Radiohead начинали как одноклассники в школе Абингдон в Оксфордшире, репетируя на репетиционной площадке школы. Даже их первое название «On a Friday» произошло от того, что группа могла репетировать только в пятницу после обеда.
В 1985 году Йорк, Гринвуд, О'Брайен и Селуэй первыми объединились и регулярно меняли инструменты. Единственный обученный музыкант в группе, Джонни Гринвуд, младший брат Коллинза, присоединился к группе последним, первоначально в качестве клавишника.
Как говорит Джонни в интервью, в тот момент он не мог играть на клавишах и уменьшил громкость клавиатуры, чтобы никто не заметил.
В 1987 году все участники, кроме Джонни, поступили в университет и собирались вместе на каникулах, чтобы репетировать. Перед отъездом в Uni группа даже получила предложение от небольшого лейбла, но они решили, что еще не время. Следующие четыре года группа будет только репетировать и никогда не давать концертов. После того, как группа снова собралась вместе в 1991 году, менее чем через десять концертов; им поступило предложение записать демо с продюсером Shoegaze Крисом Хаффордом. EMI Records понравилось то, что они услышали, и группа записала EP «Drill», в который вошел ставший легендарным трек «Creep».
Pablo Honey
Дебютный альбом Radiohead, который возглавлял сингл «Creep», постепенно набирал популярность и в конечном итоге получил золотой статус.
Изначально все относились к альбому скептически, и никто из Capitol Records, включая продюсера, не был уверен в его успехе, пока не услышал исполнение группой песни «Creep».
Сейчас эта песня ассоциируется с наследием группы больше, чем любой другой трек. Это главным образом потому, что в то время она была единственной песней с сильным музыкальным сопровождением, которая соответствовала волне гранжа того времени.
« Pablo Honey » — не лучшая работа Radiohead, так как ей не хватает утонченности других альбомов. Джонни Гринвуд еще не был тем аранжировщиком, которым он является сейчас, и в целом трехнедельная сессия записи могла оказаться для неопытной группы слишком спешной.
Другой сингл, «Anyone Can Play Guitar», —тяжелая гитарная мелодия, представляющая стиль, который позже не хватало в Radiohead. Альбом и его хит-сингл начали набирать популярность в Израиле и США, где группа много гастролировала для его успешного продвижения. В конце концов, "Creep" достиг 7-го места в британских чартах, что позволило квинтету выступать на крупных фестивалях.
The Bends
Второй альбом Radiohead — более плотный, лучше звучащий и исполненный. Написание песен многие песни стали второстепенными хитами. У Radiohead было больше времени для записи, и из-за тяжелых гастролей они были намного плотнее. Однако этот период был совсем не расслабленным. Группа была под давлением, чтобы выпустить хит, и, как описывает это Йорк: «У нас были дни болезненного самоанализа, полный чертов кризис в течение двух месяцев». В этом альбоме нет ни одной слабой песни. Он гораздо более динамичен, оставляя позади стену гитарного звука для более сложных, иногда редких аранжировок. Возможно, это первый альбом брит-попа, который вдохновит будущие группы, такие как Coldplay. Альбом в целом был принят лучше и даже номинирован на звание лучшего британского альбома.
OK Computer
Третий альбом Radiohead считается одним из лучших альбомов всех времен.
Основные темы альбома — отчуждение, потребительство, политика и то, как современное общество давит на человеческую душу. Нетрадиционные методы записи, использованные при записи альбома, идеально дополняют лирику в видении Radiohead и сопродюсера Найджела Годрича.
В музыкальном плане он отличается от предыдущих альбомов, наполненных роком. В нем представлены экспериментальные электронные саундскейпы, временами более похожие на саундтрек к фильму, и новые инструменты, которые раньше никогда не использовались. Захватывающий вокал Йорка оставляет место для воздушных инструментов и современной гитарной игры.
В целом это один из немногих «идеальных альбомов», где каждая песня — маленькая часть шедевра. Как и многие революционные произведения, лейблы сочли его слишком абстрактным для продажи, однако он занял первое место в британских чартах и было продано более 8 миллионов копий.
Radiohead к тому времени были крупнейшей альтернативной рок-группой в мире с культом последователей. Несмотря на то, что группа была на пике своего развития, давление гастролей, записей и дальнейшего отчуждения привело их почти к распаду.
Том Йорк страдал от депрессии, и вся группа находилась в творческом кризисе. Йорк был недоволен рок-музыкальным направлением и перегорел из-за переигрывания песен Ok Computer. Все это привело к созданию альбома, который, возможно, станет одним из величайших левых поворотов в истории музыки.
Kid A
KID A — это экспериментальная пластинка, в которой Radiohead отходят от рока и включают в себя больше электронных, классических и джазовых элементов. Они записали все старые песни и начали изучать электронные инструменты. Рок-гитары были заменены синтезаторами.
Название «KID A» относится к первому клону человека и создает ощущение пустоты, обнаженности и отдаленности от человеческих эмоций. Даже не имея намерения создать значимый альбом, они создали еще один классический альбом, выходящий за рамки любого жанра.
Группа стала первой крупной группой, выпустившей альбом только онлайн.
Amnesiac
Следующий альбом был взят из остатков записей сессий KID A. Что бы группа ни выпустила к настоящему времени, оно достигло бы первого места, как и этот альбом.
Мрачный и тревожный трек под названием «Pyramid Song», был одним из синглов, выпущенных с пластинки. Он ритмически сложный, с очень странной последовательностью аккордов.
Hail to the Thief
«Hail To The Thief» — лучший альбом Radiohead, сочетающий в себе электронное звучание с акустическими инструментами. Рок-гитары возвращаются, а окружающие звуки становятся немного более редкими.
Это одновременно крепкий и плавный альбом с большим количеством импровизации. Если вы фанат рока, возможно, лучше всего начать с «современного» Radiohead. Трогательные за душу партии фортепиано и гитары доставляют удовольствие.
Британский рок, почти психоделический трек «Там, Там» Темой трека стали нечеткие напряженные гитарные риффы, которые сопровождаются одним из типичных «странных» клипов Radiohead с Йорком в роли главного героя. Альбом легко достиг первого места в Великобритании и третьего места в США
In Rainbows
Следующий альбом в каталоге Radiohead стал для группы очередным творческим скачком. Контракт с их лейблом истек, и у них больше не было сроков и обязательств по созданию музыки. Конечным продуктом станет их самый «человечный» альбом.
Альбом был, пожалуй, самым трудным для записи. Гастрольная жизнь отняла у них все силы, и они на несколько месяцев прекратили работу и работали над сольными альбомами, чтобы сломать творческую колею. С возвращением продюсера Нила Годрича и после короткого тура они обрели уверенность и приступили к записи.
В финальный альбом вошли десять треков — более лаконичный, чем предыдущий. Это мечта, как с пропитанными роком треками, так и с мягкими эмбиентными треками. Он кажется более чувственным и теплым с добавлением некоторых элементов RnB.
«Карточный домик». Это почти воодушевляющий трек с джазовыми гитарами и позитивной атмосферой, что редкость для песни Radiohead.
Без лейбла они могли делать с пластинкой все, что хотели. Они предпочитают раздавать его бесплатно с помощью уникальной системы «плати сколько хочешь». Он имел широкий успех и произвел революцию во всей отрасли в то время, чего никто не ожидал.
The King of Limbs
Следующий альбом – еще одна пластинка с экспериментальным звучанием. К настоящему моменту фанаты уже привыкли к тому, что с каждым новым релизом они пробуют новые элементы.
Основой альбома являются лупы и электронные семплы своих инструментов. То, что началось как двухнедельный эксперимент, закончилось шестимесячной работой над альбомом. Мне кажется, это ни в коем случае не лучшая работа Radiohead, а многие считают ее худшей. Самое смешное, что не бывает плохих песен, есть экспериментальные, которые сложно классифицировать. Альбом, по сравнению с «In Rainbows», если не считать вокала Йорка, кажется холодным и механическим.
В альбоме есть какие-то сильные мелодии, поскольку ни одно произведение не запомнилось бы особенно. Альбом скорее гипнотический, чем музыкальный, поскольку в нем нет сюрпризов, а песни могут показаться однообразными для слушателя неэлектронной музыки. Однако при живом исполнении песни звучат намного лучше.
С коммерческой точки зрения он имел успех, как и все остальное в группе на тот момент. Однако ему не хватает долговечности предыдущих альбомов.
A Moon Shaped Pool
Последнему альбому группы исполнилось шесть лет, это самый длинный перерыв между альбомами Radiohead. Это меланхоличный альбом, отличающийся от мрачного настроения предыдущих; это похоже на завершение этой главы Radiohead.
Мне кажется, что этот альбом — это союз эпохи «Ok Computer» с классическим оркестром.
Оркестровка пластинки великолепна, с хоровыми голосами, мягкими струнными и общим кинематографическим ощущением. Альбом наполнен песнями любви и сожаления и даже направлен на ухудшающуюся окружающую среду. Я думаю, что развод Йорка с его женой, с которым они прожили 20 лет, стал источником вдохновения для создания альбома.
В настоящее время группа не торопится снова записываться вместе. «Пруд в форме луны» наверняка станет концом этой 20-летней главы, и я верю, что они могут собраться вместе, как только у них будет готова идея для следующей главы.
Последнему альбому группы исполнилось шесть лет, это самый длинный перерыв между альбомами Radiohead. Это меланхоличный альбом, отличающийся от мрачного настроения предыдущих; это похоже на завершение этой главы Radiohead.
Мне кажется, что этот альбом — это союз эпохи «Ok Computer» с классическим оркестром.
Оркестровка пластинки великолепна, с хоровыми голосами, мягкими струнными и общим кинематографическим ощущением. Альбом наполнен песнями любви и сожаления и даже направлен на ухудшающуюся окружающую среду. Я думаю, что развод Йорка с его женой, с которым они прожили 20 лет, стал источником вдохновения для создания альбома.
Йорк и группа все еще гастролируют вместе, но о творческих планах ничего не слышно.
В настоящее время группа не торопится снова записываться вместе. «Пруд в форме луны» наверняка станет концом этой 20-летней главы.
В отличие от многих известных рок-групп, участники Radiohead прекрасно ладят друг с другом и никогда не доводят конфронтацию до расставаний или судебных баталий. Это не значит, что у группы никогда не было проблем; они несколько раз почти расставались. Самый известный судебный иск, предпринятый группой, был против Ланы Дель Рей, чей трек «Get Free» во многом напоминал их хит «Creep». Саму песню обвинили в том, что она вдохновлена песней 1972 года группы The Hollies, которой теперь приписывают.
Radiohead занимают особое место на сцене альтернативного рока. Никто не звучал так, как они, и никто до сих пор не звучит так. В 90-е и в новом веке они всегда привносили что-то новое, попадая в категории только из-за своих ранних рок-корней.
Radiohead довели каждый жанр до предела, привнося новые, неожиданные элементы. Однако их работы настолько разнообразны, что к ним подходят только термины «искусство» и «альтернатива». Некоторые считают их Pink Floyd своего поколения, но я бы сказал, что единственное сходство — это экспериментирование со звуком и антиконформизм.
Арт-рок сам по себе является неопределенным жанром, как и прог-рок. Каждой ведущей группе этого жанра можно легко приписать создание не жанра, а движения и музыкального пути, которые повлияли на будущих артистов.
В случае с Radioheads в конце 90-х это была группа, на которую стоит равняться, если вы искали экспериментальную и новаторскую сторону рока. Сегодня это все те же «чудаки», от которых не знаешь, чего ожидать от их следующего релиза.