Режиссер - Егор Перегудов.
Контекст.
Пьеса «Сирано» была написана Эдмоном Ростаном в 1897 году. Ростан возродил на французской сцене героическую комедию в стихах. Его неоромантическая пьеса увидела свет, когда в литературе царил реализм, а пик расцвета романтизма уже прошел. Ростан не повлиял на развитие театра, но создал пьесу, которую до сих пор ставят. В Москве я посмотрела эту пьесу в МХАТ и в театре «Около».
Сирано де Бержерак- историческое лицо (1619-1655). Современник Мольера. драматург, поэт, философ, писатель. Наиболее известно его сочинение «Иной свет, или государства и империи Луны». Повлиял на Свифта и Вольтера. Предшественник научной фантастики.
Спектакль в МХАТ оставил неоднозначное впечатление: очень понравился Юрий Чурсин в роли Сирано и не очень понравилась постановка в целом. Появление на сцене Чурсина, его голос, вольтеровский профиль приковал внимание сразу! «А где же шпага?» - спросила я себя? Знаменитый монолог о носах гвардеец Сирано прочел, фехтуя почему-то тростью со своим первым противником.
Игорь Золотовицкий в роли графа Де Гиша тоже был хорош: вальяжен, насмешлив и умен. Но мне он больше напоминал заслуженного мастера сцены, который в костюме Де Гиша смотрит с любовью на своих учеников.
Удивила трактовка образа Роксаны. Появившись в роли певицы варьете или мюзик-холла, она спела про осколки сердца, и это дало первую трещинку в моем восприятии спектакля. Потом Де Гиш ей набросил белое манто на плечи, и я засомневалась в ее социальном положении. Роксана, вырвавшись из объятий Де Гиша, подбегает к правой кулисе и стреляет в воздух. Большая шишка с огромным балдахином, подвешенная над сценой, падает- и там запутываются какие-то люди. Сцена из жанра крутого детектива обрывается, и наконец появляется Сирано. Видимо, режиссер увидел элементы детектива в придуманном Сирано «романе в стихах».
Главный вопрос детектива всегда: кто виноват? Здесь: разберется ли Роксана, кого она любит? Режиссер хотел усилить интригу, осовременив Роксану. Он показал женщину, которая в наше время вышла на авансцену истории: современную, провокативно сексуальную, уверенную в себе и способную за себя постоять. Недаром в следующей сцене она уже не в вечернем платье с разрезом до бедра, а в костюме фехтовальщицы обменивается ударами с Сирано. Она и за словом в карман не полезет.
В следующем эпизоде вдоль правой части сцены поставлена длинная стена, обклеенная рваными афишами. Она имитирует улицу в захолустном квартале, где живет Сирано. Режиссер решил поиграть со временем и поместить героя сразу в две эпохи. Но для меня в происходящем на сцене читалась только современность. Сирано теряет свой внешний блеск и стать после второй сцены, когда Роксана признается ему, что любит Кристиана. Дальше он будет одет исключительно в бриджи для фехтования и болотного цвета бабушкину кофту. Наверное, по задумке режиссера, для поэта внешний вид не важен.
Главным расхождением с текстом стало то, что из героя Франции, участника сражений, из Сирано сделали героя - страдальца. Ростан же восхищался своим героем и создал героическую комедию.
В этом спектакле явно звучит антивоенная тема, и она усилена эпизодом гибели Кристиана, которая происходит прямо на сцене. Штурм показан так, как будто мы смотрим на экране замедленную съемку с погибающими на наших глазах солдатами. А до этого на позиции приезжает на красном мопеде Роксана и устраивает пир для гвардейцев с песнями и плясками под возгласы: «Роксана Николавна, спойте что-нибудь!». Еще раньше Роксану, в пижаме и фате, поженит с Кристианом монах.
Подобные склейки нарушают стилевое единство происходящего до такой степени, как если бы на позиции обороняющихся перед отступлением за Дон русских солдат в фильме «Они сражались за Родину» заехала карета певицы Жермон из «Гусарской баллады». Я не смогла испытать в этом эпизоде глубокие эмоции, потому что не могла поверить в реальность происходящего.
А что за история получилась в итоге? Сирано в спектакле - страдающий поэт. Он не герой Франции, так как штурм, который возглавил поэт с криками «За Францию!», режиссер убрал…
Сирано в спектакле - поэт, мушкетер и рыцарь Оксаны. Тема рыцарства очень важна, потому что Сирано продолжает традицию рыцарского романа с культом прекрасной дамы. Ростан, вслед за создателями рыцарских романов Кретьеном де Труа, Томасом Мэлори и другими воспевает идеальную сущность любви. Это прекрасно показано в спектакле в сцене поцелуя. Режиссер как будто стремился создать скульптурную группу в духе Родена. Сплетение тел передает страсть и трагизм одновременно. И главное, показывает идеальную сущность любви. Роксана любит идеальный, придуманный ею образ, поэтому обнимает обоих. А Сирано и Кристиан, зная правду, продолжают играть в эту иллюзию. Вот почему письма играют роковую роль в их союзе.
Как тут не вспомнить самую знаменитую пару Средневековья: философа Абеляра (12 век) и его ученицу Элоизу. Их разлучили, хотя они были тайно обвенчаны. Абеляра оскопили родственники Элоизы. Осталась переписка, в которой их любовь продолжала жить. А сколько еще в литературе было романов в письмах!
И не случайно Роксана просит слов любви от Кристиана. Не потому, что права пошлая поговорка «Женщина любит ушами», а потому, что такова природа любви. Хотя в спектакле эта тема жестко обыгрывается в сцене, когда Роксана напивается у барной стойки, не дождавшись сокровенных слов.
Этот эпизод мне напомнил сцену из фильма Вима Вендерса «Небо над Берлином», где ангел отказывается от своей сущности и спускается на землю ради любви к прекрасной девушке- циркачке. Где же он ее находит? У стойки бара. Они стоят с бокалами в руках, а на самом деле пьют из чаши святого Грааля, потому что в рыцарском романе рыцарь служит не женщине, а Софии, Мировой душе. Ни о какой близости между рыцарем и его Дамой и речи быть не может. Нельзя же вступить в связь с Софией!
Александр Блок создал именно такой брак с Любовью Менделеевой под влиянием идей Владимира Соловьева о Вечной Женственности, Софии. Главное дело рыцаря в миру - найти и освободить Мировую Душу. Она - истина и свет. Свет в христианстве - Христос. Но романтики и рыцари (само слово «роман» произошло от названия жанра рыцарского романа - «romance») служат не Богу, а высшей духовной силе, которая их возвышает над обывателями и дает осознание собственной исключительности.
И в Сирано много злости и обиды на Бога и на всех, кто сомневается в его исключительности. Он воюет с судьбой, пытаясь подправить ее сценарий: некрасив, но сделает так, что Оксана его полюбит, зная ее любовь к поэзии. Уговорит Кристиана заменить его в письмах, ведь Кристиан не владеет словом. Замысел с душком. Но гибель друга замкнет его уста на 15 лет. Оксана случайно узнает его тайну, и только перед смертью. Но мог бы и не говорить! Не сознаваться до конца! А Роксана? Убита. 15 лет в плену иллюзии. Такова природа идеальной любви!
В последнем действии появляются сначала бывшие гвардейцы-бомжи (капитаны Копейкины), которых кормят на общественные деньги. Действие окончательно переходит в современность. Роксана в черном, одета по-современному: черные ботинки, пиджак мужского покроя. Сирано появляется в сером костюме и странного вида шляпе, которая его уродует, на мой взгляд.
Не буду рассказывать, как происходит чтение заветного письма и узнавание. Перед смертью Сирано вновь становится самим собой, освободившись от всех условностей. Вновь боец. Даже Мольеру достанется: Сирано обвинит его в плагиате.
В последнем предсмертном монологе поэт-романтик говорит об одном своем качестве, важном для понимания феномена романтического героя - гордости. Это грех считается самым страшным в христианстве. Это не чувство собственного достоинства. За секунду до смерти этот гордый человек объявляет, что, когда он сегодня встретится с Богом, он покажет ему свой султан! (пучок перьев на шлеме). Он не склонит головы!
Не все поэты - романтики и богоборцы. Поэтому мне странно было услышать, что Сирано попал в список убиенных поэтов и писателей 20 века. Их раздавила машина репрессивного государства. И не все из них были против власти. А сам Сирано выступал не против короля, а против чванливой знати, и главный его враг - Судьба, читай Бог. Так что для меня объединение поэтов 20 века с Сирано - большая натяжка.
В конце пьесы есть строки, которые объясняют, что до сих пор вдохновляют режиссеров ставить « Сирано»: «А мы живем ведь в мире скучной прозы». Согласна, варьете, выстрел, фехтование, падение балдахина, красавица Анна Чиповская на мопеде, невероятная игра Юрия Чурсина с перевоплощениями то во влюбленного мальчишку, то в сумасшедшего, - все это кого-то встряхнет, но мне тяжело видеть плохо склеенные темы.
Вот поэтическая постановка в театре «Около» кажется теперь, на расстоянии, ближе к лирике трубадуров.