В марте «Кремлёвский балет» порадовал зрителей спектаклями, которые не так часто появляются в его афише, и каждый из них «прозвучал» ярко и убедительно, а некоторые вполне имеют право быть названы культурным событием месяца. Но обо всём по порядку.
Итак, открыл «парад редкостей» спектакль «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова в постановке народного артиста России Андрея Петрова. И это, без преувеличения, была фантастика! Вся труппа прожила этот стремительный балет буквально в унисон – артисты и оркестр словно слились в едином стремительном эмоциональном потоке, захлёстывая эмоциями восхищённый зал.
Выразительные танцевальные монологи, трепетные адажио и сложнейшие массовые сцены (чего стоит только невероятная погоня разбойников за Али-бабой!) не давали публике ни на минуту отвлечься от происходящего на сцене, а исполнители главных партий заслуженная артистка России Екатерина Первушина (Шехерезада) и Михаил Евгенов (Шахрияр) продемонстрировали не только виртуознейший танец и блистательную актёрскую игру, но и настоящий – в самом высоком значении слова – дуэт, когда во взаимодействии партнёров каждое движение, каждый жест и даже взгляд точно выверены и «работают» на уровне глубинной драматургической матрицы спектакля. Браво! И ещё раз браво!
«Жизель» поклонники театра ждали с особым приятным волнением, ведь последний раз «Кремлёвский балет» показывал эту романтическую постановку два года назад. Напомним, в спектакле использована хореография Жюля Перро, Жана Коралли и уже позднее обращавшегося к теме «Жизели» Мариуса Петипа. Тем не менее, это – авторская версия народного артиста России Андрея Петрова (1945-2023), которую он создал для основанного им в 1990 году коллектива. Соответственно, А.Б. Петров предложил свое режиссёрское решение для этого балета, а также выступил хореографом ряда сцен.
Главные партии исполнили лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева (Жизель) и заслуженный артист России Даниил Росланов (граф Альберт). Артисты впечатлили как отточенностью, технической чистотой и виртуозностью танца, так и незаурядным актёрским мастерством. Историю трагической любви крестьянской девушки, после смерти превратившейся в виллису и сумевшей спасти дорогого ей человека, они воплотили на кремлёвской сцене трепетно и впечатляюще.
Что касается Алины Каичевой, то она была невероятно трогательная в первом действии, и в самых лучших традициях истинно классического балета сумела передать неземную бестелесность своей героини во втором, вызвав восхищение зрительного зала.
Нельзя не отметить Евгения Королёва (безответно влюблённый в Жизель лесничий Ганс) и лауреата Всероссийского конкурса Ксению Хабинец (Батильда, невеста Альберта), несомненно, украсивших спектакль своим убедительным перевоплощением.
Были в «Жизели» и новые вводы, в том числе, и в ведущих партиях. Хотелось бы поздравить с впечатляющей премьерой Алину Липчук, отлично исполнившую весьма непростую партию Мирты, повелительницы виллис. Порадовала и двойка виллис, Зельма и Мона, которых впервые станцевали Полина Дияншина и лауреат Международного конкурса Анастасия Тетерина.
Сразу четыре артистки в первый раз предстали в образе подруг «Жизели» в первом действии. Это опять-таки Полина Дияншина, Елизавета Сальникова, лауреат Международных конкурсов Галина Нагевич и Варвара Терешина. Также премьера состоялась и у Яны Буравчиковой, в репертуаре которой до этого не было вставного па-де-де из первого действия – балерина исполнила его в паре с лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов Егором Мотузовым.
Балет «Руслан и Людмила» М.Глинки – В.Агафонникова (кстати, это первый авторский спектакль Андрея Петрова, поставленный им для «Кремлёвского балета» в 1992 году) с первых же секунд вызвал восхищённый вздох зала: картина праздника в гриднице киевского князя Светозара впечатляет фантастической красоты сценографией (художник-постановщик – Марина Соколова) и необычной, удерживающей взгляд танцевальной лексикой, представляющей собой убедительный и запоминающийся синтез элементов классической хореографии и русского народного танца.
Спектакль в целом получился эмоционально насыщенным и был в полной мере прожит труппой, что, конечно же, оценили зрители, устроившие в финале овацию и долго не хотевшие отпускать артистов. Если говорить о конкретных исполнителях, то в этот вечер блистали многие. И, прежде всего, Михаил Евгенов (Руслан) и лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева (Людмила). В их исполнении мы увидели истинно русского витязя – бесстрашного, благородного, способного на милосердие и прекрасную княжну, сердце которой открыто для настоящей любви и которая обладает достаточной внутренней силой для того, чтобы дать отпор злу.
Кстати, Алина Каичева и Михаил Евгенов не менее убедительны были и в сцене, когда Черномор, стремясь завоевать благосклонность Людмилы, принимает облик Руслана, но девушка сразу же понимает, что перед ней вовсе не её любимый.
Великолепна была в партии Наины Олеся Росланова, а её дуэт Эдгаром Егиазаряном, впервые исполнившим партию хазарского хана Ратмира, стал одним из кульминационных моментов спектакля. Эдгар в целом великолепно показался в этой партии, в очередной раз заявив о себе как о талантливом и перспективном солисте: великолепные данные, отличная техника, включая красивый, высокий прыжок, изысканная пластика, артистичность - всё это присуще Егиазаряну в полной мере. И надо признать, что за его Ратмира, в конечном итоге ответившего взаимностью нежной, обаятельной Гориславе (этот образ убедительно создала лауреат Всероссийского конкурса Злата Дорофеева), зал переживал едва ли не так же, как и за главных героев.
В этот вечер премьера состоялась и у лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Богдана Плешакова, который выступил в «Арабском танце». Наши поздравления!
И, наконец, «Аленький цветочек» В.Купцова. Еще одна красивая русская сказка, рассчитанная на зрителей самых разных возрастов. Искренность, против которой в итоге бессильно коварство, честность и готовность нести ответственность за свои поступки и решения, наконец, бескорыстие, благородство, истинная любовь как первооснова бытия – именно о таких важных вещах этот спектакль. И при этом он напрочь лишён какой-либо дидактики, напротив, здесь много иронии, юмора, красочное действо наполнено светом и буквально окутывает нас своей исцеляющей аурой.
Разумеется, в «Аленьком цветочке» есть и по-настоящему драматичные сцены, и мрачные картины разгула темных сил, но в целом это невероятно позитивный спектакль, который смотрится легко и оставляет невероятно приятное «послевкусие». Кстати, знатоки хореографии наверняка оценили, как и здесь Андрей Петров мастерски соединяет классическую танцевальную лексику с народной, при этом отнюдь не повторяя своих решений из «Руслана и Людмилы» и фактически создавая стилистически новый вариант хореографии для своего второго спектакля на русскую тему.
Как вы уже, вероятно, поняли из подписей к снимкам, главные партии в «Аленьком цветочке» на сей раз исполняли Михаил Евгенов (купец Иван Васильевич), лауреат Всероссийского и Международных конкурсов Александра Криса (Настенька) и заслуженный артист России Даниил Росланов (Чудище – заколдованный царевич).
Что касается новых вводов, то премьерные выступления состоялись у лауреата Международного конкурса Вероники Варновской (Марфа), Петра Горбунова (товарищ Ивана Васильевича, жених Марфы), лауреата Всероссийского и Международных конкурсов Богдана Плешакова (ловец жемчуга) и Варвары Терешиной (Фея цветов). Их успех, как, впрочем, и всей труппы – во многом заслуга и замечательных педагогов, работающих с труппой.
«Кремлёвский балет», спасибо! Это было здорово!
P.S. Напомним, что спектакли театра «Кремлёвский балет» идут в великолепном сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» (художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев).
Марина Долганова, пресс-служба Государственного Кремлёвского Дворца
Фото: Алла Четверикова, Екатерина Лола, Андрей Степанов