Я очень люблю театр и всё связанное с ним- книги, фильмы, выставки. И в этом плане не перестаёт радовать Музей театрального и музыкального искусства в Шереметьевском дворце. Там , в Полярном флигеле, периодически проходят выставки, где чувствуешь себя путешественником в пространстве и времени! Необычайно, интересно и познавательно .
Новая замечательная экспозиция «Суд Париса . Рождение Богини», на этот раз открывает нам двери в мир великих Актрис.
Название и идею выставки дал сюжет древнегреческого мифа «Суд Париса». Картина немецкого художника XVIII века Антона Рафаэля Менгса из коллекции Государственного Эрмитажа на эту тему находится в центре первого зала, являющегося неким прологом к основной экспозиции .
Это полотно отсылает нас к мифу о знаменитом «яблоке раздора.» . Напомню, о чём речь, вдруг кто-то не знает.
Однажды богиня раздора Эрида, та ещё стерва, подбросила трём своим товаркам - тоже богиням - Гере, Афине и Афродите , золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей».
Разумеется, барышни начали спорить и ругаться, кому принадлежит яблоко, ведь каждая считала прекраснейшей себя. После криков, воплей и выдирания волос друг у друга, бессмертные красотки решили обратиться к Зевсу. Но царь богов был мудр и решил, что быть судьей в таком щекотливом споре, себе дороже! Он решил свалить груз ответственности на плечи смертного, прекрасного юношу Париса, царского сына и по совместительству пастуха. Отдал яблоко Гермесу и послал его вместе с красотками на… лужок, где ни о чём не подозревающий юноша пас стадо.
Пас себе и пас, ни о чём не подозревая, как вдруг перед ним возникли три прекрасные дамы , во всей своей красе, то есть в полном неглиже . Парень конечно малость офигел от зрелища такой божественной красоты, а узнав в чём дело понял, что серьезно «влип». Он начал мяться, бормотать что-то неразборчивое, кляня про себя Зевса и не решаясь сделать выбор. Тогда каждая из богинь наобещала юноше с три короба всяческих благ. Гера - огромную власть , Афина — военные победы и славу , а Афродита - любовь самой прекрасной женщины.
Парис , поразмыслив, что власть и слава слишком хлопотны, большая ответственность , а он пасёт себе овечек, ему и так хорошо. Он молод, красив, наслаждается жизнью. К тому же царевич. А вот любовь самой красивой женщины- это заманчиво. И Парис отдал яблоко Афродите. Та на радостях расписала ему достоинства Елены Прекрасной так, что парень тут же заочно влюбился и не придуиал ничего лучшего, как похитить Елену у законного супруга , царя Спарты Менелая. Ну а к чему это привело, думаю вы точно знаете. Гомер в «Илиаде» всё подробно рассказал.
Выставка «Суд Париса» нам представляет «земных богинь», актрис, певиц, балерин разных времён и эпох. Ведь публика, подобно Парису вершит свой суд, выбирая тот или иной женский образ в качестве идеала, возводя избранниц на божественный пьедестал.
Выставка состоит из четырех разделов. Открывает ее зал «Мои богини!». Здесь , в большом пространстве, напоминающем некий Олимп, обитают они, прекрасные дивы, служительницы муз , объекты восторгов, вздохов и слёз, сами ставшие Музами, вдохновляющими поэтов , музыкантов, художников . Здесь нарочно смешаны времена и эпохи, показывая равенство этих прекрасных «божеств» перед вечностью.
Орест Кипренский изобразил вдохновенной кистью Екатерину Семенову, любимую драматическую актрису А. С. Пушкина, в образе музы трагедии.
Встреча с актрисой МХТ Фаиной Шевченко помогла Борису Кустодиеву найти свой зримый идеал женственности.
Любимая модель художника Альфреда Эберлинга — балерина Тамара Карсавина, русская Терпсихора Серебряного века. В центре зала - инсталляция «Мастерская художника», где установлен подлинный мольберт Эберлинга с портретом своей Музы.
А советский живописец Ярослав Николаев не раз писал жену, актрису Марию Петрову, запечатлев облик «голоса блокады».
Всемирно известная и скандальная Сара Бернар на афишах .
Полина Виардо, навсегда разбившая сердце Тургенева,
Алла Тарасова, которой посвящал стихи Пастернак.
И многие ,многие другие. Очаровательные, прекрасные, неземные!
Среди них Мария Савина. Знаменитая примадонна Александринского театра . Её портрет находится у входа в следующий зал. И не случайно.
Пространство выставки разделяется на 4 "эпохи", в каждой свои символы и кумиры, свои великие актрисы , которые были выбраны "Парисом" соответствующего периода времени. У выставки двойное название- «Суд Париса. Рождение богини» и три последующие части экспозиции - «Путь на Олимп» , «Путь на Голгофу» и «Светлый путь»- история о том, кто и как сотворяет земных божеств.
«Путь на Олимп» посвящен двум актрисам - антиподам . Великой «техничке»’Марии Савиной и Великой «нервостеничке» Вере Комиссаржевской.
Мария Савина , прослужившая сорок лет в Александринском театре, являла собой оплот стабильного миропорядка. Среди её поклонников И. Тургенев и Л. Толстой, Победоносцев и сам государь император Александр lll! Практически все «властители дум» старшего поколения , дворяне и аристократы восторгались талантом Марии Гавриловны.
А Вера Комиссаржевская - вечная бунтарка . Сторонница перемен и «новых форм». Её обожает молодёжь, студенты, разночинцы и даже политические узники.
Был период, когда актрисы играли на сцене Александринки вместе и воспринимали одна другую как соперницу. Об этом можно узнать подробнее, почитав высказывания на стенах зала. Оформлены они очень оригинально - как профили в соцсетях . Одна стена принадлежит Савиной, другая- напротив, Комиссаржевской.
Высказывания знаменитых поклонников актрис здесь как комментарии в «чате».
Картин немного, преобладают фотографии героинь в знаковых ролях.
Разные актрисы - разная публика, и здесь именно зрители выступают в роли Париса и выбирают каждый свою богиню.
Следующий зал - «Путь на Голгофу». Он отведён трагическим страницам истории отечественного театра, отражённой в судьбах двух творческих супружеских пар. Всеволод Мейерхольд с Зинаидой Райх, и Александр Таиров с Алисой Коонен. Эти актрисы не соперницы, у каждой свой мир , своя публика и свой Парис. Театры Таирова и Мейерхольда существовали как два отдельных полюса . Каждый со своей богиней : изысканная и талантливая Алиса Коонен и чувственная женственная красавица Райх.
Алиса Коонен воплощала эстетический идеал таировской режиссуры с первых шагов Мастера. Таиров создал в 1904 году свой Камерный театр основываясь на творческой личности одной Актрисы и ставил спектакли «под неё».
Всеволод Мейерхольд нашёл свой идеал в лице Зинаиды Райх уже в середине творческого пути, будучи зрелым мастером и в 1924 году сделал её главной актрисой своего театра .
Коонен и Таиров, Райх и Мейерхольд рука об руку совершили восхождение на Олимп, обернувшийся для них Голгофой. На творцов , не вписывающихся в рамки требований нового времени набросился «век - волкодав». Они оказались лишними там, где верховным судией стал единственный человек. Теперь только он утверждал новых богинь. Им посвящен третий зал под названием «Светлый путь».
В новом социалистическом обществе главным искусством, памятуя слова Ленина, стало кино. Как важнейшее средство массовой агитации . Генеральный секретарь ЦК КПСС , дорогой товарищ Сталин взял это дело в свои руки и стал верховным судьёй самого массового вида искусства. По его воле были выпущены в прокат фильмы «Весёлые ребята» Г. Александрова с Любовью Орловой и «Богатая невеста» И. Пырьева с Мариной Ладыниной. Орлова и Ладынина были выбраны Парисом - Сталиным на роли главных богинь нового Олимпа.
Перед Любовью Орловой и Мариной Ладыниной стояла ответственная задача - создать на экране образ советской женщины. Той, которой по словам самого Сталина «не было и не могло быть в старое время». Две белокурые дивы «Советского Голливуда» завоевали любовь миллионов граждан СССР .
В финале этого зала , как бы закольцовывая всю экспозицию - ещё одна картина под названием "Суд Париса" (художник М. Романович, 1930-е, Третьяковская галерея), однако богини здесь уже безликие, бесформенные, неясные, а судит их не Парис, а слепой случай - игральный кубик. Пришла эпоха, когда судьбу каждого человека , в том числе и земных богинь, решал его величество случай. Игральный кубик.
Но и это ещё не всё. Отдельной темой в выставочном пространстве стала реальная история о высокой трогательной любви поклонника к своей богине . Художника Владимира Дмитриева к Ольге Спесивцевой. Он видел её только на сцене и прекрасная балерина навсегда покорила сердце художника . Три года он смотрел на неё из зрительного зала, страдая молча и безнадёжно. Спустя три года он решился написать ей письмо ( оно представлено на выставке)...
Идеей фикс Владимира стало увековечить свою возлюбленную в образе Мадонны. Он был убеждён что это может спасти мир. Наивный светлый романтик верящий в Божественную силу Искусства! Но самое удивительное, что Ольга откликнулась на письмо незнакомого ей Дмитриева и их встреча состоялась.
На выставке впервые были представлены образы Ольги Спесивцевой кисти влюблённого Дмитриева, из частных коллекций потомков художника. И история, и картины производят очень сильное впечатление !
В заключении хочу сказать, что выставка «Суд Париса . Рождение богини» это тот случай, когда обязательно надо идти с экскурсией! Аудиогида в этот раз нет, а самостоятельный осмотр не даст возможности понять и прочувствовать всю полноту замысла её создателей. А пройдя с экскурсоводом можно ещё долго бродить по залам, читать комментарии в «чатах» великих и удивляться огромной работе, которую проделали организаторы этой невероятно- интересной выставки! Спасибо им за это огромное! На «Суд Париса» можно ещё успеть до 21 апреля .
А вам приходилось быть в роли Париса и выбирать свою земное божество ? Пишите в комментариях , поговорим о любимых!
Всегда благодарна новым подписчикам.
Если вам было интересно , отметьте пожалуйста 👍, это помогает продвижению канала.
Спасибо за внимание !
До встречи !