Николай Васильевич Неврев (1830-1904) был одним из весьма одарённых и очень характерных художников своего времени. В 60-е годы XIX века он почти не уступал Перову. В последующие годы стал малозаметен. Затем он исчез на многие годы, снова появился, но славы не приобрёл. Его несправедливо забыли. Его судьба во многом примечательна.
Неврев родился в 1830 году в московской купеческой семье. Москвичом он остался до конца своей долгой жизни. Семья была очевидно из видных и богатых. Но отец умер, пришлось самому пробивать себе дорогу в жизни. Неврев учился в мещанском училище Московского купеческого общества. Хотелось заняться рисованием, но приходилось выполнять чертёжные работы, переписывать бумаги.
Лишь на двадцать первом году удалось поступить ему в Московское Училище живописи и ваяния. Оно было создано незадолго перед этим. Здесь не было таких почтенных профессоров, как в Академии художеств, но зато здесь давали себя знать новые веяния. Коллекциями живописи тогдашняя Москва была небогата. Своих отечественных художников ещё не научились ценить должным образом. П.М.Третьяков, почти ровесник Невреву, только начинал покупать свои первые произведения. Западноевропейская живопись нового времени была известна по гравюрам и немногим подлинным картинам.
Неврев учился у обрусевшего итальянца Скотти, который исполнял заказы для церквей и был склонен к изображению бытовых типов, но только итальянских. Поддержать в своих учениках интерес к правдивому воспроизведению русской жизни он, конечно, не мог. Тем не менее они получили от него основательные знания рисунка и живописи. Год спустя на смену Скотти в Училище пришёл Зарянко. Это был весьма известный в то время портретист. Он был настойчив в стремлении всё изображать с возможно большой правдой и точностью. Неврев в чем-то не поладил с ним и предпочел уйти из Училища, не окончив курса. Мало что известно о дальнейших обстоятельствах его жизни.
После ухода из Училища Неврев писал портреты, они ему удавались. Он умел не только передавать внешнее сходство, но и выразить характер людей. Неврев стремился показать человека в его обычном виде, очень старательно воспроизводил все подробности внешнего обличия, его одежды, но главное внимание сосредотачивал на лице. Проникнуть в сущность сознания человека, выразить его чувства и мысли - такие же задачи ставили себе лишь самые замечательные из его ровесников: Перов и Ге. Эти два художника к портретной живописи обращались в более поздние годы. Неврев раньше их проявил себя как портретист-психолог. Особенно хорошо у него получались женские портреты.
Значительной удачей был и его "Автопортрет", 1863, с которого на нас глядит столь выразительное, сурово-сосредоточенное лицо художника.
Портреты Неврева пользовались успехом. Говорили, что он не уступает в мастерстве Зарянко. Третьяков в то время уже оказывал поддержку художникам не только покупками картин, но и заказами. Он задумал создать галерею портретов наиболее значительных русских людей того времени. Невреву, который был частым гостем в его доме, Третьяков в 1863 году заказал портрет актёра Щепкина. Этому гениальному мастеру русской сцены было тогда за семьдесят лет.
Завоевав известность портретиста, Неврев время от времени обращался и к бытовой живописи. Он написал трогательно-драматическую сцену "Дети скупого".
А затем, следуя примеру художников-обличителей, перешёл к более значительным сценам. С той же беспощадной правдой, что и Перов, но на пять лет позже его. В 1866 году он написал "Торг". Достоинства картины были несомненны, интерес к ней так велик, что Общество любителей художеств наградило её первой премией. Попав в галерею Третьякова, она приобрела большую популярность.
В центре изображенной сцены помещена фигура откинувшегося в кресле пожилого помещика. Всё в этом плешивом толстяке полно какого-то животного самодовольства. Он сбросил шинель и картуз на спинку кресла, на его лице упрашивающая улыбка. Из правой руки он только что выбросил на стол несколько монет, а левой уже впился в плечо стоящей рядом несчастной и покорной молодой крестьянки. "Владелец" крестьянки сидит тут же у стола. Он в халате, курит длинную трубку и размышляет. Очевидно опасается продешевить. Художник старался всячески подчеркнуть, что дело идёт о торговле людьми. Он словно боялся, что зрителю не сразу будет ясен смысл происходящего. Он изобразил правую руку хозяина поднятой. Это — продавец. Он растопырил пять пальцев, показывая требуемую им сумму.
А за его спиной на стене висят картины, гравюры. На этажерке лежат книги. Он торгует рабами, но в то же время старается казаться просвещенным человеком. На стене висит гравюра-портрет с надписью "Морабо" известного деятеля французской революции не случайно. В те времена были весьма популярны сатирические стихи Дениса Давыдова про "вольномыслие" русских помещиков:
"А глядишь, наш Мирабо
Старого Гаврило
За измятое жабо
Хлещет в ус да в рыло".
Неврев не углубился в изображение группы, толпящихся позади в дверях. Хорошо написаны кресла, стол, посуда на столе, книги, сундучок. Но комната воспроизведена в общих чертах, не чувствуется, что сцена происходит в помещичьей усадьбе.
В том же 1866 году Неврев написал "Протодиакона, провозглашающего многолетие на купеческих именинах".
Зритель ощущает себя перенесенным в купеческую квартиру. Характерные детали не многочисленны, но выразительнее, чем в "Торге". Краски яркие. Эта красочность была отмечена похвалой при её появлении. В ней есть пестрота, характерная для купеческих вкусов. Ярким синим пятном выделяется шелковая ряса протодиакона. Он стоит в центре картины лицом к зрителю. Вся его рослая, могучая фигура полна величайшего напряжения. Руки сжались в кулаки, голова приподнята кверху и склонена набок, глаза закатились, рот раскрыт и вытянут до предела. Толстая губа выпячена вперёд. Есть что-то страшное в этом человеке, все силы которого сосредоточились сейчас в невероятном напряжении его лёгких, его гортани. Он кажется какой-то карикатурой. И в то же время это вполне реальный протодиакон XIX века, старательно угождающий именитому купцу-богатею и исполинским голосом провозглашающий в его честь многолетие. Неврев достиг здесь большого реалистического мастерства. Не менее великолепен и рядом стоящий хозяин-именинник в нарядном сюртуке, в необычайной пестроты жилетке, в клетчатых брюках. Он хитро подмигивает всем присутствующим, указывая в сторону столь ублажившего его богатыря-протодиакона, и готовится поднести ему бокальчик вина.
Взятая тема художником не так уж значительна. Но Неврев не уступает обличительной силой образа купца картине Перова "Приезд гувернантки в купеческий дом". Это безграничное самодовольство — власть имущего человека. Это один из образов русской живописи второй половины XIX века.
И такой же купец, но в минуту разгула, показан в акварели "Купец-кутила".
Овладев мастерством изобразительного рассказа, Неврев расширяет круг своих тем. В 1867 году была написана "Воспитанница". Первые две картины были несвободны от некоторых условностей. Все фигуры по возможности поворачивались лицом к зрителю как бы на театральной сцене.
В "Воспитаннице" участники беседы сидят вокруг стола как в реальности, фигура священника показана со спины. Здесь Неврев проявил больше умения в передаче материальности изображаемых предметов: шёлк темной рясы священника, шелковая обивка кресел, плюшевая скатерть на столе, шторы на окне. Мебель, её расстановка в комнате, рисунок её обивки и рисунок скатерти, ковёр на навощенном полу, золотистый узор на темно-коричневых обоях, подбор и расположение портретов на стене - все это, дополняемое сочетанием гармонично связанных, слегка приглушенных красок, прекрасно воссоздает типичную обстановку гостиной в солидном, богатом доме родовитой помещичьей семьи.
Современники Неврева читали историю "Воспитанницы" в одноименной пьесе Островского. Художник повествовал об участи бедной девушки, соприкоснувшейся с миром власть имущих.
Он изобразил молодую женщину с честным, открытым лицом, потупившуюся в смущении, в скромном шерстяном платье, которое уже не может скрыть её беременности. Полная, представительная хозяйка дома, сидящая за столом, что-то ей предлагает. Священник почтительно наклонился, готовый к увещеваниям. Изящный молодой человек в кресле на переднем плане отвернулся, закусил губу и в смущении теребит ус. Противоположностью ему является изображенный на заднем плане низкорослый увалень в сюртуке чиновника. Он стоит так же, как и священник и воспитанница, навытяжку и с самодовольством косится на свою соседку. Надо ли пояснять, что здесь происходит, какое предложение выслушивает девушка, какова её будущая участь, кто должен стать её мужем, кто её обольстил и какова роль священника при таком сватовстве?
В дальнейшем на творчество Неврева решающее воздействие оказала неудача в личной жизни. Современники отзывались о нем, как о человеке обидчивом и мнительном. Случайные невзгоды действовали на него удручающе. Он писал одну за другой картины "Наследство после чиновника", "Возвращение солдата на родину", "Перемена жизни", "Две подруги", "Исповедь", "Доброе утро" и другие. Названия картин указывают, что его внимание направлялось на малозначительные сюжеты.
Неврев сомневался в своих силах, им овладела апатия. В обществе его забывали. Так прошло почти десятилетие. За это время было организовано Товарищество передвижных выставок. Новое движение в живописи значительно окрепло. Но картин Неврева там не было. О нем вспомнили лишь пять лет спустя после основания Товарищества. Известный археолог А.С.Уваров, семья которого приобрела картину Неврева "Панихида", решил его привлечь к участию в конкурсе на картину из русской истории, проводимом Московским обществом любителей художеств. Конкурс устраивался в связи с предстоящим открытием Исторического музея в Москве. Уваров указал сюжет. В художнике пробудился интерес, он принялся за работу с большой охотой. Написанная картина встретила одобрение, в журнале "Пчела" за 1876 год была напечатана статья критика А.Прахова о творчестве Неврева.
Неврев изобразил далекие времена - Галицкую Русь начала XIII века. Он постарался возможно точнее воспроизвести архитектуру палат, костюмы князя Романа Галицкого, его приближенных и приехавших к нему послов Иннокентия III. Князь был изображен мелодраматически держащим меч на вытянутых руках и как бы вопрошающим смущенного легата: "Таков ли у папы?".
Успех ободрил Неврева. Он обратился к сюжетам из русской истории. В течение последующих двадцати лет, вплоть до самой смерти он их выставлял в Товариществе, членом которого стал в 1881 году. Однако в исторической живописи у него не было той удачи, как в портретной и бытовой. Стасов писал:
"К несчастью Неврев не уразумел того, что великого и чудесного создал его талант, и пошёл рисовать казенные "исторические картины", без чувства, без выражения, без правды".
Приговор Стасова был чрезмерно суров. Невреву возможно не хватило чувства "живого прошлого" как у художника Сурикова. Его картины можно попрекнуть театральной условностью, а жесты действующих лиц, выражения лиц как ненатуральные. По мнению Л.В.Розенталь недостатки исторической живописи есть, и их источник не только в трудности задач изображения давнего прошлого, а ещё и в том, что художник обратился к этой живописи после перерыва в занятиях искусством, будучи в пожилых годах.
Но наряду с недостатками, необходимо отметить стремление художника к археологической точности, к воспроизведению костюмов, подробностей быта. Любовь к родной старине, к своему народу не заслоняли в его глазах темных сторон жизни. Он обличал жестокость и насилие. Особое внимание он уделял трагической женской судьбе, тяжелой женской доле.
Душевную стойкость русской женщины ему хотелось прославить в картине 1886 года, изображающей невинно осужденную молодую княжну Юсупову перед её насильственным пострижением в монахини.
В картинах, воспроизводящих типичные бытовые сцены "Купец и товар", 1890 и "Чем были крепки брачные узы", 1903 - Неврев обличал бесправное положение женщины и дикость в Древней Руси.
Достигнув шестидесятилетнего возраста Неврев вернулся к бытовым сюжетам. В 1888 году он написал "Смотрины" и "Семейные расчёты". Знание человеческих характеров художник сохранил.
С большой обстоятельностью в "Смотринах" показан жалкий уют скромного мещанского жилья. Весьма выразительна смущенная необычностью смотрин, покорно-притихшая девушка в ярко-розовом платье. Она не решается и глаз поднять на своего степенно-молчаливого жениха.
В "Семейных расчётах " показан холодный комфорт делового кабинета в богатом купеческом доме. Убедительны топорные, тяжелые фигуры купцов, которые с хищной беззастенчивостью торопятся провести семейные расчеты по владению имуществом с заплаканной, растерявшейся, ещё не оправившейся после понесенной утраты матерью. Это — новое купеческое поколение в сюртуках европейского покроя, владельцы фабрики, изображение которой красуется тут же на стене.
По-прежнему удавались художнику и портретные изображения. По-прежнему он поддерживает связь с семьёй Третьякова. Он дружил и с другим московским коллекционером Цветковым. Из киевских любителей искусства ему покровительствовал купец Ханенко, а также, Терещенко, приобретавший его исторические картины для своего музея. Часто бывал Неврев в гостях у Саввы Мамонтова в Абрамцево.
Поленов сделал превосходный его портрет (к сожалению, не нашёл более лучшего качества) и вместе с Суриковым и В.Васнецовым часто бывал в его доме. Друзья-художники вместе с Третьяковым собирались у Неврева на его именины. Теснее всего он был связан с Виктором Васнецовым.
Неврев пытался обращаться к эпохе Ивана Грозного, к образам Бориса Годунова, Петра Первого. Более значительны его портретные работы.
К 1892 году относится превосходный портрет И.Г.Харитоненко, а также его жены. За ними последовали ещё несколько незаурядных портретов, написанных в новой манере, отчасти напоминающей Репина.
Стареющий художник предполагал было заняться преподаванием, но эта работа оказалась в тягость. С годами его все более удручала болезнь. Для него было событием приобретение для открывшегося в Петербурге Русского музея его картины "Мочалов среди поклонников".
Картина была воспоминанием о восторженной любви, окружавшей крупнейшего русского актёра, игру которого он мог видеть в детские годы.
В живописи была его единственная радость. Детей не было, он жил одиноко со своей женой. Хотелось работать, давила нужда. Все мучительнее становилась болезнь, сердечная жаба. Неврев предпочел сам насильственно оборвать свою жизнь. Он застрелился в 1904 году на 74-м году жизни.
Несправедливо забытый впоследствии он находился в свое время в первых рядах русской реалистической живописи. Большая любовь к родному народу, ко всему русскому наполняла его творчество. Неврев умел подметить наиболее характерное в быту, в самом укладе жизни. Он улавливал типические черты людей и был умелым изобразителем-рассказчиком, стремился к высокой правдивости. Источник: материалы ГТГ, ГРМ биографический очерк о Н.В.Невреве, Л.В.Розенталь
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне хотелось бы узнать ваше мнение.