"Именно потому, что существуют отчаяние, разочарование и печаль, на свет рождается радость. Куда ни пойди - ты нигде не встретишь восторга без отчаяния. Вот это и есть настоящее..." /Харуки Мураками/
В этом году Харуки Мураками исполнилось 75 лет. Его любят у нас в стране и если сделать опрос, кого из современных японских писателей вы знаете, уверена, большинство назовут Мураками. Сюрреалистичная и меланхоличная литература поклонника Фицджеральда, Сэлинджера, Кафки и Достоевского завораживает, заставляет забыть о реальности, уйти в пространство его безудержной фантазии. В его книгах все кажется таким простым и одновременно нереально сложным. А еще его книги просто пронизаны музыкой, как он сам писал: "Это может показаться парадоксальным, но если бы я не был настолько поглощён музыкой, я бы не стал писателем. Даже сейчас, почти 30 лет спустя, я по-прежнему черпаю многое из музыки. Мой стиль глубоко пронизан рифмами Чарли Паркера и ритмом прозы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда..."
Перенести на экран эти музыкальные, полные размышлизмов и практически лишенные действий тексты японского писателя так, чтобы это было смотрибельно и еще и идеи авторские сохранить, совершенно нетривиальная задача. Творчество Мураками вдохновляет на подвиги только очень смелых режиссеров. Вот некоторые из этих работ.
1. Норвежский лес, Япония, 2010, фильм
"Никакие истины не могут излечить грусть от потери любимого человека. Никакие истины, никакая душевность, никакая сила, никакая нежность не могут излечить эту грусть. У нас нет другого пути, кроме как вволю отгрустить эту грусть и что-то из нее узнать, но никакое из этих полученных знаний не окажет никакой помощи при следующем столкновении с грустью, которого никак не ждешь". / Харуки Мураками "Норвежский лес"/
В одной из книг Мураками есть такая мысль, что человек не может быть один, ему нужен попутчик в этой жизни. Герой этого произведения потерял своих попутчиков в юности одного за другим. Через много лет он услышал старую песню Битлз "Норвежский лес" и вспомнил то далекое время. Они с другом были молоды и беспечно проводили свои дни, однако, друг внезапно покончил счеты с жизнью. И герой перебирается в столицу, чтобы все забыть. Там он встречает девушку своего погибшего друга Наоко и влюбляется в нее. Одновременно в его жизнь входит его однокурсница Мидори.
Герою очень непросто сделать выбор, сумрачная Наоко, чье сердце ранено, или светлая Мидори, чью любовь он не осмеливается принять. Однако жизнь очень часто ставит точку там, где нам хотелось бы видеть многоточие. И все же у нас есть выбор, через боль, страдание, потери искать и находить желание жить и идти дальше, или же завершить свой путь и самому поставить окончательный знак препинания ("Смерть не противоположность, а невидимая часть жизни" /из книги/). И этот фильм хорошо передает настроение оригинала, перепады от отчаяния, тревоги, одиночества и смятения к надежде, любови и свету.
"Норвежский лес", пожалуй самое глубокое произведение Мураками, там столько мыслей, идей, образов, что уместить их в один фильм крайне трудно. Но режиссер старался. Мураками не очень нравились экранизации его произведений, он крайне неохотно дает на это разрешение. Французский режиссер вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг сумел его получить. Более того, все диалоги в сценарии были одобрены Мураками, возможно именно поэтому они очень близки к тексту книги. Фильм передает настроение оригинала, перепады от отчаяния, тревоги, одиночества и смятения к надежде, любови и свету. Финал вполне оптимистичный, после долгих блужданий в сумрачном "норвежском лесу" герой выбрался на залитую солнцем поляну к своей "птичке", той, что сумела сумела пробить"скорлупу его сердца".
"Когда-то у меня была девушка Или мне следует сказать, что когда-то я был у нее.... когда я проснулся, я был один, эта птица улетела" / Norwegian Wood (This Bird Has Flown) The Beatles/
Режиссер Чан Ань Хунг вполне заслуженный и имеет номинацию на Оскар, Золотого льва Венецианского фестиваля, а в прошлом году получил приз за лучшую режиссуру в Каннах.
В ролях Кэнъити Мацуяма( играл еще в Тетради смерти), Ринко Кикути, Кико Мидзухара( играла в Отвергнутом шоколатье)
PS: Именно из "Норвежского леса" героиня Бай Лу читает отрывок герою Ло Юньси в дораме "Такая сладкая любовь")
PSS: У Мураками два произведения на этот сюжет: рассказ 1984 года ' Светлячок' и 'Норвежский лес', выпущенный в 1987 году.
2 Сядь за руль моей машины, Япония, 2021
"Как бы партнёры ни понимали друг друга с полуслова, как бы горячо ни любили, чужая душа – потёмки. Заглядывать туда бесполезно, даже если очень сильно нужно – только горя хлебнёшь. Другое дело мы сами: надо лишь постараться и этого будет достаточно, чтобы разобраться в себе..." /"Сядь за руль моей машины" Харуки Мураками/
Оскароносный фильм Рюсукэ Хамагути вполне заслуженно завоевал признание критиков и получил множество наград. Он снят по мотивам двух рассказов из сборника "Мужчины без женщин" и "Шахразада". Именно что по мотивам, режиссер скрестил японскую депрессию с русской и получилось нечто особенное. Рассказ Мураками не очень длинный, чтобы наполнить фильм событиями режиссер добавил в него историю о постановке пьесы А.П.Чехова "Дядя Ваня", краткое упоминание о ней есть в оригинале. В фильме это все развернули в широкое полотно, главный герой Кафуку( в японском языки звучит почти как Кафка) приглашен на театральный фестиваль, который проводится в другом городе. Он должен поставить русскую пьесу, а поскольку у него проблемы со здоровьем и он не может водить, то ему предоставляют личного водителя, девушку Мисаки, которой 24 года, как было бы его погибшей дочери, именно с ней он и сблизится во время этих долгих поездок. И вот она то и послужила толчком для анализа и рефлексии героя по поводу его жизни.
В рассказе построение нелинейное, в нем осколки жизни героя собираются и оформляются в изысканном стиле кинцуги (поврежденные сосуды соединяют с помощью лака, смешанного с золотым или серебряным порошком). Но будь "нитки" для заплаток золотыми или серебряными, ваза целой уже не будет никогда. Философия искусства кинцуги заключается в том, что поломки и трещины неотъемлемы от жизни и поэтому не заслуживают сокрытия, зато их можно приукрасить. И попробовать с этим жить дальше...
Герой был женат, счастливо, как он считал, любимая жена, актриса, полностью разделяющая его интересы и вкусы, понимающая, ценящая его творчество, прожившая с ним много лет, и их соединяет не только радость, но потери... однако она изменяет ему с партнерами по сцене. Почему, зачем, для него это загадка.. А потом она умирает и все, эта тайна так и остается сокрытой во мраке. Для ее разгадки он сходится с одним из любовников жены, но если он не понял самого близкого человека, как можно понять другого, хотя этот человек становится его другом.... И как в цитате, чужая душа - потемки, а своя...?
И несмотря на дополненную реальность, дух произведения Мураками, ощущение одиночества людей и непреодолимых различий в восприятии ими окружающего мира, переданы достаточно полно. В фильме режиссер выстроил судьбу героя как прямое шоссе от начального пункта до конечного, вот история его жизни с женой, потом ее смерть и все дальнейшие события, включая постановку пьесы и взаимоотношения с Мисаки. И размышления о прошлом постоянно сопровождаются прослушиванием текста "Дяди Вани". Чехов оказывается прекрасно сочетается с Мураками... Его герои также одиноки и потеряны. И не поймешь, чего там больше в этом фильме экзистенциального кризиса, недовольства прожитой жизнью, внутренней неудовлетворенности собой, полного одиночества и непонимания себя и других. И в фильме нам больше показывают, чем рассказывают, все эти паузы, множество кадров, в которых ничего не происходит(очень напоминает фильмы Тарковского), хотя на самом же деле, герой никуда не спешит, ему надо сделать остановку в пути, чтобы решиться на продолжение пути.
"...Если бы можно было прожить остаток жизни как-нибудь по-новому. Проснуться бы в ясное, тихое утро и почувствовать, что жить ты начал снова, что все прошлое забыто, рассеялось, как дым. Начать новую жизнь"… /А.П.Чехов "Дядя Ваня"/
Прошлое может быть полно сожалений и разочарований, возможно, мы и хотели бы повернуть время вспять. Однако невозможно жить постоянно в прошлом, ибо это сделает безрадостным настоящее. Конец чеховской пьесы и фильма - это гениальная реплика из монолога Софьи: "Что же делать, надо жить!".
Режиссер: Рюсукэ Хамагути.
В ролях : Хидэтоси Нисидзима(играл в фильмах Куросавы «Ордер на жизнь», и Такеши Китано «Куклы», снимается очень много, фильмография огромная), Токо Миура, Окада Масаки, Кирисима Рэйка.
3 Пылающий, Корея, 2018
"В мире огромное количество сараев, и мне кажется – все они ждут, когда я их сожгу. Будь то одинокий сарай на берегу моря или посреди поля. Попросту говоря, любому сараю достаточно пятнадцати минут, чтобы красиво сгореть. Как будто его и не было в помине. Никто и горевать не станет. Просто – пшик, и сарай исчезает"... /Харуки Мураками Сжечь Сарай/
Лента снята по мотивам рассказа Харуки Мураками "Сжечь сарай". Произведение Мураками философски-метафоричное, никаких огненных и кровавых сцен, сплошные рассуждения и явно открытый финал.
У Мураками главный герой, вполне состоявшийся писатель, женат и благополучен. Рассказ, это его вспоминание о давнем случае, произошедшем с ним много лет назад. Когда-то на свадьбе друга он познакомился с юной девушкой. Она моложе его на целый "астрономический цикл", абсолютно неприкаянная душа, ни друзей, ни приятелей, подрабатывала моделью, меняла бойфрендов как печатки. И для писателя она просто занятное существо, он любит с ней поболтать. Вскоре умирает её отец, оставив дочери небольшую сумму, и она отправилась путешествовать в Африку, а вернулась с новым возлюбленным, которого и привела знакомиться к нашему писателю. После нескольких встреч, однажды, когда они остались вдвоем, новый знакомый вдруг сообщил, что любит жечь сараи и приметил тут поблизости один, что вполне годится для сожжения... и что писателю как душеведу это было бы интересно.
И его это действительно цепляет, на следующий день он начинает прочесывать свой район, чтобы найти "жертву".... Но увы, ничего не находит.. Через какое-то время он опять встречает "пиромана", но уже без подруги и тот ему сообщает, что сарай он сжег, а их общая подруга исчезла. И тут писателя озаряет, что да, он девушку давно не видел, и отвлекшись от сараев и их горькой судьбы, он пытается ее найти... но никаких следов ее существования не осталось("пшик, и сарай исчезает".) Кому как, а для меня этот рассказ об отчужденности и равнодушии, девушка забавляла мужчин до поры до времени, но, по большому счету, им было плевать на ее судьбу. А сараи, ну что ж для некоторых пожар на другом конце планеты куда более интересное событие, чем жизнь соседа.
Корейский режиссер Ли Чхан Дон наполнил небольшой рассказ вполне бытовыми подробностями, дал имена героям, рассказав об их прошлом, и таким образом растянул его на полноценные два с половиной часа. И вместе с тем, то, что у Мураками каждый домысливал самостоятельно, тут получило ярлык и вполне конкретное название. Это кровавая драма, великолепно разыгранная Ю А Ином, Чо Чжон Со и Ён Сан Ёпом.
Когда-то у главного героя(курьера, что пытается писать) была соседка ("уличная" модель), к которой он испытывал вполне определенные чувства. Они долго не виделись, но однажды он вновь с ней пересекается и проводит ночь любви, а утром она покидает его без объяснений и вовсе не рвется продолжить отношения. Через некоторое время девушка отправляется путешествовать в Африку, а возвращается уже с новым другом, очень успешным и весьма привлекательным, что сразу вызывает ревность главного героя. И многое у корейцев завязано на чувствах зависти, ревности и униженности, чего точно нет у Мураками.
Как режиссер сказал в интервью, его целью было показать неоднозначность главного героя. Это когда в одном человеке сосуществуют и сталкиваются противоположные чувства и переживания: зависть и дружба, ненависть и любовь, стремление к жизни и желание смерти.... И режиссер хотел продемонстрировать, что эти чувства есть в каждом из нас, надо только дать толчок. Кстати, зацепку для этого дает сам Мураками, в тексте есть упоминание, что новый друг считает нравственность дуальным понятием. Дальше спойлерить не буду. Посмотрите, фильм точно стоит посмотреть. Между прочим, за роль в "Пылающем" Ю А Ин был признан The New York Times Лучшим актёром 2018 года. А сам фильм получил приз ФИПРЕССИ в Каннах.
Режиссер Ли Чхан Дон
В главных ролях: Ю А Ин, Чо Чжон Со и Ён Сан Ёп
***
PS: Должна предупредить, что все три фильма - это артхаус, непростой и сложный для просмотра жанр, надо предпринять некоторые усилия, чтобы усидеть перед экраном, но если проникнуться и взглянуть на это с горних вершин, то вы точно не пожалеете о проведенном времени и вам "все покажется красивым".
PSS: Кинцуги
#дорамы #япония #корея #мураками