Мини-интервью с Софьей Крупиной - об импровизации, танце и том, как сложно иногда быть самим собой.
Команда Dark Heels благодарит Софью за ответы на вопросы.
Мы надеемся, что Вы подчеркнете для себя что-то важное.
1.Что для Вас импровизация? Как ее можно описать?
Для меня импровизация - это свобода, потому что в ней нет никаких рамок - стиля, музыки или тайминга. Ты танцуешь потому что тебе это нравится, ты это любишь и ты хочешь делиться своим внутренним видением и представлением. И все это делаешь не через речь, а через тело, инструменты которого безграничны. Так что, для меня - это полная свобода и монолог тебя со зрителем или тебя с тобой, если ты один в зале.
2.Почему люди справляются с хореографиями, но не могут отдаться и расслабиться в импровизации?
Хореография - это, по большей части, какой-то шаблон, и ты можешь его долго оттачивать, ты можешь долго работать над ним, но все равно это будет “заготовленный текст”. Даже если ты будешь танцевать открыто и честно, танец все равно немножко не натуральный.
Как изменить это? Добавить кусочки импровизации, и все сразу заиграет другими красками! Ведь порой в импровизации может получится что-то, чего ты сам мог не ожидать от себя, и этого, как правило, люди боятся. Не хватает откровения с собой, либо есть страхи, что не поймут или засмеют, а шаблон - это проверенное и отработанное действие. Быть настоящим - это всегда сложно.
3.Расскажите какую-то самую интересную свою историю, связанную с импровизацией на мероприятиях (баттлы, например). Как Вы вышли из положения?
Историй, на самом деле, очень много.
Например, когда Кристина Кулакова пригласила меня на свой первый event, я участвовала в баттлах, и, если не ошибаюсь, это был полуфинал, и передо мной девушка сделала невероятный выход с акробатическими элементы. Честно, я вообще далека от акробатических элементов и немножко их даже, скажем так, отрицаю и не иду это изучать. Но, как правило, все равно какой-то элемент акробатики является сильным и мощным инструментом, и против него должна сработать какая-то идея.
Наступает моя очередь, я выхожу и у меня ноль идей в голове! Здесь мне помогла одна из моих сильных сторон, и первым движением я сделала поворот. И когда я останавливаюсь, я вижу картину Фредди Меркури, понимаю, что мы танцуем под его песню, и вот она - идея. Я беру эту картину и начинаю петь, кричать, раскачивать толпу. Да, от танца здесь было мало, но сама идея и все происходящее в моменте помогло мне пройти в следующий этап .
4.Какие инструменты помогают улучшить свой танец?
Очень большая насмотренность. Безусловно, мы постоянно работаем с телом, растягиваем его, тренируем базу и технику, но все это не будет работать, если мы не богаты своим внутренним миром.
Познавайте, пробуйте чувствовать эмоции. Например, я фанат кино, и я очень много черпаю оттуда.
Абсолютно все, что мы видим и получаем в этом мире, является нашей насмотренностью. Главное - уметь этим пользоваться. Насмотренность - это очень крутой инструмент.
5.Поделитесь с нашими зрителями своей личной техникой или упражнениями на импровизацию?
Каверзный вопрос!
Отвечу так - я работаю с режиссурой. Я очень сильно работаю, как бы это ни звучало, над состоянием. То есть я прям как актер принимаю какое-то настроение и классно, если я меняю его от музыки. Соответственно, это входит в режиссуру. Также сюда можно добавить то, как я работаю с предметом; если у меня есть площадка, что есть в этой площадке, какие есть световые решения и так далее.
Наверное, это и есть моя индивидуальная какая-то особенность, индивидуальная техника — это в импровизации работать и с режиссурой.
