В своё время римские императоры считали этот древний город центром всего мира, или же «Капут Мунди». Учитывая историю, насчитывающую в себе более 3 000 лет, вовсе неудивительно, что в современной столице Италии – вечном городе Риме – так много примеров знаменитых картин. В Риме великое множество различных произведений искусства, поэтому иногда просто сложно решить, какие же именно римские картины и каких конкретно римских живописцев вам следует изучить. В этой статье вы обязательно узнаете ещё больше о том, какое же римское искусство обязательно стоит увидеть, а поможет вам в этом наш сегодняшний список лучших произведений искусства о Риме, про Рим и про его тамошних жителей.
Некоторые из величайших держав западного мира на протяжении многих столетий именовали Рим своим родным домом. Городские галереи, соборы и площади в наши дни наполнены невероятными культурными и художественными сокровищами, которые они и оставили после себя. Риму есть что предложить своим посетителям: некоторые предпочитают насладиться атмосферой и красотой, прогуливаясь по его историческим руинам, великолепным бульварам и пышным садам; другие же сосредотачиваются вокруг знаменитого на весь мир римского художественного искусства. Произведения в Риме являются одними из самых известных в мире, очень многие именитые римские творцы по праву считаются самыми выдающимися и весьма известными личностями. Изучив наш список ниже, вы обязательно получите лучшее представление о том, какое же искусство стоит увидеть в столице Италии во время её посещения.
1 место. «Дама с Единорогом» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1506 год
- Размеры: 67 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Похоже, Рафаэль Санти (годы жизни 1483-1510) черпал вдохновения для создания этой работы в двух шедеврах кисти Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519), известных как «Мона Лиза» (1503 год) и «Дама с Горностаем» (1489 год). Однако с момента создания полотна в начале XVI столетия возникло немало предположений о личности этой молодой девушки. Фактически, учёные предполагают, что картина была сделана кем-то ещё, причём уже в XVIII веке. Именно в ту пору даму интерпретировали как Святую Екатерину Александрийскую (годы жизни 287-305). Но до сих пор точного познания о ней так и нет: одни говорят, что ею могла быть Джулия Фарнезе (годы жизни 1474-1524), потому как одним из символов семейства Фарнезе и был единорог; другие же полагают, что главная героиня творения – это Маддалена Строцци.
Произведение было восстановлено в 1934 году, тогда реставраторы удалили часть перекрашенного холста и обнаружили под секцией с колесом Екатерины первоначального единорога.
Немногим позднее – в 1959 – под единорогом была обнаружена ещё и маленькая собачка. Хотя сейчас и всемирно признано, что необычное произведение искусства было создано кистью Рафаэля, ранее считалось, что написание полотна принадлежит трудам Пьетро Перуджино (годы жизни 1446-1523). Более того, похоже, что, по крайней мере, один из художников со временем добавил в произведение и свой собственный штрих. Согласно легенде, последующий владелец картины был против изображённого на ней единорога – легендарного мифического существа – и поручил анонимному художнику закрасить его.
2 место. «Богородица с Младенцем» – Джованни Беллини
- Дата создания: 1510 год
- Размеры: 50 х 41 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Художнику Джованни Беллини (годы жизни 1430-1516) было уже почти восемьдесят лет, когда он создал сие произведение искусства. Более того, в то время живописец считался одним из самых выдающихся мастеров Венецианского Возрождения. Поза Богородицы, в которой её левая рука придерживает младенца Иисуса Христа, а правая ладонь находится у него на груди, уже появляется и в двух предыдущих работах художника. В одной из них также можно увидеть завесу, отделяющую внешний мир от святого места, где мать буквально поглощена своим новорождённым младенцем.
Пейзаж за главными героями полотна подчёркнут сразу несколькими тщательно прорисованными фигурами, заимствованными из позднеготического наследия его родного отца – Якопо Беллини (годы жизни 1396-1470).
3 место. «Леда и Лебедь» – последователи Леонардо да Винчи
- Дата создания: 1510 год
- Размеры: 115 х 86 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Леонардо да Винчи создал сразу два произведения по мотивам басни о Леде и Лебеде. К великому сожалению, ни одного из них не сохранилось в виде картин Леонардо, но существуют различные эскизы к ним и репродукции маслом, в частности, ко второй композиции, на которой Леда стоит. К XVIII веку произведение искусства было безвозвратно утеряно. Однако всё же осталось некое количество деталей, которые могут дать точное представление о том, как же оно могло бы выглядеть на самом деле.
Согласно легенде, Кастор и Поллукс – два родных брата Диоскуры – произошли от соития Леды и бога Юпитера, который на тот момент был в образе лебедя. Они изображены ещё маленькими на картине слева; а яйцо, расположенное позади них, может предвещать будущее рождение Клитемнестры и Елены.
В первые годы XVIII века всё ещё существовала карикатура на оригинальную работу да Винчи. А всего известно сразу девять вариаций Леды кисти Леонардо, включая и панель в Галерее Боргезе, которая является точной копией оригинального творения.
4 место. «Любовь Небесная и Любовь Земная» – Тициан
- Дата создания: 1514 год
- Размеры: 118 х 279 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Две женщины, которые, как кажется, созданы по образцу одной и той же натурщицы, сидят на резной древнеримской гробнице, превращённой в корыто для сбора воды или же в корыто, имитирующее собой римский саркофаг; в подлинных саркофагах широкие выступы как здесь, обычно не встречаются. Вода поступает в него через медный водосток фаллического вида, который расположен аккурат между двумя женщинами, он примыкает собой к старинному гербу на резьбе. Когда-то давно герб принадлежал Никколо Аурелио – покровителю Тициана (годы жизни 1488-1576), на присутствие которого на изображении, скорее всего, указывает и водосточная труба.
Между двумя дамами также располагается маленький крылатый ребёнок, который может быть Купидоном или же обычным путти. Он смотрит на воду и шлёпает по ней рукой.
Женщина слева одета полностью и достаточно богато; её одежду в наши дни часто интерпретируют как одежду невесты, но ранее считалось, что она характерна лишь для гардероба куртизанки. Мирт – цветок, посвящённый богине Венере и весьма популярный среди невест, находится среди её волос. А вот дама справа почти что полностью обнажена, за исключением белой ткани на бёдрах и огромной красной мантии, перекинутой через её левое плечо.
5 место. «Портрет Мужчины» – Пармиджанино
- Дата создания: 1530 год
- Размеры: 58 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Данная картина – одна из трёх сохранившихся экземпляров – считается автопортретом, о чём и свидетельствует надпись на её обороте. Лицо субъекта вообще никак не соответствует другим достоверным автопортретам художника Пармиджанино (годы жизни 1503-1540), поэтому более поздние историки искусства, такие как Фаджиоло дель’Арко (годы жизни 1939-2002) и Гидилья Кинтавалле (годы жизни 1904-1988), просто игнорируют эту атрибуцию.
Конкретных доказательств ни для того, ни для другого, конечно же, нет, однако это также может быть портрет Бонифачо Годзадино, на которого в своё время ссылался Джорджо Вазари (годы жизни 1511-1574), или же портрет неопознанного болонского дворянина.
Совсем недавно одна из организаций всё же выступила в защиту действительности надписи. В целом же, на картине изображается мужская фигура в анфас, глаза мужчины обращены к зрителю, а его туловище слегка наклонено влево. Луч света, освещающий собой лицо с бородой и каштановыми волосами, осветляет тёмный задний фон прямо по центру полотна.
6 место. «Амур и Психея» – Якопо Дзукки
- Дата создания: 1589 год
- Размеры: 173 х 130 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Создание этой картины – единственного произведения искусства, датированного и даже подписанного лично художником Якопо Дзукки (годы жизни 1541-1590) – скорее всего, было связано со свадьбой Кристины Лотарингской (годы жизни 1565-1637) и Фердинанда I Медичи (годы жизни 1549-1609), состоявшейся в 1589 году во Флоренции (Италия). Знаменательная дата видна на колчане в правом нижнем углу произведения, и реальное значение работы, а также его заказ, переданный Дзукки – художнику, имевшему близкие отношения с принцем семьи Медичи, для которого он написал великое множество работ во время своего пребывания в Риме, лишь подтверждают сие мнение.
На картине изображается поворотный момент в истории Апулея под названием «Амур и Психея», когда девушка, движимая очарованием и подстрекаемая своими злыми сёстрами, решается-таки на раскрытие личности таинственного возлюбленного, который встречается с ней каждый день в сумерках, при этом, не раскрывая своего лица.
Дзукки был хорошо известен своими изображениями легендарных личностей. Этим произведением искусства художник лишний раз демонстрирует, что он весьма искушённый мастер своего времени, опирающийся на опыт Микеланджело (годы жизни 1475-1564) наряду с другими тосканскими скульпторами той поры, и, дополняя всё это скандинавской традицией в отношении внимания к таким деталям, как украшения, цветы и ткани, которые он часто создавал при помощи своего родного брата Франческо.
7 место. «Юпитер, Нептун и Плутон» – Караваджо
- Дата создания: 1597 год
- Размеры: 300 х 180 сантиметров
- Место нахождения: Вилла Людовизи (Рим, Италия)
На эту работу не обращали никакого внимания вплоть до 1969 года, когда её нашёл один итальянский историк, с того самого момента критические мнения о ней разделились на два лагеря. 26 ноября 1596 кардинал Франческо дель Монте (годы жизни 1549-1626) купил дом и ровно через месяц въехал в него. Караваджо (годы жизни 1571-1610), скорее всего, расписал потолок в последующие месяцы. А в 1621 году кардинал продал дома семейству Людовизи, которая его перестроила и отремонтировала. Основная лаборатория кардинала дель Монте располагалась во Дворце Палаццо Мадама.
Данная комната в поместье, скорее всего, была его личным кабинетом, где он мог бы с большей вероятностью позволить своему протеже попробовать создать свою первую работу, и, как оказалось впоследствии, это была всего лишь роспись потолка.
Эффекты перспективы, лишённые каких-либо архитектурных отсылок к картине, весьма амбициозны, но не удивительны в смелой попытке уверенного в себе молодого художника. Вполне возможно, что Караваджо помогал брат кардинала Гвидобальдо дель Монте (годы жизни 1545-1607), написавший выдающуюся диссертацию о перспективе, хотя в основе своей он был математиком, механиком, астрономом и философом. Также Гвидобальдо был близким другом и покровителем всемирно известного Галилео Галилея (годы жизни 1564-1642).
8 место. «Автопортрет в Зрелом Возрасте» – Джованни-Лоренцо Бернини
- Дата создания: 1635 год
- Размеры: 53 х 42 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Положение итальянского скульптора Джованни-Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680) в три четверти в данном автопортрете является зеркальным отражением его «Автопортрета в Юном Возрасте» (1623 год), однако его отношение в плане техники, похоже, слегка изменилось. Его лицо становится тоньше и имеет признаки старения, волосы творца понемногу редеют, на лбу у него появляются неглубокие морщины, а под глазами видны отчётливые круги. Между двумя автопортретами прошло двенадцать лет, соответственно, выражение лица мастера стало более сдержанным.
Как и в двух предыдущих своих автопортретах, задний фон полотна, белый воротник его рубашки и чёрная верхняя одежда изображены всего лишь несколькими мазками, что придаёт произведению искусства вид простейшего эскиза.
Однако художник вновь сосредоточил своё внимание на лице, избегая всех тех элементов, которые могли бы отвлечь его или зрителя. Барон Отто Мессингер отдал сей автопортрет в 1911 году как часть подарка. Коллекция барона также включала в себя множество картин с участием семьи Киджи – рода банкиров из средневековой Сиены, а также ещё один автопортрет Бернини, подразумевающий собой, что абсолютно вся коллекция Мессингера изначально и принадлежала членам семейства Киджи.
9 место. «Портрет Папы Иннокентия X» – Диего Веласкес
- Дата создания: 1650 год
- Размеры: 141 х 119 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Дориа-Памфили (Рим, Италия)
В начале XVII столетия испанский живописец Диего Веласкес (годы жизни 1599-1660) считался значительным вкладчиком в художественное искусство барокко на территории своей родной страны и выдающимся художником при дворе короля Филиппа IV Испанского (годы жизни 1605-1665). В отличие от идеалистического искусства барокко своих коллег в лице таких художников, как Николя Пуссен (годы жизни 1594-1665) и Питер-Пауль Рубенс (годы жизни 1577-1640), Веласкес наиболее известен за счёт реализма в своих творениях. Хотя его реализм и не был таким спорным, как у Караваджо, Диего изображал мир вокруг себя таким, каким он его и видел, вместо того, чтобы изобретать сложнейшие аллегорические образы. В результате чего его портретная живопись отлично известна благодаря своему акценту на неромантизированные черты лица натурщиков.
Самый известный из всех портретов римских пап – это картина Веласкеса, изображающая папу Иннокентия X (годы жизни 1574-1655). Она представляет собой интригующее исследование менталитета и психологии духовного лидера всей католической церкви.
Работа была полностью завершена во время второй поездки художника в Италию, скорее всего, летом 1650 года, она укрепила его положение как одного из лучших портретистов XVII века. Похоже, что Веласкес пообещал написать портрет на личной встрече с самим папой в том же году. Скорее всего, делалась она для того, чтобы Диего мог заполучить членство в знаменитой на весь мир Римской Академии Художеств.
10 место. «Три Возраста Женщины» – Густав Климт
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 180 х 180 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Современного Искусства (Рим, Италия)
Картина «Три Возраста Женщины», написанная Густавом Климтом (годы жизни 1862-1918) – австрийским художником-модернистом и символистом в 1905, с 1912 года находится в постоянной коллекции Национальной Галереи Современного Искусства в Риме и является одной из немногих работ в творчестве Климта, сделанных в Италии. Произведение искусства получило золотую медаль на международной художественной выставке в Риме, проходившей в 1911 году, которая была посвящена 50-летию союза Италии. Позднее его приобрело итальянское правительство, сделано это было для того, чтобы пополнить им коллекцию современной галереи, которая в том же году переехала на своё нынешнее и постоянное место в римской долине под названием Валле-Джулия.
Работа представляет собой аллегорическую и символическую картину Климта, она была создана в последние годы карьеры художника, напомним, что скончался он в 1918.
Квадратное полотно символизирует собой жизненный цикл женщины, и неизбежное течение времени: от младенчества через материнство и прямо до старости. Три женщины служат основным моментом произведения, создавая столбец света прямо посередине в целом тёмного полотна. Молодая мать обнимает свою маленькую дочку, обе из которых, как кажется, спят сладким сном, в то время как полностью обнажённая пожилая женщина с опущенной вниз головой и лицом, скрытым за седыми локонами волос, стоит непосредственно слева от них.
Город Рим повсеместно славится своими невероятно красивыми произведениями искусства. Здесь в разное время жили многие известные римские художники, которые и внесли свой непосильный вклад в украшение города. Хотя на открытых общественных пространствах и можно запросто найти великое множество скульптур, римские картины можно без особого труда сыскать в галереях, музеях, либо же на потолках различных церквей и других зданий. Нам сильно повезло, что многие из этих творений так хорошо сохранились, что поколения и поколения людей могли и могут продолжать наслаждаться и восхищаться ими. Очень надеемся, что благодаря этому списку знаменитых картин о Риме и про Рим вам будет легче найти то самое художественное искусство, которое придётся вам по душе!