Драма в такие моменты порождает в душе человека катарсис, и он происходит. Для меня это важный красный флажок на то, что произведение действительно задалось и стоит просмотра.
Ещё виновато сумасбродство с гуляющим возрастным рейтингом сериала. На одном сайте вы увидите PG-13, на другом +16, а где-то анонсы выставлены на сайтах 18+. Я заверяю, что этот сериал точно не для детей. Там слишком много ориентира на взрослую аудиторию «в теме», которая 13-летним подросткам останется непонятна, а значит, не может быть доосмыслена и оценена.
Жанры, где всё понятно становится только в конце книги, устоявшиеся, но изначально специфические. Сторонники подхода, кому «не понравилась первая глава – остальное не стоит прочтения» и «выключи фильм, который тебе сразу не понравился» потеряют для себя это произведение. Тем более что оно не типично для европейского зрителя, оно не как стёбные западные сериалы – тебе не подсказывают, где смеяться. Там специально не отыгрывают шутки для зрителя, а играют на заезженных штампах аниме, которые сами по себе вычурны и гиперболичны. Потому порой они и воспринимаются как шутки только при втором просмотре, когда понимаешь, в чём заключался твист.
При ознакомлении с отзывами на сериал я заметила, что часть аудитории даже не восприняла его как комедию, а смотрела на полном серьёзе как чисто классический меха-жанр, это ошибка. Перед вами не классика и даже не совсем пародия в привычном смысле, это метамодерн, именно ему присущи «скелетные» откровенные диалоги. Хотя классический сюжет тоже есть: он держит интригу, предоставляет хорошую противостоящую силу, раскрывает достаточно понимание мира, в котором всё происходит, и показывает мотивы персонажей. Здесь выдержан тот самый «путь героя» Джозефа Кэмпбелла и Кристофера Воглера, но, как уже было сказано, он наглядно проявляется во второй половине сериала, где его акцентам уделено больше времени.
Притом сериал имеет, конечно, свои минусы, например, кое-где немного недотянутый юмор, когда Брейвен действительно пытается пошутить, а не только прикрыть тайну своей личности. Но это прощается, он же военный, а не комедиант по сюжету, в конце концов, хоть гипертрофированно и очень эмоционально воспринимающий реальность. Когда в вас самих хлещут эмоции, попробуйте что-то внятное выдать, это уровень профи стендапера должен быть.
Кое-какие моменты в его поступках всё равно остаются мне непонятны, даже во время второго просмотра, поэтому приходится додумывать чужую логику. Например, зачем Брейвену на всю армию понадобилось раскрывать личный разговор Исами и Смита? Это сильное вторжение в личное пространство с риском разжалования обоих, хотя Брейвен и знал наверняка, как всё обернётся, но всё же, с точки зрения психологии и морали — это перебор. Однако, в оправдание скажу, что здесь явно обыгрывается ещё один жирнющий сюжетный штамп, когда главные герои обязательно прилюдно выясняют свои отношения, чтобы их все услышали, а зритель почувствовал себя среди этой толпы.
Едем дальше. Чувствуется недораскрытость из-за малого хронометража антагонистов - роботов Дэтдрайвов, хотя это нисколько не влияет на сюжет. Цель инопланетян в целом понятна, у них есть своя философия, свои страсти и свои тараканы. И скажу, что это цепляет, ими тоже проникаешься. Эти антагонисты тоже сложены из штампов, но они получились настолько самобытными, что хотелось бы побольше противостояния с ними и раскрытия личности каждого. Как итог, чтобы упаковаться в хронометраж, пришлось минимум четыре колоритных персонажа оставить статичными в их взаимодействии с главными героями.
Ну и для людей, живущих вдали от жанра меха и аниме, все отсылки будут похоронены изначально. А их там много.
Что мне понравилось
Это ломание четвёртой стены в первой же серии, где Исами говорит, что на фоне их битвы играет очень странная пафосная музыка. Примечательно, что после твиста это походу оказывается не совсем четвёртая стена.
Возведение клише в абсолют настолько, что автору надо дать медаль за смелость. При том это не смотрится наигранно и приторно, для героев реально это воспринимается как привитая норма поведения, которая для других персонажей этого же мира «совсем не норма», а такой же кринж, как и для зрителя.
Всеобъемлющий обоснуй творящемуся кринжу. Даже провокационное, на грани гейского, поведение Брейверна вполне объясняется симбиозом его специфических создателей.
Присутствует «скелетный» жанр, когда персонажами спокойно обсуждаются интимные вопросы разных направлений.
За горой псевдопафосных речей неожиданно возникают настоящие экзистенциальные вопросы. Например, стойкая мировоззренческая позиция Смита позволила ему в какой-то момент изменить не только своё бытие, но и окружающей его реальности.
Интересные вариации атаки Дэтдрайва по имени Кнут в использовании времени как пространства, которое она может искажать в любом направлении, разрушая материю и временные линии.
Отдельно выделю приятную графику, хотя я не фанат, когда компьютерный графон пихают в аниме-рисовку, но здесь всё смотрелось более-менее органично, и если первые пятнадцать минут серии она у меня вызывала раздражение, то с появлением Брейвена и контрастной цветовой палитры вместе с ним, всё свелось к гармонии.
Множественные отсылки:
Евангелион (аниме и манга), начиная от нашествия инопланетян, дизайна Брейверна, индивидуальное пилотирование живого робота, несовместимого с другими людьми, технология жидкостного дыхания* и т. д. так же можно добавить здесь много отсылок на аниме, где вообще робот пилотируется человеком, «Гандам», например, во всех своих вариациях.
Трансформеры (от сериала 1984г. и по наши дни) – на них даже фильм «Эксзистенция» (1999г.) на эпизод со сборным пистолетом отсылки делал, в «Рике и Морти» им посвящена целая серия, а тут пожалуйте весь мейнстрим в лице Брейвена с трансформацией в корабль, его силовой абгрейд т. д.
Дизайн Титатонострайдеров – роботов в которых тренируются сухопутные войска Японии и Америки чем-то походит на «Тихоокеанский рубеж».
Персонажи
Они представлены порционно, так что не успевают надоесть. Их не путаешь, они отличаются и диалогами, и характерами. Не занимают много времени у главных героев. Это прекрасно.
Отдельно выделю парочку: Лулу и механоида Супербия, у которых своя химия. С них так сильно не орёшь, как с пары Брейверн-Исами, но очень умиляешься. Они прекрасно двигают сюжет, через диалог с ними зритель больше узнаёт о происходящем, чем от того же Брейверна.
Брейверн. После сюжетного твиста понимаешь, как он всё это время отводит душу и откровенно прётся от всего, что делает. Не просто потому что всегда такой, а потому, что действительно счастлив, что дорвался до всего этого. Кайфовал, что он есть здесь и сейчас, что он исполняет свою мечту. И это заразительно. Поэтому немудрено, что остальные Дэтдрайвы называют Брейверна тем, кто исполняет желания.
Полученные мной эмоции
Взрыв мозга – это то, что объединят нас, зрителей, с персонажем Исами, ровно те же эмоции и мысли – нас бомбит. Нас смущает, нас терзает чувство стыда, где-то несправедливости и непонимания происходящего. Мы испытываем примерно тот же катарсис, что и он во время сюжетного твиста, только к Исами это понимание приходит позже, когда настаёт уже его время.
Вывод
Ощущение, что цель автора изначально – создать такой эпичный стёб над механофилами, чтобы они орали просто каждую серию от взрыва мозга. Но потом в идею вмешался достойный сюжет и получилось вот такое годное взрывное варево в стиле Брейверна, которого в конце воспринимаешь уже как старого дорогого друга.
___________________________________________________________________________
Рекомендуемая мной статья для более близкого ознакомления с деталями сюжета (там уже сплошь спойлеры): https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Anime/BangBraveBangBravern
*LCL — Во вселенной аниме и манги «Евангелион» полупрозрачная жидкость янтарного цвета, позволяющая пилотам мысленно связываться со своими Евами (пилотируемыми роботами). Контактная капсула, в которой находится кабина пилота, любой Евы полностью заполняется LCL, поскольку он насыщен кислородом, а после наполнения пилоты Евы могут «дышать» им.