Хочу поделиться с вами своим впечатлением от спецпроекта «Интервью на разных уровнях. Андрей Кончаловский», созданным Дмитрием Митрукевичем. Запечатлевший двух дневное интервью с Андреем Сергеевичем Кончаловским на фестивале в Таллине «Темные ночи» в ноябре 2019 года.
Ниже, в кавычках мысли режиссёра, создавшего кинематограф «Грех» - об итальянском скульпторе, художнике, архитекторе, поэте и мыслителе – Микеланджело. Каждое слово Андрея Сергеевича можно разбить на цитаты, поэтому трудно быть лаконичной, я постаралась выделить то, что тронуло и удивило меня.
«Фильм – это образы, и фильм должен быть понятен без перевода». «Последовательность образов и есть киноискусство».
Мотивом для создания картины стало стихотворное послание Микеланджело, итальянскому интеллектуалу Строцци, который посетив Капеллу Медичи и увидев знаменитую скульптуру «Ночь», сказал: «Я чувствую, что этот мрамор сейчас проснётся», на что Микеланджело ответил: «Не буди меня, лучше быть камнем, когда вокруг позор и преступление». Микеланджело понимал какого рода люди заказывают его работы и это угнетало его: «Я не достоин своих творений», слова Микеланджело.
Мое внимание привлекло высказывание режиссёра:
«Если бы эти строки были бы написаны Рафаэлем или Джордано Бруно, я бы сделал фильм о них или о другом человеке, о вас. И все равно будет интересным, потому что в жизни каждого из нас есть великий смысл – суть. Самое сложное найти эту суть. Мы живем в тех же условиях, что и Микеланджело. Мир движет страх смерти, страх голода, страх холода, страх унижения – это и движет человечеством, мы испытываем все те же страхи и потребности».
«Все что требует движения и роста, требует усилия, все что не требует усилия – ведет вниз. Любую картину делать трудно, и плохую и хорошую, те же усилия, те же деньги, а все равно у одного получается - хорошая, а у другого - плохая. Никто не знает в начале будет хорошая или плохая. У меня возник фильм целиком, кажется, что целиком – это иллюзия, потом нужно потратить большое количество времени, чтоб расшифровать то, что возникло».
Эти слова Андрея Сергеевича дали мне еще раз понять, что любое дело, творческое или нет, требует огранки и не нужно пасовать если в замысле все не так четко и понятно, нужно провести работу даже над мечтой.
«Я хотел сделать фильм о том, что от меня не ожидают, просто о жизни человека».
Журналисты проводят параллель в эпизоде фильма, когда поднимают колокол в новелле 1966 года «Колокол» из кинофильма А. Тарковского «Андрей Рублев», по сценарию А. Кончаловского, А. Тарковского и эпизода в фильме «Грех» с глыбой мрамора. На что ответил Кончаловский: «Конечно некая схожесть есть, но абсолютно так вышло бессознательно, разница в том, что отношений с колоколом у Рублева нет, колокол не становится персонажем через фильм, а мрамор становится. Как бы три составных части фильма: Микеланджело, народ, мрамор. Мрамор, один из действующих лиц, который идет через весь фильм - как большая метафора». Что говорит о тонкости понимания автора, сущности главного героя, его одержимости и преданности «глыбе мрамора».
Автором, ярко воплощён вспыльчивый, граничащий с безумием, холерический характер Микеланджело: «Страдающая натура, он как бы упивался своим страданием». В те времена для творческой личности, тем более для гения быть эксцентриком, являлось естественным. Меланхолия была необходимым состоянием для художников и вообще творческих людей. Они искренне считали, если ты не испытываешь подобные состояния – ты не гений. «Это очень интересная черта освобождения человека от определенных канонов». Как бы это абсурдно не звучало, считали если ты не болел сифилисом – ты бездарен. Некоторые специально заражались. «Целая плеяда сумасшедших. Желание быть «оригинальным» не подчеркивает талант». Неужели психически здоровый, уравновешенный человек, который ведет размеренную жизнь не может творить, быть гением в своей деятельности, неужели это удел людей пограничных, которые, как правило не поняты и несчастны?
Андрей Сергеевич не выделяет Микеланджело среди других скульпторов того времени, говоря о том, что ему просто больше повезло чем, например, 11 другим, с которыми он учился, но признавая его талант видеть скульптуры внутри мрамора.
Микеланджело демонстрировал в своих работах некую бисексуальность образов (в широком смысле слова феномен человеческой сексуальности, который включает или может включать в себя, бисексуальную идентичность), наделяя женские фигуры явной мужественностью, маскулинностью, а мужские скульптуры - мягкими, свойственные женщине линиями.
Еще один факт привлекший мое внимание из биографии Микеланджело, воплощенный в экранизации, это его завидная зажиточность, но при этом абсолютно нищенский вид и образ жизни, он ходил в лохмотьях и в порванных сандалях. Он был очень практичен: «Я делаю либо бесплатно, либо дорого».
Татьяна Толская (писательница, публицист, литературный критик) говорила: «То, что мы видим – реальность, как бы стена, которая является нашим видением и талантливый человек пытается подпрыгнуть, чтоб увидеть, что там за стеной. Некоторым удается на секунду увидеть и опять спустится вниз, а гениям удается зависнуть, увидев больше других».
«Быть таким художником как Микеланджело, это грех, проклятие или благословение?»
Кончаловский: «Жизнь сама по себе является грехом и благословением». «Есть фраза, что гений и злодей не совместимы, я же считаю, что очень даже совместимы».
«Для того чтобы снимать непрофессиональных актеров, нужно быть профессионалом».
«Время профессионалов в определенной степени приходит к концу в искусстве. Я боюсь, что через одно поколение, искусственный интеллект будет писать сценарии, поэзию, картины. Я стараюсь использовать свое время, для того чтобы еще каким-то образом выразить какие-то вещи и поделиться, прежде чем случится эта смена, когда мы будем заменены на искусственный интеллект».
«Свобода выбора темы, это как раз – единственная свобода. Потом полная не свобода, писать сценарий, искать деньги». «Мне вообще все равно где снимать, когда приходит идея, я пытаюсь ее осуществить».
«Нынешнее поколение такие фильмы не понимает. Идея потребления, бесконечное количество удовлетворение потребностей. Что это значит: «Нет дефицита, а дефицит необходим чтобы у человека были желания, и интеллектуальный дефицит так же был необходим и сейчас молодежь запрограммированы на развлечения, это началось в Голливуде, а он командует мировой киноиндустрией».
Картина не похожа на современные работы, в ней нет спецэффектов, правда жизни того времени и одного Гения. Рекомендую к просмотру.