В Центре изобразительных искусств в Липецке открылась новая экспозиция. Выставка была задумана председателем Липецкой областной организации «Союз художников России» Сергеем Анатольевичем Толчеевым, а воплощена именно в этом зале потому, что она смогла гармонично вписаться в одну из самых больших галерей в Центральном федеральном округе. На выставке было представлено более семидесяти работ, выполненных в различных техниках. Зрители смогли увидеть живопись, графику, декоративно-прикладное искусство. Была акварель, пастель, масло, сангина, литография. Сегодняшнее время для многих художников представляет огромные возможности для самореализации, выбора темы и материалов для воплощения.
Арт-директор центра Владислав Станиславович Звягин говорит, что многие идеи требуют большого формата. Благодаря этому, появляется возможность взглянуть на процессы, происходящие сегодня в современном искусстве. Экспозиция интересна тем, что были выставлены картины, выполненные в разных направлениях, с разным мировоззрениям художников. Искусство в большом формате всегда завораживает. Такие полотна хочется рассматривать долго и детально. Все полотна разноплановые, интересные, безусловно, они привлекут внимание. Искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России Татьяна Ивановна Нечаева отметила, что эта выставка – это большое событие.
Уже давно липецкий зритель не видел чего-то подобного. Такие полотна с начала девяностых годов уже мало кто писал, поскольку они стали не востребованы. Большой формат не разместишь дома, вряд ли их приобретут галереи или музеи. Кроме того, многие почему-то считают, что такие картины как-то связаны с соцреализмом. Безусловно, такие работы писали в Советском Союзе, но писали их и раньше. Вспомните огромные полотна Васнецова, Айвазовского, Врубеля, Левитана и других мастеров кисти. Многие художники так называемой «демократической эпохи» открестились от соцреализма и этого формата. Большая картина – это не сиюминутный жанр, она не может быть написана быстро.
ЭТО ПОДВИГ
Она как бы концентрирует чувствование мира, какой-то анализ, который делает художник во время своей работы. К тому же созданию большой картины способствует огромный предварительный труд, это этюды, наброски и так далее. Написать, например, сталеваров или даже целый завод, как это делали художники в СССР, непросто, для этого нужно много чего изучить и понять, а потом еще и изобразить. Татьяна Ивановна говорит, что один художник ей сказал, что написать большую картину – это тоже самое, что вырастить корову. Он объяснил это тем, что в создании полотна большого формата присутствует и экономическая часть – это материалы, краски, кисти, лаки, разбавители и многое другое. Все это сейчас стоит дорого, да и сам холст обойдется недешево.
Написание картины такого формата в наши дни стало подвигом. Если при СССР художники практически ничего не приобретали за свои деньги, все им давало государство, то сейчас такого нет. Художники сегодня вынуждены где-то работать, чтобы содержать себя и свои семьи, и только потом заниматься творчеством. Но сегодня времена меняются, многим художникам хочется писать не за деньги, а по велению души. Однако Татьяна Ивановна считает, что уже ушло умение компоновать на полотне, ушло умение соединять на одной работе все жанры, а это пейзаж, натюрморт, портрет, интерьер, групповые композиции и так далее. А еще художественное ремесло требует огромных навыков и мастерства. Художники совершили большой подвиг, когда эту выставку затеяли и когда ее сделали.
- Я успела пройти по залу и посмотреть работы, - продолжает Татьяна Ивановна, - и убедилась, что это совершенно новая выставка. Мы видели экспозицию ко Дню художника, которая тоже была замечательная, но ни одной работы с той выставки здесь нет. Эта выставка меня поразила больше и это не только большой формат картин, но и само наполнение, смысловое содержание. Многие работы приковывают внимание, заставляют задуматься о смысле жизни, о ценности нашего бытия, и о многом другом. У каждого человека, я думаю, возникнут свои мысли, эмоции при взгляде на ту или иную работу. Мне понравились многие произведения, в том числе и хочется отметить декоративно-прикладную работу.
ЖЕЛАНИЕ ЕСТЬ
Поэт, прозаик, литературный критик, член Союза писателей России, протоиерей Геннадий Николаевич Рязанцев-Седогин считает, что все художники, чьи работы можно увидеть на выставке, это подвижники. Сегодня действительно картины такого формата увидеть сложно, и не только из-за того, что они такие большие, но и из-за того, что их мало кто делает. Он отметил, что Творец, который вложил свой дар в руки художников, словно манипулирует ими. Люди выражают на картинах не только свои чувства, эмоции, впечатления, но и пытаются запечатлеть время. В искусстве сохраняется только то, что проходит через время.
- На этих полотнах мы узнаем нашу русскость, - говорит он, - узнаем наши дома, дворы, людей, которых мы видим на улицах наших городов, мы видим нашу страну. Этот момент, я считаю, очень важен. Мы созерцаем таким образом как бы свою собственную жизнь. Искусство обладает таким свойством, как возвращение памяти. Когда мы возвращаемся в прошлое, то это нас чрезвычайно обогащает. На выставке также представлено несколько произведений религиозного характера. Я думаю, что не зря многие художники обратились к этой теме. Сегодня, к сожалению, особенно на Западе, забывают о Боге, призывают к однополым бракам, смене пола и многому другому, что ведет к вырождению человечества, а у нас, я вижу, люди думают о жизни, о семье, о детях и так и должно быть.
Председатель Липецкой областной организации «Союз художников России» Сергей Анатольевич Толчеев отметил, что выставка была не зря открыта в первый день весны. Ему, кстати, в этот день хотелось быть на улице, на солнце, а не в помещении, хотелось радоваться пришедшей весне. А выставка получилась достаточно яркая, сочная, насыщенная и красивая. Многие работы были написаны художниками в прошлом или уже нынешнем году, раньше их зрители не видели. А формат такой выбран потому, что действительно уже много лет липецкие художники не создавали чего-то подобного. Хотелось эту тенденцию изменить, показать, что изобразительное искусство у нас живо, несмотря на все те изменения, что происходили ранее.
Художники, что греха таить, теряли профессиональные навыки, терялась потребность, способность к совершению каких-то сложных действий, усилий. Многие художники стали воспринимать занятие изобразительным искусством как хобби. Они стали забывать о том, для чего Господь дал им талант, а еще они поняли, что его нерационально используют. А поэтому и возникла идея создать такую экспозицию. Таким образом, отмечает Сергей Анатольевич, хотелось вернуть липецких художников к профессиональной деятельности. Возможно, что-то не получилось, возможно, наоборот, но подобные выставки будут проводиться и впредь, тем более что такое желание у художников есть. Выставка «Большой формат» продлится до конца марта.