Почитать про разницу видов живописи, техник живописи и стилей живописи, а также, подробнее о видах, средства и стилях живописи можно в предыдущих статьях.
Вот список того, что представлено в этой серии статей:
- 33 Техники живописи, в этой статье
33 Техники живописи
Искусство в своей самой простой форме состоит из четырех элементов - средства, типа, стиля и техники. Поскольку мы пытаемся разобраться во всех видах стилей и техник живописи, давайте остановимся на самом важном.
Техника живописи - это самая важная часть понимания искусства. Если вы хотите освоить новую технику или пополнить свои обширные знания, мы предлагаем вам огромный список техник живописи.
Существует не один способ рисования, а такое количество, которое трудно себе представить. В современном мире все является искусством, но для того, чтобы искусство продавалось, необходима техника живописи.
Многие любители искусства в итоге используют технику живописи и дизайн как синонимы. Не путайте дизайн и технику только на первый взгляд.
Дизайн - это общая организация произведения искусства, а техника - способ, которым художник использует ресурсы для создания произведения.
1. Живопись действия, экшн-живопись (Action Painting)
Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков
Экшн-живопись - это вид искусства, в котором используются разбрызганные, размазанные или капнутые на холст краски. Экшн-живопись подчеркивает физический аспект картины, который становится аспектом готового произведения искусства.
Если вы любите яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, этот вид искусства может быть как раз для вас. Рекомендовано к изучению - Картины Джексона Поллока
2. Воздушная перспектива (Aerial Perspective)
Знаменитые художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей. Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, - это вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.
Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.Здесь основное внимание уделяется имитации эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния. Эта разновидность живописи используется для написания пейзажей.
3. Анаморфоз (Anamorphosis)
Знаменитые художники: Жан Франсуа Никерон. Анаморфотная живопись была полностью использована в XVII веке, хотя считается, что она является побочным продуктом "перспективного искусства". Это одна из самых интересных техник живописи. Это искусство, которое играет с перспективой.
Если смотреть на картину с обычной точки зрения, то изображение получается искаженным. Однако если посмотреть на картину под определенным углом или отразить ее в кривом зеркале, искажения исчезают, и изображение кажется нормальным. Один из художественных приемов и стилей, играющий со зрением зрителя.
4. Техника живописи Камайе (Camaieu Painting Technique)
Знаменитые художники: Марлен Манро де Монтиньи.
Камайе возникло в древнем мире и представляет собой старинную технику, которая использовалась для имитации рельефной скульптуры в архитектуре и камеи в миниатюре.
Техника живописи, которая создавалась с использованием нескольких оттенков одного цвета, также известная как монохроматическое искусство. Но это монохроматическая картина, в которой используются не только серые цвета.
В технике камайе, также известной как en camaieu, используются два или три оттенка одного цвета, отличного от серого. Выбранный оттенок характерен для данной темы. Это означает, что не все монохроматические картины являются камаевыми, но все камаевые картины монохромны.
5. Казеиновая живопись (Casein Painting)
Знаменитые художники: Оскар Хоу.
Это может показаться странным, но существует стиль и техника живописи, в которой используются краски, изготовленные на основе молока.
Казеиновая живопись предполагает использование казеиновых красок, которые изготавливаются путем смешивания пигментов и молочного белка - казеина.
Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись. Известно, что со временем казеиновые краски становятся водостойкими.
6. Кьяроскуро (Chiaroscuro)
Знаменитые художники: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.
Кьяроскуро - это вид живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками. Он позволяет манипулировать светом, чтобы добиться ощущения трехмерного объекта на холсте.
Техника живописи кьяроскуро позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру на картине. Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.
7. Коллажная живопись (Collage Painting)
Известные художники: Ханна Хёч, Анри Матисс, Ман Рэй.
Эта художественная техника появилась в Китае около 200 года до нашей эры. Коллажная живопись, уникальный вид искусства, предполагает создание произведений путем сборки различных материалов. Это собранное произведение искусства, которое визуально привлекательно.
Коллаж создается из кусочков журналов, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства. Для создания картины-коллажа нужно наклеить кусочки материалов на плоскую поверхность, чтобы получилось законченное произведение искусства.
8. Цифровая живопись (Digital Painting)
Известные художники: Дэвид Маклеод, Стивен Макменнами, Альберто Севесо.
Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно появилось в 1967 году. Цифровая живопись, в отличие от традиционной, - это современный вид живописи, использующий технологии для создания впечатляющих произведений искусства.
В отличие от традиционного подхода к живописи, все произведение искусства создается в цифровом формате. Цифровая живопись дает вам свободу выбора различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.
Одно из лучших преимуществ цифровой живописи заключается в том, что вы можете вносить исправления в картину, не оставляя следов на конечном произведении. (Да здравствует кнопка "Отменить"!).
9. Энкаустика (Encaustic Painting)
Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.
Энкаустика - это одна из техник живописи, в которой для создания произведений используется горячий цветной воск. В этих видах живописи используется энкаустическая среда, которая изготавливается путем смешивания цветных пигментов с воском.
Горячая среда выливается на поверхность, а для придания ей формы используются специальные кисти и инструменты. Для энкаустической живописи требуется тепловая лампа или тепловая пушка, чтобы сплавить и связать краску.
10. Ракурс (Foreshortening)
Знаменитые художники: Микеланджело, Корреджо
Ракурс - еще один вид искусства, в котором оптические иллюзии используются творчески. Это техника живописи, при которой объект или человеческая фигура на картине изображаются вытянутыми в пространстве.
Ракурс - это эксперимент с углом и перспективой объекта. Картина всегда изображается под необычным углом. Например, человеческое тело рассматривается сверху.
11. Фреска (Fresco Painting)
Знаменитые художники: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Масаччо
Фреска - это техника настенной живописи, позволяющая создавать произведения искусства на стенах и потолках. В этой технике живописи краска на водной основе наносится на влажную штукатурку, чтобы она стала ее постоянной частью.
Когда речь идет о фресках или настенной живописи, Фреска - это долговечный метод. Произведения искусства, выполненные в технике фрески, выглядят монументально и имеют матовую поверхность.
12. Роспись по стеклу (Glass Painting)
Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.
В соответствии с названием, роспись по стеклу подразумевает рисование на стеклянной поверхности. Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.
Для росписи по стеклу используются гессо, эмаль и акриловые краски. Этот вид живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которое может быть освещено с помощью источника света.
13. Гуашь (Gouache)
Знаменитые художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо. Гуашевая живопись появилась в XVI веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.
Этот вид живописи предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины. Гуашевая краска - это водная среда, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего вещества и иногда инертного материала (который дает эффект флуоресценции).
Вы также можете найти акриловую гуашевую краску, изготовленную на основе акрилового связующего, которое придает картине матовость. Выбирая этот вид живописи, вы получаете возможность создавать яркие картины, которые будут выделяться на холсте. Картины, выполненные в этой технике, выглядят энергично и реалистично.
14. Граффити (Graffiti)
Известные художники: Cornbread, Dondi White, Tracy 168
Искусство в виде надписей или граффити на стенах уходит корнями в глубокую древность. Современные граффити стали известны в 1960-х годах. Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и посланий людям.
Искусство граффити в чем-то схоже с аэрозольной живописью, но имеет свои отличия. На первый взгляд, граффити - это рисунки или надписи на стенах в общественных местах, обычно без разрешения. (Осторожно! Это может иметь юридические последствия!).
Слово "граффити" происходит от итальянского "graffito", что переводится как "нацарапанный". Многие художники делают граффити на стенах, чтобы распространить послания или в качестве средства поиска острых ощущений.
15. Гризайль (Grisaille)
Знаменитые художники: Джотто, Роберт Кампен
Вам нравится однотонное искусство? Гризайль может быть как раз для вас! Гризайль - это стиль и техника живописи, при которой картина выполняется только в оттенках серого или других серовато-нейтральных цветах.
Одной из отличительных особенностей этой техники живописи является то, что она имеет форму, создающую иллюзию скульптуры. В гризайль можно включить несколько более широкую цветовую гамму.
16. Импасто (Impasto)
Знаменитые художники: Винсент ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок.
Импасто - это техника живописи, при которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны в конечном произведении. Когда вы смотрите на произведение, кажется, что картина выделяется на фоне холста.
Для создания картины в технике импасто вы можете выбрать акриловые или масляные краски. Этот вид живописи позволяет играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.
17. Миниатюрная живопись (Miniature Painting)
Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд
Миниатюрная живопись или портретная миниатюра - один из видов портретной живописи, которая выполняется на небольшом куске материала. Обычно для написания картин использовались пергамент, слоновая кость, медь или подготовленная карта.
В начале XVI века миниатюра стала для художников способом продемонстрировать свой талант, иллюстрируя крошечную картину. Этот стиль портретной живописи часто называли лимнингом или живописью в малом. Миниатюрные картины размером 40 х 20 мм писались художниками так, чтобы они могли поместиться в ювелирные изделия.
18. Маруал (Mural)
Знаменитые художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.
Настенную живопись можно отнести к позднему каменному веку. В этом виде живописи основное внимание уделяется росписи на стенах или потолках, а не на холсте. В этой технике живописи архитектурные элементы включаются в художественное произведение, чтобы получить красивую трехмерную картину.
Использование цвета, стиля и текстуры может значительно повлиять на качество произведения. Для создания настенной живописи чаще всего используются акриловые краски. Настенная живопись - единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру помещения.
19. Панельная живопись, окраска панелей (Panel Painting)
Известные художники: Ченнино Ченнини, Дирик Баутс, Рогир ван дер Вейден
Панельная живопись - один из старейших стилей и техник живописи, возникший еще до 600 года до нашей эры. Панельная живопись - это стиль живописи, при котором работы выполняются на дереве или металле, а не на холсте.
До того как холст стал широко доступен, панели использовались для станковой живописи. Для изготовления панно чаще всего используется древесина дуба, бука, кедра, каштана, ели, лиственницы, липы, белого тополя, красного дерева, оливы и темного ореха. Выполняя работы на панно, вы получаете преимущество в создании гладкой картины, поскольку само панно не имеет текстуры.
20. Панорама (Panorama)
Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо
Первая панорамная картина была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году. Панорама - это техника живописи, при которой сцена или пейзаж пишутся как единое целое или в непрерывном повествовании. Точнее говоря, она дает возможность увидеть пейзаж под широким углом.
Картина обычно пишется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности. Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского или огромного пейзажа. Для создания панорамной картины можно использовать любые средства живописи.
21. Перспектива (Perspective)
Знаменитые художники: Масаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья
Известно, что каждый видит вещи по-своему, и именно это пытается сделать перспективная живопись. Перспективная живопись предполагает изображение картины с точки зрения зрителя.
Этот стиль живописи также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости. Этот вид живописи похож на ракурс.
22. Живопись на пленэре (Plein-Air Painting)
Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Мерритт Чейз, Элсон Скиннер Клар
Эта техника живописи зародилась во Франции в XVIII веке. Живопись на пленэре - это метод, когда вы оставляете студию и отправляетесь на природу, чтобы писать. Точнее говоря, этот стиль живописи - это практика рисования на открытом воздухе. Пленэрная живопись или En Plein air переводится как "на открытом воздухе".
Занимаясь живописью на пленэре, вы сможете создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источником света является естественный воздух. Это позволит вам точно распознавать цвета и отличать их от других.
23. Рисование песком (Sand Painting)
Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова
Техника рисования песком связана с многочисленными культурными группами по всему миру с древних времен. Рисование песком или сухая живопись - это один из уникальных видов живописи, в котором для создания картины используется цветной песок.
Краска, используемая в песочной живописи, изготавливается путем смешивания дробленого цветного песчаника, древесного угля, пыльцы или других сухих материалов. Рисование песком требует точности и четкого контроля над движением руки. Чтобы рисовать песком, вам потребуется много практики и терпения.
Рисование песком позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть как на фиксированных, так и на нефиксированных носителях.
24. Роспись свитков (Scroll Painting)
Знаменитые художники: Ма Юань
Китайские "иллюстративные" свитки, предшественники повествовательных свитков, впервые появляются в конце IV века нашей эры и передают буддийские моральные ценности.
Восточная Азия - основной регион распространения этой техники живописи. Китайский пейзажный свиток - величайший вклад этой культуры в историю живописи. Даже японский повествовательный свиток, который заложил в живописи потенциал повествования, может служить примером двух доминирующих стилей.
Эти картины создают ощущение путешествия во времени и пространстве, превращая зрителя в путешественника. Часто изображаются дороги и маршруты, которые, кажется, направляют взгляд зрителя в произведение.
25. Сфумато (Sfumato)
Знаменитые художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль
Согласно историку искусства Джорджо Вазари, сфумато было впервые изобретено примитивной фламандской школой в 1483-1485 годах.
Сфумато - это вид техники живописи, в которой цвета и тона смешиваются, создавая плавный вид, не оставляя никаких следов перехода, краев или линий. Кроме того, переход между светлыми и темными оттенками незаметен.
Когда вы используете Sfumato, конечная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина. Чаще всего для создания сфумато используется масляная краска, но можно применять и другие средства, например темперу.
26. Сотто ин су (Sotto In Su)
Знаменитые художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья
Sotto In Su, что означает "увиденное снизу", - это иллюзионистская потолочная живопись. В этой технике живописи произведение пишется на потолке или другой более высокой поверхности, что создает иллюзию для наблюдателя.
Большинство картин Sotto In Su были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба. Преимущество Sotto In Su в том, что она объединяет архитектуру, живопись и скульптуру.
27. Распыление краски, рисование аэрозольными красками (Spray Painting)
Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри
Техника рисования спреем восходит к 1880-м годам. Спрей-живопись - это другой стиль живописи, в котором используется устройство для распыления краски.
Аэрозольная краска обычно используется в качестве средства для распыления. Для покраски используются такие инструменты, как краскопульт, камера для распыления, баллончик и кисть.
Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски. Могут быть разные стили рисования, но аэрозольная живопись - это один из них для граффити и стрит-арта.
28. Каменная живопись, рисунки на камнях (Stone Painting)
Открыта в доисторические времена, но, похоже, развивалась на протяжении десятилетий. Это одна из независимых техник живописи, также известная как наскальная живопись. Роспись по камню - это не что иное, как создание художественных изображений на каменной поверхности с помощью прочных и стойких красок.
Наиболее предпочтительными камнями для этой техники живописи являются русловые камни, имеющие характерную круглую форму. Наиболее распространенный стиль росписи, используемый в этом виде живописи, - мандала-арт. Роспись по камню обычно состоит из множества ярких цветов.
29. Ташизм (Tachism)
Известные художники: Жан-Поль Риопель, Вольс, Жан Дюбюффе
В 1950-х годах эта техника живописи использовалась в Париже после Второй мировой войны. Ташизм - это техника живописи, которая усиливала картину интуитивными и импульсивными мазками.
С помощью нагруженной кисти создавались огромные картины с размашистыми мазками, каплями, кляксами, пятнами и цветовыми брызгами. Тех, кто практикует эту технику, называют ташистами.
30. Тенебризм (Tenebrism)
Знаменитые художники: Караваджо
Тенебризм - одна из самых радикальных живописных техник в мире искусства, представленная нам благодаря картинам Караваджо. Тенебризм - термин, происходящий от итальянского "tenebroso", что буквально означает "темный, неясный". Это вид живописи, в котором используется освещение и детали на лицах и руках, расположенные контрастно на преимущественно темном фоне.
В картинах используются резкие контрасты светлого и темного для усиления драматического воздействия фигуративных композиций. Фигуры на картинах Тенебриста часто изображены на фоне кромешной тьмы. С другой стороны, фигуры освещены ярким, ищущим светом, который резко, но мастерски контролирует кьяроскуро, подчеркивающее их трехмерные формы.
31. Tromp L’oeil
Знаменитые художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето
Trompe l'oeil - это французский вид живописи, который переводится как "обманывать глаз". Основная цель этой живописной техники - создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.
Trompe l'oeil фокусируется на создании реалистичной картины с изменением перспективы. Зексий, один из знаменитых художников Древней Греции, был известен своими реалистичными стилями живописи. "Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград с картины Trompe l'oeil".
32. Ведута (Veduta)
Знаменитые художники: Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль
Ведута - одна из многочисленных техник живописи, представляющая собой высокодетализированную картину, изображающую город или поселок, или любую часть, связанную с городом.
Это разновидность пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы вместить весь городской пейзаж.
33. Реплика, репродукция (Replica Art)
Всегда ли художники зарабатывали на картинах, которые продавались с аукциона? Не всегда!
Когда каждая картина знаменитых художников продается более чем за миллион долларов, не будучи легкодоступной для масс, художники нашли лучший способ. Репродукции известных произведений искусства.
Обычные художники изучали средства, стиль и технику живописи знаменитых художников. Это привело их к созданию копий известных картин. Репродукции часто увеличивали стоимость оригинальной картины. Легкая доступность знаменитой картины также помогала художнику-оригиналу заработать немного гонорара!
На самом деле сходство было настолько невероятным, что невозможно было отличить оригинал от реплики. Копии картин Ван Гога и даже таких маэстро, как Леонардо да Винчи, могут быть воспроизведены. А если они хранятся в течение длительного времени, то способны принести прибыль.
Самое приятное, что художники PortraitFlip обладают достаточной квалификацией, чтобы копировать знаменитые стили этих художников.
Благодарю за внимание! Вот ссылки на предыдущие статьи серии: