Заставили меня задуматься их рисунки. В бытность свою ученичества приходилось попотеть над рисунками. Был опыт, когда я копировала для того, чтобы понять связь рисунка и живописи. Тогда, видимо, нос не дорос, так и не разобралась. Попыхтела над рисунками изрядно, и только. Но опыт получила, видимо, он и лёг в основу понимания в дальнейшем. Всё, что ни делается...
Но терпения. Нет, ТАКОГО терпения у меня бы точно не хватило. Особенно, если всмотреться в аккуратную и точную штриховку. Создаётся ощущение, что их учили штриховке так же по прописям, как и аккуратному написанию букв, почерку.
Практика даёт такую красоту линий. По сути выработка линии это медитация. Как тут не вспомнить японские и китайские практики написания, иероглифов. Как близко почерк переплетается с искусством и живописью.
Практика выработки линии, то есть рисунка, обладает ещё одним свойством - глубиной. Познанием себя и своей индивидуальности. Выявлением её.
Рисунок помогает глубже проникнуть в предмет исследования. Проще говоря увидеть и изучить выразительные черты каждого предмета. Научиться их передавать.
Дорога в сосновом лесу
Сосна посередине разрезает картину напополам и сильно выпирает. Но у кого не было ошибок и помарок? Ведь они самое лучшее, что с нами случается, потому что дают опыт.
Художник использует пространство листа, обобщает тоном второй план. Внимательно и детально прорабатывает то, что ему важно показать.
Лес
Сравните с рисунком Куинджи. Они разные. Можно разглядывать бесконечно и находить новые детали. Каждая даже самая крошечная деталь на своем месте. Шишкину важно все, у него нет второстепенного. Его герой - пространство во всей его полноте.
Левитан
Уже работает иначе. Объединяет дальний план, обобщает. Если Шишкин тяготеет и внимателен к деталям, то Левитану ценна панорама. Так, чтобы захватывало дух от масштаба пространства.
Именно поэтому произведения Шишкина смотрятся зачастую более камерно.
Акварели Александра Беггрова
Две небольшие акварели всколыхнули во мне воспоминания о путешествиях во Францию. Настолько точные по состоянию. Хоть и сделаны почти сто лет назад.
Еще одним важным показателем является уважение. Уважительное отношение к деталям. Без пропусков. Оно лежит в основе трудолюбия, с которым художники работали над важными для них деталями. Реализм предполагает полную картину мира, а не отказ от целых кусков или пропуски. Единство и целостность.
Вид с Невы на Петербург
Тот случай, когда сам город второстепенен. Его мы видим лишь силуэтом, подчеркивающим глыбы льда на реке. Туманное солнце, бледное, но тем не менее цветное небо. Город становится призраком на фоне природы. Кажется маленьким, ничтожным на фоне гигантской ленты реки.
В этом произведении художника интересует взаимодействие природы и человека, в которое он вовлекает и зрителя. Человек находится на уровне воды во время, когда вскрывается и тает лед. Невольно возникает тревога от ощущения сомасштабности городу и страха перед стихией воды.
Последний цветок
Наверное, одна из самых ярких работ на выставке. Есть что-то в ней трепетное и звонкое. Одинокий прекрасный цветок, последний среди увядающей осенью природы. Почему-то вспоминается песня Нани Брегвадзе "Снегопад". Очень женское, символичное.