Стили и стилизации в компьютерной графике представляют собой различные техники и методы обработки изображений и создания визуальных эффектов.
Каждый из них имеет свои характеристики и может быть использован для достижения определенных эстетических и художественных целей.
Кубизм
Кубизм ― это модернистское течение в искусстве. Его последователи изображали предметный мир с помощью простых геометрических форм. Главные отличия этого направления ― дробление форм на геометрические элементы, сочетание прямых ломаных линий и нарушение перспективы.
Кубизм, хотя и более известен как художественное движение в живописи и скульптуре, также оказал влияние на графику. В контексте графики кубизм может проявляться через использование геометрических форм, разрушение привычной перспективы и игру с пространством.
Характерные черты кубистической графики могут включать в себя:
1. Геометрические формы
Кубистический подход часто включает использование геометрических форм, таких как кубы, пирамиды, конусы и призмы.
2. Разрушение перспективы
Кубисты стремились разрушить традиционную линейную перспективу, представляя объекты с нескольких точек зрения одновременно или разбивая их на фрагменты и пересекая различные плоскости.
3. Использование текстур и шаблонов
Художники кубистического направления могут использовать различные текстуры и шаблоны, чтобы создать сложные композиции и обогащенные визуальные эффекты.
4. Коллаж и фрагментирование
Кубисты часто работали с коллажами, объединяя различные фрагменты изображений, чтобы создать новые и неожиданные композиции.
5. Игра с цветом и светом
Художники могут экспериментировать с цветовыми схемами и освещением, чтобы подчеркнуть геометрическую структуру и объемность объектов.
Кубизм и его принципы и методы могут быть вдохновением для создания интересных и оригинальных графических работ.
Примеры:
Стимпанк
Стиль steampunk (steam — пар) основан на стилизации под индустриальный механический исторический мир XIX — начала XX веков (ок. 1820—1910 годов),
Стимпанк, как художественный стиль, часто ассоциируется с ретрофутуризмом и элементами техники XIX века, смешанными с фантастическими и научно-фантастическими мотивами. В графике стимпанк может проявляться через использование следующих элементов:
1. Механизмы и механика
Графика стимпанк часто включает изображения сложных механических устройств, механизмов, зубчатых колес, паровых машин и других элементов, характерных для индустриальной эпохи.
2. Ретрофутуристические устройства
Часто встречаются изображения фантастических устройств, которые кажутся устаревшими по современным стандартам, но в то же время обладают неким будущим потенциалом или научной фантазией.
3. Старинные инструменты и предметы
Графика стимпанк может включать в себя изображения старинных инструментов, часов, телеграфных аппаратов, компасов и других предметов, которые символизируют эпоху промышленной революции.
4. Фантастические персонажи и миры
Часто встречаются изображения персонажей и существ, характерных для фантастических миров: авантюрных исследователей, воздушных пиратов, механических големов и т.д.
5. Паровые и механические элементы
Пар и механические устройства часто используются для создания атмосферы стимпанка, добавляя картины, текстуры и детали к рисункам.
Графика стимпанк может быть очень детализированной и технически сложной, и часто включает в себя ручные навыки рисования и тщательную проработку деталей. Она позволяет художникам и дизайнерам выразить свои фантазии и воплотить в жизнь мир, где смешиваются технология, фантазия и атмосфера романтики эпохи промышленной революции.
Квиллинг
Квиллинг — это искусство скручивания, формования и склеивания бумаги, в результате которого создается единый декоративный дизайн.
Квиллинг, или "бумажное кружево", это искусство создания декоративных изображений с помощью скрученных и склеенных полос бумаги. В компьютерной графике этот стиль может быть воссоздан с использованием специализированных программ для создания и манипулирования изображениями.
Вот несколько способов, которыми квиллинг может быть воплощен в компьютерной графике:
1. Векторная графика
Программы для работы с векторной графикой, такие как Adobe Illustrator или Inkscape, могут использоваться для создания цифровых версий элементов квиллинга. Полосы бумаги могут быть заменены на векторные линии, а затем они могут быть изменены по форме, цвету и размеру с помощью инструментов редактирования векторной графики.
2. Растровая графика
Программы для растровой графики, такие как Adobe Photoshop или GIMP, также могут быть использованы для создания изображений в стиле квиллинга. В этом случае художник может использовать инструменты для рисования и заливки, чтобы создать эффект скрученных и склеенных полос бумаги.
3. Специализированные программы
Существуют также специализированные программы, которые созданы специально для воплощения идеи квиллинга в цифровой форме. Эти программы обычно предлагают наборы инструментов и функций, которые помогают художникам создавать детальные и сложные работы в стиле квиллинга.
4. Комбинация техник
Часто художники используют комбинацию различных программ и методов для создания цифровых работ в стиле квиллинга. Например, они могут начать с создания базового изображения в векторном формате, а затем добавлять дополнительные детали и текстуры с помощью растровой графики.
В целом, квиллинг в компьютерной графике представляет собой уникальный способ создания декоративных искусственных работ, который позволяет художникам экспериментировать с формами, текстурами и цветами, сохраняя при этом характерные черты этого традиционного ремесла.
Ар нуво
В архитектуре ар нуво главенствовали текучие формы. Ей свойственны использование новых материалов, например, стекла и металла; отказ от прямых углов, линий и симметричных форм.
Ар нуво (Art Nouveau) - это художественное движение, которое процветало в конце XIX - начале XX века. Этот стиль характеризуется органическими линиями, изогнутыми формами, узорами растений и флоральными мотивами. В графике ар нуво проявляется через использование этих характеристик для создания изображений.
Вот несколько способов, которыми стиль ар нуво может проявиться в графике:
1. Флоральные узоры
Этот стиль известен своим использованием растительных узоров и мотивов. В графике ар нуво эти узоры могут быть воплощены через изображение цветов, листьев, веток и других растений, используя изящные, изогнутые линии и узоры.
2. Изогнутые линии и формы
Характерным признаком ар нуво являются изогнутые линии и формы, которые придают изображениям органическую и гармоничную эстетику. В графике эти изогнутые линии могут быть использованы для создания контуров объектовов, рамок, бордюров и других деталей.
3. Элегантные шрифты
Ар нуво также известен своими декоративными шрифтами, которые используют изящные и утонченные элементы. Шрифты в этом стиле могут быть использованы для создания заголовков, надписей и других текстовых элементов в графике.
4. Роскошные детали и украшения
Часто встречаются изображения с роскошными деталями и украшениями в стиле ар нуво. Эти украшения могут включать в себя драгоценные камни, драгоценные металлы, перья, жемчуг и другие элементы, которые придают изображению роскошный и изысканный вид.
5. Пастельные оттенки и плавные переходы
Цветовая палитра ар нуво часто включает в себя пастельные оттенки и плавные переходы между ними. В графике этот стиль может быть воплощен через использование нежных и приглушенных цветов, которые создают мягкую и романтическую атмосферу.
Графика в стиле ар нуво представляет собой изысканное и элегантное искусство, которое продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру.
Наив, примитивизм
Искусство примитивизма — это художественное движение, характеризующееся продвижением упрощенного, нерафинированного человеческого самовыражения. В нем используются упрощенные формы, смелые цвета и символика, чтобы передать глубокие эмоции и духовные темы.
Стиль примитивизма в графике обычно характеризуется простыми формами, минимальным количеством деталей и ограниченным использованием цвета. Этот стиль стремится к простоте и недоработанности, что может создавать впечатление незаконченности или наивности.
Примитивистские работы могут включать в себя грубые контуры, упрощенные изображения и схематические элементы, которые напоминают детские рисунки или артефакты искусства древних цивилизаций. Он может быть использован как эстетический выбор художником или как способ передачи определенного настроения или идеи.
Стиль наивного искусства, также известный как "наивный", характеризуется простыми, непосредственными и детскими изображениями, которые часто имеют недоработанный или неакадемический вид. В графике это может выражаться через использование ярких цветов, упрощенных форм, отсутствие перспективы и необычные пропорции. Художники, работающие в стиле наивного искусства, обычно изображают мир с точки зрения наивного наблюдателя, часто с удивлением и радостью.
Характерные черты стиля наивного искусства в графике включают:
- Яркие цвета и контрастные комбинации.
- Простые, прямолинейные формы без лишних деталей.
- Неакадемическая композиция и перспектива.
- Использование детских или наивных мотивов и символов.
Художники, работающие в этом стиле, обычно стремятся к созданию прямолинейных, непосредственных работ, которые могут вызывать у зрителя чувство радости, удивления или ностальгии.
