В.-А. Моцарт «Свадьба Фигаро» Музыкальный театр Республики Карелия
Либретто Лоренцо да Понте по комедии П.Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
Хореограф-постановщик «Свадьбы Фигаро» Анна Белич использовала в своей работе принципы техники Декру , которым она обучалась в Парижской Школе драматической пластики (Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris)
Этьен Декру - реформатор европейского театра, которому принадлежит идея первичности «телесной речи» актера.
Paroles sur le Mime - одно его из произведений, где он описал "лекарство" для театральной сцены, погрязшей в традициях и недостатке изобретательности, театра, который "задыхался под грудой обломков".
Этьен Декру разрабатывал новую технику с целью изменить профиль и форму театра завтрашнего дня. В списке учеников и последователей Декру — имена многих известных режиссеров и хореографов, определивших развитие мирового театра второй половины ХХ века.
Сегодня, когда музыкальный, драматический, кукольный театр, танец и цирк возвращаются к основам тела, техника Декру является незаменимым способом для любого артиста, актера или танцора улучшить свой физический потенциал на сцене.
Драматическая телесная пантомима Этьена Декру использует тело как основное средство выражения, а актера - как отправную точку для творчества с целью “сделать невидимое видимым” (Этьен Декру), позволить актеру выразить мысль через движение.
Актер, каковы бы ни были его художественные амбиции, должен, прежде всего, присутствовать, “быть” на сцене, и это присутствие проявляется через тело.
Цель техники - предоставить актеру больший доступ к физическим метафорам в работе в традиционных пьесах, а также увеличить силу, ловкость, гибкость и воображение актера.
Хотя стиль движений Декру сильно отличался от комедии дель Арте, которую пантомима 19 века взяла за образец, Декру находился под влиянием этого классического вида искусства. Декру много работал с Театром Пикколо (Милан), обучая актеров и ставя хореографию Arlecchino экранизации "Слуги двух господ" Гольдони режиссера Джорджио Стрелера.
Маски комедии Дель Арте лежат и в основе образов персонажей «Женитьбы Фигаро», которым Бомарше в своей пьесе придал язвительный дух социальной критики, а Моцарт в опере «Свадьба Фигаро» усилил романтическую составляющую , соединив драму с комедией-буфф .
У Моцарта в буфонную сферу врастает трагическая.
Исследователь творчества Моцарта Марсель Брион пишет, что «принципиальным отличием партитуры Свадьбы Фигаро, наряду с ее мятежной и своенравной веселостью, является своего рода безнадежное разочарование, укоренившееся сомнение, отравляющее и подавляющее сердечные порывы»
Также в спектакле используется развернутая система пластических лейтмотивов, которые трансформируются в зависимости от музыкальной драматургии. Есть «тема любви», «ревности», «тема сада» и т д
Некоторые пластические лейтмотивы являются универсальными и передаются от балета к солистам или от персонажа к персонажу, а другие принадлежат конкретному герою, являются его узнаваемой пластической «маской».
В «Свадьбе Фигаро» к полифоническим вокальным ансамблям Моцарта была также применена хореографическая «решетка»совместно с пластическими лейтмотивами в динамическом развитии.