Почитать про разницу видов живописи, техник живописи и стилей живописи, а также, о семи видах живописи можно в предыдущей статье.
Вот список того, что представлено в этой серии статей:
- 11 Видов художественных средств, в этой статье
11 видов средств для рисования
Как только вы определились с типом живописи, следующим шагом будет выбор средства рисования (в предыдущей статье).
В истории искусства известно, что художники выражали свое воображение с помощью различных художественных средств. Но что именно является средством в искусстве?
Простое определение - это элемент, с помощью которого художники создают свои произведения искусства. Начиная с первых природных пигментов, которыми люди рисовали в пещерах, и заканчивая современным цифровым искусством, художники научились выражать себя с помощью различных художественных средств.
1. Темпера (Tempera)
Определение темперной краски будет проще, если назвать ее яичной темперой. Довольно любопытное название, не так ли? Темперная краска - это метод, при котором яичный желток соединяется с водой, а пигменты используются для рисования.
Этот вид краски используется уже много веков благодаря своей быстросохнущей способности. На самом деле, некоторые из наиболее заметных темперных картин датируются I веком нашей эры. Но большинство художников оставили этот вид искусства и перешли к другому.
2. Масляные краски (Oil Paints)
Самую большую конкуренцию темперным краскам составили масляные краски, которые появились в основном после XV века. Хотя они сохли медленнее, чем темпера, это было выгодно художникам, которые могли легко менять свои картины.
Благодаря медленному высыханию краски были уязвимы и могли приспосабливаться к изменениям и слоям краски. Это оказалось воплощением мечты художников, которые постоянно искали возможность изменить свои картины.
Через некоторое время масло на холсте стало самым известным видом живописи и используется до сих пор.
3. Акриловые краски (Acrylic Paints)
Представьте себе, что масляные краски преобразились. Акриловые краски были почти такими же, как масляные, но отличались более быстрым высыханием.
Более того, акриловые краски по сравнению с масляными были более водостойкими и создавали эффект, похожий на акварель.Все, что требовалось от художника, - это растворить краску в небольшом количестве воды перед нанесением.
В отличие от масляных, акриловыми художники могли добавлять слои и текстуру, постоянно нанося краску до получения нужного результата. А чтобы сделать картину матовой, достаточно добавить еще немного воды. Однако по реалистичности масляным краскам не было равных.
4. Акварельные краски (Watercolor Paints)
Акварель, пользующаяся огромной популярностью благодаря каскадным узорам, является средством рисования, которое может оказаться сложным для начинающих пользователей.
Хотя с помощью акварели можно добиться великолепных узоров, необходимо понимать, как с ней работать. Цветовая гамма, которую может создать акварель, невероятна, но если художник решился на выбор красок, пути назад уже нет.
В отличие от акриловых или масляных красок, акварель нельзя отменить. Вы можете изменить ее, двигаясь вперед, но никогда не сможете вернуться к изменениям.
Этот вид искусства используется многими художниками, особенно для создания пейзажных картин, благодаря светлоте пигментов.
5. Рисунки углем (Charcoal Drawings)
Один из самых древних видов искусства, древесный уголь был важным элементом не только для художников, но и для развития цивилизации.
Во все века он был очень доступным видом художественных средств. Он создается путем скрепления органических порошков древесного угля в палочки с помощью воска.
Лишь немногие художники, такие как Пабло Пикассо, могли овладеть этим мастерством, потому что порошкообразная природа древесного угля легко стиралась.
Со временем художники открыли фиксаторы для увеличения долговечности угольных картин. По сути, самые известные монохроматические картины были написаны этим средством искусства.
6. Пастель (Pastel Paintings)
В XVIII веке появилось средство живописи, которое стало угрозой для предыдущих.
В ней идеально сбалансированы реалистичность масла, быстрое высыхание акрила и эффекты акварели.
Используемый пигмент похож на масляную краску, а окончательный вариант создается путем смешивания пигментов со связующим материалом.
7. Мел (Chalk)
Как и древесный уголь, мел также использовался в качестве средства для рисования благодаря своему органическому составу и легкой доступности.
Минералы, такие как охра, известняк, черный камень и слюда, создающие такие цвета, как сангина, белый и черный, стали удобными. Мел начал использоваться как средство для рисования.
Однако с наступлением эпохи Возрождения многие средства, в том числе и мел, воскресли и стали иметь такое же значение, как и масляные средства. Со временем он стал дружественным средством. Правильная техника может помочь художнику создать разнообразные мазки, текстуры, насыщенность и цветовые переходы. Более того, ластик может мгновенно и без лишних хлопот очистить неудачный рисунок.
В современном искусстве мел стал печально известным выбором для придания мебели или домашнему декору деревенского, винтажного и потертого стиля.
8. Графитовый карандаш (Graphite Pencil)
Каждый раз, когда говорят о графитовом карандаше, первым художником, который приходит мне на ум, является не кто иной, как знаменитый художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог. Все свои работы Ван Гог рисовал графитовыми карандашами, а затем переводил их в масло на холсте.
Впервые это средство для рисования было использовано во Франции в XVII веке. Эти карандаши хорошо зарекомендовали себя при создании композиций, набросков и штриховки. Его темный и мягкий характер позволяет художнику придать эскизу глубину и насыщенность.
Графитовые карандаши - отличный инструмент для начинающих, так как их можно легко редактировать, стирая. Более того, они даже не оставляют на бумаге следов, как уголь. Поэтому начинающим художникам удобно исправлять и перерисовывать рисунок, пока они не достигнут желаемого результата.
9. Цветные карандаши (Colored Pencil)
Цветной карандаш - довольно современное явление, его часто используют на уроках рисования, чтобы перейти к более новым средствам. Это не только отличный способ повысить уровень своего мастерства, но и прекрасная среда для создания профессиональных работ.
С его помощью вы можете получить начальный опыт рисования цветными красками, которые сравнительно труднее поддаются коррекции. Нанося штрихи, как карандаш или графитный карандаш, цветной карандаш может быть намного больше.
Можно создавать простые линейные рисунки, а можно - высокодетализированные и выразительные произведения искусства, которые кажутся почти фотореалистичными.
10. Чернила и перо (Ink and Pen)
Если для рисования можно использовать карандаш, графит и мел, зачем оставлять чернила? Но на самом деле это средство рисования не такое уж современное, как кажется.
Один из первых эскизов тушью и пером был сделан нашей собственной Леонардой да Винчи. Помните, да Винчи был тем самым человеком, который нарисовал "Анатомию человека"? Так вот, некоторые диаграммы в его этюднике были нарисованы красным мелом и отретушированы пером и тушью!
С тех пор тушь стала отличным способом создания твердых контуров, которые невозможно стереть. С помощью этого средства художники легко прорисовывают контур и добавляют все необходимые детали, не опасаясь выцветания.
Тушь и перо использовались для создания сложной графики, а также для создания текста, например каллиграфии.
11. Средства трехмерного искусства (Three-Dimensional Art Mediums)
Существуют методы, которые используются для создания трехмерных произведений искусства. Одни художники создают произведения искусства, вырезая их из камня или дерева, другие лепят или конструируют.
Резьба и литье выполняются на твердых предметах. При этом твердый предмет сглаживается, а затем из него вырезается нужная форма. Большинство деревянных статуй и каменных скульптур, которые мы видим в музеях, относятся именно к ним.
С другой стороны, моделирование - это использование более мягких материалов, таких как гипс и глина, для придания им формы произведения искусства. С помощью этого вида искусства создаются гончарные и терракотовые модели.
Конструирование, в отличие от других видов искусства, включает в себя реструктуризацию существующего материала в новое произведение искусства. Художники по стеклу используют этот метод для выдувания и формовки стекла. Это мастерство, и лишь немногие художники достигают его.
Вот, собственно, и все, что касается средств живописи и их видов.
Это подводит нас к следующей, самой важной статье о всех видах стилей живописи.
Благодарю за внимание! Вот ссылки на следующие и предыдущие статьи серии: