Бесконечный солнечный свет, небо, море и женская фигура в легком, прозрачном белом платье – так выглядят сны о чем-то счастливом.
Висенте Ромеро Редондо — испанский художник, который много лет прожил на побережье Коста-Брава и который передает на своих картинах яркую красоту и безмятежность средиземноморья.
На своем сайте художник пишет:
С самого раннего возраста меня привлекал внутренний мир женщины, это своего рода загадка, вызывающая во мне огромное очарование. Я не верю ни в слишком концептуальное искусство, ни в виртуозность. Искусство без эмоционального общения очень респектабельно, но меня это не интересует. То, что иконографически мои картины имеют ярко выраженный «ретро» или анахронизм, связано не с желанием возродить старые времена, а с тем, что функциональный стиль одежды, насаждаемый издавна и до сих пор, совершенно не привлекателен для меня.
Сегодня "морская" подборка из его работ и отрывок из его интервью:
Когда вы решили пойти по пути художника?
После года колебаний в 18 лет я решил изучать изобразительное искусство. В то время нужно было сдать очень трудный вступительный экзамен, чтобы поступить в Школу изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Я готовился год в частной академии и сдал вступительный экзамен. Оказавшись там, я решил изучать скульптуру вместо живописи. Я понял, что знание цвета относительно простое и довольно интуитивное. Однако рисунок – это настоящий предмет изучения, а скульптура – это, в конечном счете, не что иное, как трехмерное рисование. Поскольку позже я посвятил себя только живописи, какое-то время у меня были сомнения, правильный ли это выбор. Сегодня я думаю, что да, потому что, по моему личному мнению, точность, которую приносит рисунок, является основой картины.
Как вы можете описать свой стиль и технику?
Я считаю себя явно классическим художником, если использовать термин с несколько уничижительным подтекстом, академическим художником. Моими источниками вдохновения были в основном художники эпохи Возрождения и особенно барокко, такие как Тициан, Рубенс, Веласкес и Рембрандт. Кроме того, я признаю небольшое влияние импрессионизма в смысле некоторого освобождения цвета от подчинения светотени. Однако я не могу сказать, что я слишком восхищаюсь кем-то из них, гораздо больше я восхищаюсь Дега или Мане, а также некоторыми более поздними художниками, такими как Сарджент или Соролья.
Мой стиль, как я уже говорил, основан на дисциплине рисования. Под рисунком я подразумеваю различные аспекты, включающие композицию, экспрессивный мазок и гармонию тональных значений. Что касается духа, который оживляет мой подход к живописи, не забывая, что он может варьироваться от одной работы к другой, я думаю, его можно охарактеризовать как уважение к строгости и поиск выразительности.
Мотивы, с которыми я чаще всего сталкиваюсь, связаны со взглядом на интимный мир женщин, что-то, что завораживает меня до такой степени, что это трудно объяснить. В целом мне интересно передать спонтанную грацию их жестов, хотя я не исключаю и более статичных поз. Атмосфера, в которой они созданы, также является важной частью этого, поскольку она во многом определяет чувства, которые передает произведение. Очевидно, солнечный день в Средиземноморье, где я живу, — это не то же самое, что полутьма в интерьере.
Какая ваша любимая художественная галерея/музей и почему?
Что касается музеев живописи, то я не могу назвать какой-то один, есть несколько музеев примерно одинакового уровня. Прадо в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Государственный музей в Амстердаме, Лувр в Париже или Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Думаю, они выделяются среди остальных среди тех, которые мне довелось посетить. Причина в том, что они содержат произведения художников, которые меня больше всего впечатляют, таких как Караваджо, Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Рембрандт или Вермеер…