Прогулка по усадьбе Кусково состоялась в начале марта, когда еще не совсем сошёл московский снег удивительной зимы этого года. Дорожки утопали в первых грязных лужах, прыжки по обочинам не способствовали возвышенному настроению, которое обычно охватывает в увеселительной загородной усадьбе.
Сначала удалось добраться до Летнего дворца и полюбоваться его интерьерами. Дворец графа Петра Борисовича Шереметева в Кускове предназначался для торжественного приема гостей в летнее время.
С момента постройки (1769-1775 годы, под руководством московского архитектора Карла Бланка) прошло 255 лет. Во дворце температура, как на улице. Он деревянный и никогда не отапливался.
Здесь сохранились подлинные интерьеры: полы, печи и камины, гобелены, предметы декоративно-прикладного искусства.
Не первый раз музей объявляет акцию по сбору средств на реставрацию картин. Каждый квадратик постепенно приобретает цвет, когда пожертвования наберется достаточно.
Здесь же, во дворце, разместилась небольшая, но уникальная выставка "Фарфор Парижа", которая на сегодняшний день уже закрылась, но впечатления остались!
На выставке был представлен фарфор частных парижских мануфактур, деятельность которых в отличие от главной Королевской мануфактуры Севра, начала бурно развиваться после Великой французской революции 1789 года. Относительно недорогие цены, декор на библейские, мифологические и литературные сюжеты приблизили век Просвещения для широкой публики.
Интерес к путешествиям, естествознанию принес с собой, в первой четверти XIX века, и моду на изображениями птиц, диковинных животных. Чашки и чайники в виде голов барана, вепря или лебедя, ручки и носики с птичьими шеями и клювами - яркими образцами такого типа изделий мануфактур Даготи, братьев Дарт и живописной мастерской Фёйе можно было полюбоваться на выставке.
Интерес к культурам других стран способствовали изображению разных народов в национальных костюмах на фоне пейзажей, выполненных в первой трети XIX века на мануфактуре Денюэль.
Этнические декоры, портреты, виды городов: дома, площади, памятники... Художники фарфоровых мануфактур изображали не только героев античности или истории Франции, но и мировые исторические события, портреты известных правителей того времени: императора России Александра I, императрицы Елизаветы Алексеевны, императора Николая I и многих других.
В усадьбе Кусково есть свой маленький павильон Эрмитаж. Здесь недавно открылась выставка фарфора и фаянса под названием "Многоликий кобальт". Её можно увидеть до 31 декабря 2024 года. Цена для пенсионеров 50 рублей.
Декорирование фарфора, керамики и стекла самым древним красителем - кобальтом, представлено на выставке "Многоликий кобальт" более чем в 250 предметах, в разнообразных техниках и приемах на протяжении XV-XX веков.
"Кобальт" (нем. Kobold - домовой, гном) происходит от имени мифического духа гор, который по старинным германским поверьям обитал в горах и рудниках.
На вид это металл серебристого цвета с синеватым или розовым отливом, на основе которого изготавливают минеральную краску кобальт серо-черного цвета. При высокотемпературном обжиге (1200-1400°С) кобальтовая краска меняет цвет на различные оттенки синего. Она подходит для подглазурной живописи, для окрашивания масс тонкой керамики и глазурей для изготовления надглазурных красок широкой палитры.
Первый раздел выставки посвящен важнейшим периодам применения кобальта на фарфоре и стекле XVII-XX веков.
Фарфоровые изделия с росписью кобальтом распространились в Европе и странах Ближнего Востока из Китая. Мода на фарфор с росписью синего цвета возникла в конце XVII века, а в Китае он появился еще в эпоху правления династии Тан (618-907).
На первой в Европе фарфоровой мануфактуре в Мейсене (Германия), основанной в 1710 году, в ранний период ее существования уже велись работы по получению синей краски для подглазурной живописи.
На основе кобальта создавались знаменитые синие фоны Севрской мануфактуры (Франция) под впечатлением от китайских и мейсенских произведений. Более насыщенный надглазурный темно-синий цвет назывался "королевский синий". Особенно эффектно на нем смотрелись золотые орнаментальные узоры caillouté («россыпь галечника»), vermiculé («в прожилках») и другие. На бархатисто-синем поле часто располагались резервы с полихромными живописными миниатюрами, обрамленными «ювелирными» золотыми рамками.
В 1780-х годах на фабрике Дж. Веджвуда «Этрурия» (Англия) начинается выпуск знаменитой «яшмовой массы» (jasper ware). «Яшмовые» изделия различных тонов, украшенные белым рельефным декором, были созданы в подражание античным камеям и резному многослойному стеклу.
Сочетание фарфора и кобальта стало классическим для Императорского фарфорового завода (Россия). Великолепные произведения с синей подглазурной росписью и сегодня украшают многие изделия знаменитого петербургского предприятия, в их числе-широко известный «фирменный» сервиз «Кобальтовая сеточка».
Кобальт рано появляется в продукции фарфорового предприятия Ф. Гарднера, основанного в 1766 году (Россия). К середине XIX столетия в моду входят сервизы в стиле «второго рококо», где на синем подглазурном фоне располагаются рокайльные резервы с полихромной цветочной или пейзажной живописью (заводы Братьев Корниловых, Сафронова и др.).
В 1929 г. Турыгинский завод становится родоначальником бело-синего фарфора -известный всем, как народный художественный промысел Гжель. Фирменный кистевой «мазок с тенями», способен создавать множество тончайших градаций синего цвета. Гжель сегодня-это керамическая столица, это промысел, сохранивший самобытные традиции.
Благодаря опытам М.В. Ломоносова в конце XVIII века в России выпускали кобальтовое стекло нескольких оттенков. В советское время на стеклозаводе "Красный гигант" делали изделия из трехслойного стекла, верхний из которых был кобальтовым. На фоне гранили букеты и гирлянды. На Дятьковском и Гусевском хрустальных заводах изготавливали изделия из прозрачного кобальтового стекла или с нацветом, с гранением.
К концу XIX столетия в моду входит подглазурная роспись по фарфору, первенство в которой принадлежало Копенгагенской королевской мануфактуре (Дания). Эпоха модерна и новый метод, получившей название "копенгагенского" стали триумфом для датской Королевской мануфактуры. Благодаря деликатному обжигу, краски приобретали лишь некую блеклость и пастельные тона. Особенно богата была палитра синего цвета.
В XX веке европейские и русские фарфористы, используя всё многообразие художественных возможностей кобальта создавали не менее выразительные произведения, демонстрируя мастерство и творческую индивидуальность.
Второй раздел выставки рассказывает о применении кобальта на керамических изделиях всех типов: каменная масса, майолика, полуфаянс, тонкий фаянс и опак.
Центральная витрина на втором этаже Эрмитажа притягивает внимание посетителей редчайшим произведением - фаянсовой скрипкой с росписью кобальтом. Живописная сцена концерта: скрипач, играющий на скрипке перед танцующей публикой, заканчивается на обратной стороне продолжением действа - опустевшей площадью.
Пора уходить. Прекрасные впечатления. Захотелось пересмотреть свою домашнюю "коллекцию" фарфора с кобальтом. Экземпляров оказалось немало). Вазы ЛФЗ, чайные пары, кувшин, гжель. Они "живут" рядом с нами много лет и их почти не замечаешь, но приходит время и благодарным взглядом окидываешь то, над чем трудилось не одно поколение мастеров, чтобы превратить простоту в красоту, которая всегда рядом!
Можете поставить лайки всем трудящимся!).