Все знаменитые художники были когда-то детьми, и многие из них уже тогда знали, чем им стоит заниматься в жизни. О детстве художников и их картинах, посвящённых детям, мы и поговорим в этой статье.
Первым словом, которое сказал маленький Пабло Пикассо, было не стандартное «папа», «мама», а «Рiz» — то есть карандаш. Уже в детстве Пикассо умел рисовать не хуже взрослого художника, а впоследствии заявлял: «В 12 лет я писал картины как Рафаэль». Возможно, в этом и было преувеличение, но вот первый известный рисунок Пикассо совсем не напоминает детские каракули, а талант виден невооружённым взглядом.
Рассказывают, что его учитель Хосе Бланко так впечатлился работами юного Пикассо, что передал ему свою палитру и заявил: «мне нечего больше делать в живописи». А ещё известна цитата Пикассо: «в детстве каждый художник, но очень сложно остаться им в зрелом возрасте».
Детство замечательного русского художника Бориса Кустодиева сложно было назвать особо счастливым. Уже в два года у него умер отец, и воспитывала его мама. А в 8 лет Борис впервые побывал на выставке передвижников и так впечатлился увиденными там картинами, что твёрдо решил стать художником. Правда, писал он в своей красочной лубочной манере, совсем не похожей на классические работы Репина и Перова, за которую ему иногда доставалось от излишне консервативных критиков — «варварская дикость красок», но и поклонников творчества Кустодиева было немало. А вот портрет его детей в маскарадных костюмах, написанный с большой любовью, ближе к обычным традиционным портретам, хоть и нарисован пастелью на бумаге.
Кстати, Кустодиев всегда говорил, что впервые нарисовал портрет своей дочери Ирины через несколько часов после родов, а писать детей — это особое счастье, одно из главных преимуществ в работе художника.
Немецкий художник Пауль Клее, преподававший в знаменитой школе Баухауз всерьёз считал детские рисунки настоящим искусством, и даже заявлял, что свои лучшие работы он нарисовал в возрасте от 3 до 9 лет.
Конечно, было в этом некоторое преувеличение, но Клее был настоящим новатором от искусства, искал новые способы отображения движения минимумом возможных средств, часто экспериментировал с различными стилями и техниками живописи и даже изобрёл собственную — особый вид пуантилизма, то есть картину, написанную посредством множества цветных квадратиков.
Можно вспомнить и замечательные картины наших советских художников о детях и детстве. Тут кондовый соцреализм зачастую сменялся душевными бытовыми зарисовками, которые у каждого, кто родился в Советском Союзе, вызывают трепетные воспоминания. Например, классическая работа Ксении Успенской «Не взяли на рыбалку», попала даже в школьные учебники.
У маленького карапуза такой обиженный и одновременно трогательный вид, что невольно улыбаешься. Но у него ещё всё впереди, и кто знает, может спустя несколько лет он будет ловить карасей не хуже взрослого рыболова.
Александр Дейнека помимо своей знаменитой картины «Будущие лётчики», создал и зарисовку с севастопольского пляжа, которую без особых затей назвал «В Севастополе». И город там получился по-настоящему безмятежным и мирным — в нём хочется жить, ходить на пляж, лакомиться яблоками и виноградом, наслаждаться каникулами, морем, солнцем и тёплом.
Впрочем, некоторые ребятишки не прочь и похулиганить или слазить в чужой сад за яблоками. Возможно, Андрей Подшивалов написал картину отчасти и по своим детским воспоминаниям, а яблоки, добытые таким способом, кажутся особо вкусными, куда вкуснее обычных.
Считается, что девочки спокойнее мальчишек и более чуткие к красоте, особенно когда речь идёт о целой корзине с цветами. Ирина Рыбакова изобразила простую, но удивительно привлекательную сценку, где удивительно гармонично совместила пейзаж, натюрморт с цветами и детский портрет.
Ну а напоследок вот такой портрет юной велосипедистки, в которую наверняка влюблены все сверстники. Детство и юность всё же прекрасная пора, жаль только, что она быстро заканчивается.
Спасибо что дочитали до конца, лайк 👍 и комментарий отличный способ поддержать канал и автора ❤️.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.