Статья подойдёт всем творческим людям, которым сложно определить сколько можно брать за свои шедевры и услуги.
Будет долго, полезно и, как всегда, с числами.
1. История
1.1 Предыстория
Ещё во времена, когда я ходила в художественную школу и рисовала на улице, ко мне подходили люди и спрашивали: «За сколько продаж?».
Каждый раз в таких ситуациях я мялась и ничего не могла из себя выдавить. Потенциальные покупатели разочаровано уходили, а я лишалась возможности заработать себе на банановое мороженное.
В студенческие годы я стала более серьёзно заниматься продажей картин и брать заказы. Однако, бесконечный стыд превращал заработок на творчестве в пытку. Мне было проще отдать картину бесплатно, чем пытать понять сколько она стоит.
По началу я брала цены с потолка и смотрела на реакцию заказчиков. Обычно все спокойно соглашались и радостно давали столько, сколько я называла. Со временем я поняла, что я беру слишком мало и пора уже зарабатывать что-то больше 400-600 руб. чистыми.
С каждым заказом я потихоньку увеличивала ценник, и всё шло гладко, пока я не встретилась со сложной заказчицей.
1.2 Незабываемый опыт
Одна дама заказала у меня натюрморт формата 60х80. Нарисовала я его за дня 1,5-2. Правки были минимальные (только поменять цвет фона).
Работа ей понравилась. Сколько точно я тогда попросила, к сожалению, не помню. Вроде, две с чем то тысячи рублей. Точно меньше трёх.
Мы встретились, я отдала картину и получила деньги. Дама стеклянным взглядом окинула работу и попросила нарисовать ещё две.
«Просит ещё, значит, всё нравится. Холодный взгляд только для вида», – подумала я тогда.
Вторая работа по сложности была примерно такой же, как натюрморт, а третья намного сложнее. На обе работы ушло примерно полторы недели, может быть, немного больше. Один день ушёл на то, чтобы съездить в Питер и притащить домой холсты с нужными красками и новыми кисточками.
Себестоимость каждой картины выходила около 1500 руб., без учёта моего труда. За вторую картину я попросила примерно столько, сколько за первую, а за третью больше 3000 руб. Вроде, 3500 руб., задача-то сложнее.
Как только я написала цену последней работы, у нас начались проблемы. Ведь у заказчицы не складывалась математика. В её представлении, чем больше картин она заказывает, тем дешевле должна быть каждая следующая, а тут всё наоборот.
Заказчица встала в позу, стала выбивать скидку и обесценивать мой труд. «Я думала вы мне сделаете скидку (500 руб.) за то, что я беру несколько картин. Ваша картина столько не стоит. У меня есть знакомая, которая делает дешевле», – писала мне заказчица с дикими орфографическими, синтаксическими и пунктуационными ошибками.
Я пыталась доказать, почему я не буду делать ей скидку, отправив чек за холсты, кисти и краски, чтобы она увидела сколько это всё стоит и перестала заламывать пальцы. Но, к сожалению, это не сработало. Она включила дурака, типо не понимает зачем я это отправила, и требование о скидке продолжилось.
Мой студенческий мозг не был готов к таким проблемам, и я решила не отдавать хамке свои картины.
1.3 Чем всё закончилось
В итоге, было потрачено наше время, мои нервы, мои деньги, и мы обе не получили чего хотели.
Через месяцы она мне дважды написала с новыми просьбами, а я с недоумением отказывалась от всех предложений. Потом от общих знакомых я узнала, что домик на самом деле ей очень понравился и тётьке было бесконечно обидно, что я такая финансово негибкая.
Сейчас, если бы я снова попала в такую ситуацию, я бы договорилась со своей гордыней, не стала бы обижаться на женщину, позвонила бы ей по телефону и стала бы долго и упортно объяснять, почему 3000-3500 руб. – это бесконечно дёшево для такой работы.
Денег я бы сейчас за ту же картину точно взяла намного больше. Даже несмотря на то, что там у дома безумные проблемы с перспективой.
В конце мы бы, скорее всего, договорились о компромиссе, и все бы остались довольны... Но тогда я была другим человеком, поэтому получилось иначе. Теперь последствия этой ситуация являются неотъемлемой частью моей личности, и у меня всегда есть эпичная история для разбавления тишины.
1.4 Почему я начала статью с истории
Я хочу, чтобы вы поняли такую вещь, что даже если вы получите готовую формулу, по которой у вас будет всё прекрасно считаться, то не факт, что вы не столкнётесь с невежественными людьми, которые будут хотеть тупо дёшево.
Даже если в вашей жизни появляются люди, которые говорят что, то что вы делает – мазня, дешёвка, отстой – это значит, что именно эти люди, так сказали. Всё. Не больше, не меньше. Просто не сотрудничайте с такими персонажами. Это не ваша аудитория, и нафиг эти искусствоведы вам не нужны.
Ещё ваше творчество не равно вы сами как личность. Если вам говорят про вашу работу, что это херня, или вы сами думаете, что, то что вы делает полное днище, то это НЕ значит, что вы ужасный рукожоп. Это просто оценка результата в моменте.
Нужно пониматься, что есть объективное, а есть субъективное определение того, сколько стоит ваше творчество и крутое оно или нет. Мнение со стороны не всегда объективно. Помните об этом при оценивании своего творчества и общении с заказчиками.
2. Как оценить готовую картину/иллюстрацию/макет
2.1 Первый способ: «Самоанализ»
Если речь идёт о уже готовом произведении, то нужно найти несколько авторов, которые уже какое-то время продают что-то похожее на то, что делаете вы. Нужно проанализировать сколько они берут и попытаться понять почему именно столько.
Смотрите тех, кто примерно 1-4 года плотно занимается продажами. С ветеранами искусства сравнивать себя бесполезно.
Дальше нужно сравнить уровень работ с точки зрения профессионализма. Ваши работы сделаны лучше или хуже? Если хуже, то ценник лучше не делать выше, чем у выбранных авторов.
Оцените степень популярности выбранных авторов. Какая у вас с ними разница?
Будет неадекватно, если популярные авторы с кучей наград, десятком тысяч подписчиков, продают работы за 20-50 тыс., а вы вчера закончили интернет-курсы и решили продавать похожие по уровню сложности за 100 тыс. Конечно, есть исключения, но мы же про правила сейчас говорим.
Определившись с потолком, нужно сузить диапазон. Для этого нужно называть ценник около назначенного потолка и задавать себе вопрос. А я куплю эту картину/иллюстрацию/скетч/дизайн за эту сумму? Или спрашивать у знакомых, купят ли они за такие деньги вашу работу?
Если вы или ваши знакомые не могут ответить на этот вопрос, то можно почитать следующие два способа:)
2.2 Второй способ: «Включаем математику»
Он посложнее.
Сначала посчитайте себестоимость картины/иллюстрации/макета. Если речь про картины, то это холст или бумага, палитра, примерно один тюбик краски (кто сколько тратит на одну работу). Не забываем закладывать стоимость транспорта, если вы не на маркетплейсе всё заказали.
Если речь про акварель, то нужно посмотреть сколько сейчас стоит набор и разделить на количество часов, которые она вам прослужит и умножить на количество часов, которое вы потратили на картину. Да, сложно.
Также нужно заложить процент от расхода кисточек. Они же изнашиваются при работе. Особенно если речь про масляную живопись. Затем также делить и умножать. Да, это ещё сложнее.
Если речь про иллюстрацию, то это цена за электричество и стоимость программы. За то время, которое вы потратили на создание работы.
Затем определяем стоимость нашего рабочего часа с учётом средней зп в вашем городе и умножаем на количество потраченных на работу часов (время потраченное на покупку материалов тоже учитывается).
Пример с иллюстрацией
6 часов рисовали шедевр? Значит, высчитайте сколько стоит потребление электричества и работы программы за это время.
Подписка на Адоб Иллюстратор стоит примерно 30k в год, в году 8760 часов. Значит делим 30 000 руб. на 8 760 часов, а потом умножаем на количество затраченных часов на работу. Если брать шесть часов работы, то получается 20,5 руб.
Оплата электричества в месяц пусть будет примерно 700 руб. за месяц, а в одном месяце 672 часов. Делим 700 руб. на 672 часа и умножаем на количество затраченных часов, у нас их 6. Получается 6,25 руб.
Складываем получившиеся значения. Получается: 26,75 руб. себе стоимость иллюстрации. Да, это мало, но это тоже деньги, которые вы тратите на создание своего шедевра и их тоже нужно учитывать.
Дальше нужно определиться сколько времени стоит час вашей работы. Для этого нужно опять же, найти похожих авторов и посмотреть сколько они берут за час, выбрать новичковский прайс и умножить на количество затраченных часов на работу. Учитывайте ещё страну и город проживания ваших покупателей. Я имею ввиду среднюю зп.
Для примера пусть будет 250 руб. за час.
250 рублей умножаем на 6 (количество часов) и прибавляем себестоимость 26,75 руб. Получается 1526, 75 руб. за одну иллюстрацию. Для приличия округляем в свою пользу.
Если не нравится результат, значит, 250 за час – это мало или мы забыли прибавить 1 час общения с заказчиков. Да, на это тоже будут потрачены время и усилия. По двойному тарифу считать этот час!!!
Вот так, увеличиваем или уменьшаем понемногу значения и пересчитываем, пока результат не удовлетворит.
Обещанная формула
(стоимость часа работы х количество затраченный часов)+себестоимость = стоимость работы
*Если вы самозанятый или ИП на упрощёнке и платите налоги, то можете докинуть сверху 4% от полученной суммы. Если вы обычный ИП, то врядки вам нужна эта статья.
Также рекомендую дополнительно посмотреть рынок и сравнить разницу с другими ребятами. Она не должна быть в разы больше или меньше.
Сравнивать можно на: Авито, группах VK, TenChat, Яндекс Услугах, Kwork и т.д.
2.3 Третий способ: «Спроси у коллег»
В соцсетях иногда создают тематические чаты, некоторые из них платные. Я была в таких. Очень советую. Они как правило не дорогие, а раскрутку дают хорошую. Это выгоднее, чем тратить деньги на рекламу.
Я 100 руб. платила за месяц.
Там собирают ребят, у которых общие интересы и, которые продвигают друг друга лайками и комментариями. В таких чатах, как правило, есть несколько персон уже с хорошим опытом, которые могут дать адекватную оценку вашей работе.
Нужно перебороть своё стеснение, отправить работу в чат с вопросом: «Ребята, я новичок. Помогите, пожалуйста. Как вы считаете, за сколько могут купить мою работу?». Если чат нормальный, то вам дадут внятный ответ.
Где их находить?
Просто подписывайтесь на тематические аккаунты в Нельзяграме. В личку сразу начинают сыпаться предложения о входе в платный чат.
Ещё есть группа VK: «Оценка картин». Там тоже можно отправить на суд своё творчество. Предупреждаю, что в группе могут облить грязью. Если вы не крепки на критику, то можно попросить, чтобы писали только цену. Хотя, иногда даже несколько цифр могут обидеть сильнее слов.
3. Как определить цену на услуги
3.1 Рассуждаем
С услугами ещё сложнее, так как по мимо того, что я описывала в разделах ранее, нужно ещё учитывать личность заказчика и тот объём работы, который постоянно меняется, так как у заказчика могут изменяться планы, настроение, видение мира и так далее до бесконечности. А ещё не понятно сколько на эту задачу уйдёт времени.
За такую нервную работу, я всем советую не браться бесплатно. Даже если это первый заказ в вашей жизни. Нервов на такой вид заработка – тратиться нереальное количество. По крайней мере, лично у меня так. Поэтому не боимся брать больше, чем ноль.
Сначала нужно очень подробно узнать о проекте/картине и искать людей на биржах, которые занимаются чем-то похожим по направлению, стилю и сложности. Затем сопоставить их услуги с тем, что вы собираетесь делать. Так вы поймёте от чего можно отталкиваться.
Я смотрю на Kwork – если нужно для российского рынка понять стоимость услуг, и на Upwork – если для зарубежных заказчиков.
Если ставить цены от балды, как это иногда делала я, то потом будет очень неприятно потратить три с половиной рабочих дня на поэтапную отрисовку шести стикеров и получить 3k₽ и то, потому что заказчик пожалел и накинул сверху.
Если вы в первый раз выполняете эту задачу, то прайс, по логике, должен быть минимальный по рынку. После того, как вы выполните эту задачу и получите свои 100-500 руб., до вас сразу дойдёт, насколько сильно вы продешевили и в следующий раз за эту или похожую задачу, попросите уже в четыре раза больше.
Соответственно, если вы уже какое время в профессии и просто не знаете расценок, то сравнивайте себя надо с более сильными игроками. Если делаете лучше, чем профи, то флаг в руки (просите больше). Но знайте, что на бирже вы так не повыпендриваетесь без отзывов и трёх нашивок.
3.2 Предоплата
Всегда просите предоплату. Выслушивать вначале хотелки – это тоже работа, которую вы уже сделали. Предоплата – это как страховка, что, в случае таинственного исчезновения заказчика, у вас хоть что-то останется за потраченное время и за дополнительное напряжение мозга.
Без предоплаты никогда. Слышите! Никогда!!! Никогда не начинайте работу, не включайте компьютер, не берите карандаш в руки. Потому что очень большая вероятность того, что вы включите своей генератор идей, потратите кучу энергии и времени, а заказчик передумает сотрудничать и сольётся.
Если уже человек что-то заплатил, то он будет более заинтересован в том, чтобы довести проект до конца именно с сами. Даже если ему уже особо не нужна эта иллюстрация или картина.
Если человек сливается при слове «предоплата», то это замечательно. Вы уберегли себя от потери огромного количества нервных клеток.
Что касается процента предоплаты. Тут каждый сам решает. Многие берут 50%. Я считаю, что для заказчиков это не комфортно, и они могут начать быковать. Поэтому лично я беру 20-40% от общей стоимости, а потом округляю, чтобы всем было удобно считать. Процент завит от стоимости услуги.
Вот например, я на днях рисовала принты для свитшотов. Сразу 2 штуки за 1500руб., то есть 3000 руб. Предоплату попросила 500 руб. Это немного меньше чем 20% от общей суммы, но для меня и для заказчика это было удобно, поэтому тут всё индивидуально.
3.3 Советы
1) Делите работу на этапы. Если это иллюстрации, то:
общий эскиз –> отрисовка –> цвета –> уточнение деталей
Если требуется, то поделите задачу на дополнительные части и просите оплату за каждый этап отдельно. Не начинайте делать следующий этап пока не получили оплату за первый. Даже если сроки горят.
В начале будет тяжело себя останавливать, но после того как вы несколько раз поработаете бесплатно, желание заниматься благотворительностью пропадёт.
2) Тренируйте в себе волка, который управляет беседой. Говорите о своих условиях, говорите сколько, когда и как нужно платить, как будет происходить процесс работы, чтобы заказчик, понимал, что тут происходит.
Чтобы стать таким охренеть уверенным в себе. Нужно сесть и понять, как выстраивать процессе общения. Прописать план, чтобы потом с лёгкостью объяснять всё заказчику. Конечно, в первый, во второй и даже в третий раз – это будет жалкое зрелище, но как по-другому...
3) Когда уже подрастёте, наберётесь опыта, создадите свой бренд, нарастите большую клиентскую базу, которая будет сама приносить вам заказы, тогда можно будет ломать рамки и ставит прайс выше рынка.
Пока лучше играть по общим правилам. Хотя, может быть, я во всём не права.
***
Оценка работ – это отдельный вид искусства, который совершенствуется со временем. Не бойтесь ошибаться. Только ошибаясь вы будете лучше понимать сколько стоит ваше творчество.
Отблагодарить меня за статью можно, как всегда, лайком:)
Пишу, когда совпадает наличие свободного времени, сил и искреннего желания поделиться с вами чем-то полезным и творческим.