7-го апреля 2024 года легенде кинематографа — Фрэнсису Форду Копполе — исполнилось 75 лет. Маэстро как-то признался, что не может снимать кино в состоянии счастья. И поэтому ему удаются драмы. Мы же уверены, что именинник умеет удивлять в любом жанре. И в качестве подарка всем поклонникам его таланта вспоминаем 5 культовых картин режиссёра — от подростковой драмы до главной эротической ленты о вампирах.
«Крёстный отец» (1972)
Интересно, что свой первый «Оскар» Коппола получил как сценарист — за сюжет картины «Паттон». Но мировую известность ему принесла экранизация нашумевшего романа Марио Пьюзо — «Крёстный отец». Сценарий режиссёр и писатель создавали вместе, причём Пьюзо на тот момент был на грани разорения. Да и снимать фильм изначально предложили другому итальянцу — Серджио Леоне. Он отказался, о чём впоследствии жалел. И за дело взялся Коппола.
Первый фильм будущей трилогии вышел в 1972 году и собрал шикарный каст. Роль младшего сына Карлеоне, Майкла, воплотил Аль Пачино. Его герой сперва пытался не вникать в преступные дела семьи, но в итоге стал ключевой фигурой в делах мафии.
Марлон Брандо блистал в роли патриарха криминального клана — Вито Корлеоне. Его образ вышел собирательным. Выступающую «бульдожью» челюсть позаимствовали у преступника Джозефа Бонанно, для этого Брандо носил специальную капу для нижней челюсти. А вот хрипотца досталась от другой «легенды» криминального мира Фрэнка Костелло. Харизма и талант — собственность модели Марлона.
К слову, во время съёмок студия Paramount Pictures вмешивалась в работу Фрэнсиса. Проект решили отдать режиссёру Элии Казану, но возмутился Брандо. И пригрозил, что уйдёт вместе с Копполой. Позже острый на язык Фрэнсис написал в письме главе Paramount Pictures Роберту Эвансу:
«Дорогой Боб, Я элегантно терпел ваши заявления в прессе — будто вы много сделали для «Крестного отца». Вообще-то вы заставляли меня отказаться от музыки Нино Рота и от Пачино с Брандо. Все, что вы делали десять лет назад — мешали мне снимать кино».
К счастью, «Бобу» не удалось помешать маэстро. В 1973 году картина получила девять «Оскаров» в основных номинациях — в том числе, за лучший фильм, режиссуру, музыку, адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль.
«Апокалипсис сегодня» (1979)
Сценарий к этому нашумевшему фильму Коппола писал сам. В основу сюжета легла повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы», а одна их ключевых ролей вновь досталась Марлону Брандо.
Действие «Апокалипсиса сегодня» разворачивается в охваченном войной Вьетнаме в 1969-м. Главный герой, капитан спецназа Уиллард в исполнении Мартина Шина, получает задание: отправиться в джунгли и обезвредить опасного дезертира, полковника американской армии Уолтера Курца (Брандо). Военные уверяют, что Курц перестал подчиняться приказам, сошёл с ума и сколотил отряд из камбоджийцев. Уилларду не говорят, что до него за Курцем отправили капитана Ричарда Колби. И тот не только остался в джунглях с полковником, но и стал его верным помощником, бросив жену на мирной земле.
Сюжетные линии разворачиваются на разных уровнях — реальном и ментальном. И к финалу картины главный герой Уиллард не может отличить реальность от галлюцинаций.
Съёмки длились четыре года и шли тяжело. Американское правительство отказывалось финансировать картину из-за расхождения взглядов с режиссёром. Мартин Шин, чтобы вжиться в роль, сознательно вгонял себя в депрессию и злоупотреблял алкоголем, как его персонаж. В итоге актёр так расшатал психику, что долго восстанавливался после фильма. А в некоторых эпизодах его заменил брат Джо Эстевес.
Марлон Брандо не прочитал сценарий и сильно набрал вес, хотя его герой должен был выглядеть измождённым. Оператору пришлось снимать его крупным планом, делая акцент на лице и отвлекая внимание зрителя от грузной фигуры.
Но самым болезненным для режиссёра стал монтаж. Из пятичасовой версии пришлось вырезать сюжетные линии, которые дорого обошлись команде и, в частности, самому Копполе — он вложил в «Апокалипсис сегодня» личные средства. Результат стоил всех волнений, и Фрэнсис после признал:
«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше».
«Изгои» (1983)
Среди культовых фильмов Копполы есть сразу две экранизации романов С. Э. Хинтон — «Изгои» и «Бойцовая рыбка». Расскажем о них по порядку.
1960-е, один из городков Оклахомы поделён на районы, где заправляют банды подростков. Бедные слои горожан на севере представляют «бриолинщики», а зажиточный класс на юге — «Тузы».
Северяне Понибой и Джонни знакомятся с девушками из чужой части города, за что южане решают отомстить. «Тузы» выслеживают парней и затевают драку: Джонни бросается на защиту друга и случайно убивает одного из противников. Героям нужно бежать, чтобы избежать ареста.
«Изгои» стали передышкой для эпически масштабного Копполы, а стимулом к экранизации послужило письмо школьного библиотекаря Джо Эллен Мисакян. Она написала режиссёру, что учеников впечатлила книга, и предложила Фрэнсису прочитать роман. А для верности приложила к письму лист с подписями более чем ста школьников.
Коппола залпом прочитал книгу и постановил: съёмкам быть! На главные роли он пригласил малоизвестных юных актёров, которые после прославились в кино: Си Томаса Хауэлла, Роба Лоу, Тома Круза, Мэтта Диллона, Патрика Суэйзи. Интересно, что пробы проходили Леонардо ДиКаприо и Микки Рурк, но Фрэнсис предпочёл им других актёров.
И если противостояние молодёжных банд сравнивали с «Ромео и Джульеттой», то сам Коппола называл свой фильм «"Унесённые ветром" для 14-летних».
«Бойцовая рыбка» (1983)
Коппола не только снял «Крёстного отца», он и сам стал крёстным для многих популярных актёров. Взять его культовую картину «Бойцовая рыбка», которая прославила Микки Рурка, Николаса Кейджа и Мэтта Диллона.
В «Рыбке»Коппола экспериментировал с формой и техникой и добился авангардного микса из серно-белой картинки и цветных вкраплений, которые подсвечивают драму двух братьев. Их давно бросила мать, променяв скучную жизнь с мужем-алкоголиком в провинции на новые горизонты. И теперь каждый из них пробует раскрасить унылую жизнь криминальными мазками.
Младший из братьев, Расти Джеймс (его сыграл Диллон, но мог бы и Том Круз), возглавил банду подростков. Над ним незримо нависает тень старшего по прозвищу Мотоциклист (Рурк). Когда-то он тоже возглавлял банду и был рискованным и непримиримым. Расти ждёт триумфального возвращения брата, и однажды тот приезжает в родной городок. От былого предводителя мало что осталось: герой Рурка разочарован в жизни и с тоской смотрит на прозябание старых знакомых. К слову, его образ был списан с популярной фотографии Альбера Камю с зажатой в уголке рта сигаретой. А в персонаже переплетаются черты Камю и Наполеона — именно о них Коппола заставлял читать Рурка перед съёмками.
«Бойцовая рыбка» стала самым оригинальным и смелым фильмом Фрэнсиса, хотя порой его критикую за перегруженность деталями и обилие экспериментальных техник.
«Дракула» (1992)
Эту работу называют одним из самых чувственных фильмов о вампирах. Коппола с уважением отнёсся к книге Брэма Стокера и создал максимально точную экранизацию.
Мрачно знаменитый граф Влад Дракула (Гэри Олдман) переходит на тёмную сторону после смерти любимой жены Элизабет и становится вампиром. Теперь он может жить вечно и путешествует в ящиках с землёй. На его счастье, душа любимой женщины перерождается в девушке по имени Мина Мюррей (Вайнона Райдер). Та чувствует таинственную связь с Дракулой, но борется с влечением. Её жених, юрист Джонатан Харкер (Киану Ривз), пытается вызволить любимую, из капкана, но и сам вынужден противостоять вампирскому обаянию: Дракула подсылает к нему своих притягательных невест. У неопытного юриста мало шансов: одну из красоток сыграла Моника Беллуччи, и от неё невозможно отвести взгляд.
В финале картины души Влада и Элизабет обретают покой, оставляя, в свою очередь, в покое Мину и Джонатана.
Критики ругали Ривза и отмечали виртуозную игру Олдмана. А ведь за роль Дракулы шла нешуточная борьба. На пробах переиграть друг друга пытались Антонио Бандерас, Вигго Мортенсен, Энди Гарсия и Гэбриел Бирн, но самым эротичным вампиром Голливуда стал Олдман. По слухам, он три месяца занимался с преподавателем по сценической речи и сумел разговаривать в кадре, понижая голос на октаву.
Успех у фильма был ошеломительным. Картина окупилась в прокате в пятикратном размере: при бюджете в $40 миллионов она собрала более $200 миллионов!
А какой фильм Фрэнсиса Форда Копполы ваш любимый?