Мало кто оставил такой неизгладимый след в мире моды, как Ив Сен-Лоран. Он считается одним из самых влиятельных и дальновидных дизайнеров XX века, его влияние на индустрию поистине огромно. Своими смелыми экспериментами он единолично изменил саму суть женского гардероба и создал основу современного стиля.
Начало карьеры
Ив Сен-Лоран, имя которого является синонимом элегантности, инноваций и неподвластного времени стиля, произвел революцию в мире моды своими новаторскими творениями. Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в Оране, Алжир, и с ранних лет проявлял страсть к дизайну и искусству. Его путь к становлению одним из самых влиятельных дизайнеров XX века - это история таланта, упорства и художественного гения.
Карьера Ива Сен-Лорана в мире моды началась в юном возрасте, когда он начал рисовать эскизы и создавать одежду для своей матери и сестер. Его талант привлек внимание Мишеля де Брюнхоффа, тогдашнего редактора французского Vogue, который познакомил его с Кристианом Диором. В 1955 году, в возрасте 19 лет, Ив Сен-Лоран присоединился к престижному Дому Диор в качестве ассистента легендарного кутюрье.
Именно в модном доме Dior Ив Сен-Лоран проявил свой талант. В 1957 году, после внезапной смерти Кристиана Диора, молодой дизайнер, которому был на тот момент всего 21 год, был назначен арт-директором Дома Dior.
Знаковые творения
Его дебютная коллекция для Dior, культовая Trapeze Line, или Линия трапеции, кардинально отличалась от того, что делал Диор. В ней дизайнер отказался от моделей с подчеркнутой талией и предложил платья А-силуэта, плавно расширяющиеся к низу. Однако, коллекция была позитивно встречена критиками и модной общественностью и ознаменовала начало его стремительного взлета в мире высокой моды.
Еще одно знаковое платье Сен-Лорана - Robe Mondrian. Вдохновившись геометрическими композициями и смелыми цветовыми блоками картин Мондриана, Ив Сен-Лоран представил платье Robe Mondrian в своей коллекции осень-зима 1965 года. Это платье имеет очень простой структурированный силуэт с пересекающимися блоками красного, синего, желтого и белого цветов.
Это платье отразило суть художественного движения De Stijl и настолько отличалось от общепринятых дизайнов того времени, что мгновенно стало сенсацией в мире высокой моды.
Одним из самых знаковых и революционных достижений Сен-Лорана стало создание в 1966 году женского костюма-смокинга "le smoking". Конечно, женщины и до Сен-Лорана носили мужскую одежду - вспомним хотя бы Марлен Дитрих и ее мужские костюмы. Но заслуга Сен-Лорана в том, что во времена, когда понятие "женщина в традиционно мужском наряде" все еще было табуировано, он создал смокинг, скроенный именно для женской фигуры, и перевел таким образом этот исконно мужской предмет гардероба в женский. Этот новаторский шаг не только бросил вызов устоявшимся гендерным нормам, но и проложил путь другим дизайнерам.
Чуть позднее благодаря Сен-Лорану женский гардероб пополнился двубортным пальто, прообразом которого был военный бушлат.
В те же годы Ив Сен-Лоран предложил женщинам перестать прятать свое тело, создав полностью прозрачную блузку, которую предполагалось носить без нижнего белья. Конечно, это вызвало волну критики и неприятия в адрес кутюрье. Но прозрачность плотно обосновалась в коллекциях люксовых брендов, и широко используется и современными дизайнерами.
Новатор стиля
Но новаторство Сен-Лорана вышло далеко за рамки портновского искусства. В 1965 году он представил свою коллекцию "Beat Look", в которой высокая мода сочеталась с уличной одеждой, отражая бунтарский дух десятилетия. Его культовый образ "битника", включающий зауженные брюки, ботфорты, водолазки и мотоциклетные кожаные куртки, нашел отклик в молодежной культуре 1960-х годов и закрепил за ним статус настоящего законодателя моды.
Женщина в глазах Сен-Лорана - свободная, дерзкая и раскованная, при этом женственная, которая смело надевает контрастные цвета, носит перья, роскошные банты и шляпы. Это воплощение настоящего парижского шика.
Кроме того, непоколебимая приверженность Сен-Лорана принципам разнообразия и инклюзивности выделяла его среди современников. Так, в 1966 году он стал одним из первых дизайнеров, представивших на подиуме цветных моделей, чего до тех пор не было.
Помимо модных инноваций, влияние Сен-Лорана распространялось также на сферу искусства и культуры. В 1970-х годах он установил прочные отношения с культовыми художниками, такими как Энди Уорхол и Сальвадор Дали, и включил их знаковые работы в свои модели, объединяя таким образом моду и изобразительное искусство.
В 1966 году он первым из кутюрье запустил линию pret-a-porte одежды Rive Gauche, сделав высокую моду доступной для широкой аудитории. Его демократизация высокой моды проложила путь к ее современному состоянию, который мы можем наблюдать сегодня.
Даже на закате карьеры Сен-Лорана его влияние на индустрию не ослабевало. Ведь Ив Сен-Лоран был не просто дизайнером, он был первопроходцем, визионером и настоящей иконой стиля. От новаторского платья Mondrian до нестареющего женского костюма-смокинга - его творения продолжают очаровывать любителей моды по всему миру.
____________
Хотите быть в курсе всего, что происходит в мире моды и брендов? Подписывайтесь на наш Telegram-канал