Как же много ярких, интересных и талантливых людей в энергетике! Наша сегодняшняя героиня именно такая. Ее работы — рисунки и красочные открытки — мы впервые увидели на благотворительной ярмарке в исполнительной дирекции. И нам сразу же захотелось узнать автора поближе. Знакомьтесь: Анастасия Ефремова, бухгалтер 1-й категории отдела учета материально-технических ресурсов.
– Анастасия Ивановна, расскажите немного о себе.
— Работа бухгалтера далека от романтики, но это не мешает мне творить, быть увлеченным человеком. Люблю свою работу и коллег. В большом коллективе бухгалтерииЯкутскэнерго тружусь уже 15 лет — для меня это самый долгий срок работы на одном месте. До этого тоже довелось поработать в крупных компаниях в разных точках республики: Тикси, Айхале, Мирном…
— Как у вас появился интерес к творчеству?
— Живопись для меня всегда была магией. В детстве я обожала толстые книги с большими иллюстрациями — неважно, были это сказки или научные энциклопедии. Помню, как в школе тайком вырезала репродукции картин из учебников. Как и все дети, пыталась самостоятельно изобразить людей и зверей, но мутная акварель на размякшей бумаге в детском саду отбила всякую охоту рисовать красками. В школе я всегда была в составе редколлегии — мы малевали броские стенгазеты и скучные плакаты. Позже мне понравилось создавать модные эскизы. У меня всегда была и есть потребность постоянно черкать фигурки, силуэты… Иногда я, уже будучи бухгалтером, даже ненароком портила нужные документы.
— И все-таки, судя по вашим работам, вы вернулись к краскам?
— Когда начался карантин в 2020-м, дочка принесла мне свои старые акварельные краски и кисточки. Она у меня училась в художественной школе и прекрасно рисует. Я с сомнением взяла их в руки впервые после детского сада. Поначалу все растекалось, появлялись неожиданные разводы и линии, образуя неповторимую фактуру… Но на этот раз своенравность красок покорила меня. Так вместо ковида я заболела акварелью.
— Какие темы трогают вас сильнее всего?
— Со временем я поняла, что пейзажи не мое. Хотя все равно иногда их рисую… Но все-таки больше меня завораживают лица. Я начала с портретов любимых артистов, потом перешла к рисованию родных, друзей и коллег. Я люблю глаза, сияние кожи, блики на волосах. Подмечаю уникальные черты и сама удивляюсь, когда удается передать их в рисунке. Акварель оставляет недосказанность, и это мне тоже нравится — я не любитель идеальных картинок. Начала покупать хорошую бумагу и кисти, смотреть обучающие видео, сама выкладывала ролики в «ТикТок» и даже попадала в ленту топовых публикаций. Сейчас у меня иногда заказывают портреты по фотографиям.
— Случаются ли у вас творческие кризисы?
— Бывает такое, что появилось свободное время, дела сделаны, никто не мешает, а не рисуется, хоть ты тресни. Так обидно! Знаю, что если буду себя заставлять, точно ничего не получится. Так что даже не пытаюсь, занимаюсь чем-то другим. Вообще, я думаю, это хорошо, что рисование для меня — всего лишь увлечение. Для тех, кто зарабатывает творчеством, выгорание может стать серьезной проблемой. А мое состояние, наверное, нужно воспринимать как ступеньку перед новым вдохновением.
— Родные поддерживают вас в творчестве?
— Дочка — мой главный вдохновитель и ценитель. Никто из родных и друзей тоже сильно не удивился, когда я начала рисовать. Они как будто всегда этого ждали. Сейчас очень поддерживают меня, восхищаются работами, иногда дарятхорошие краски или бумагу — это очень приятно.
— С чего вы начинаете новую работу? У вас есть какие-то ритуалы для этого?
— Обычно все происходит спонтанно: я прибегаю с работы и начинаю лихорадочно рисовать. С заказами все немного по-другому: я вдумчиво изучаю лицо, вглядываюсь в человека, настраиваюсь. Наконец, в один прекрасный день раскладываю кисти и краски, выбираю музыку, фильм или сериал, наливаю кофе или чай и начинаю рисовать. Жутко волнуюсь, когда приходит время отдавать работу. Еще сложнее бывает с детскими портретами: уловить и передать хрупкость, чистоту и нежность ребенка — это двойная ответственность.
— Где вы находите вдохновение?
— Для меня вдохновение в удивлении. Оно повсюду — в бликах и тенях, в звуках и запахах, в сумерках и снах, в случайном взгляде. А еще заметила, что вдохновение приходит во время рисования, как аппетит во время еды. Бывает, что какой-то замысел появляется ночью или на работе, но ты же не вскочишь в темноте или не сбежишь домой. Стараешься запомнить и не расплескать это состояние. А если муза застает меня одну, днем, да еще в выходной, то вообще прекрасно. В моменте рисуется непринужденно и быстро — я считаю, с акварелью так и должно быть.
Дополнительный источник идей — онлайн-площадки, такие как Pinterest. А еще в последнее время меня вдохновляет искусственный интеллект. Нейросети и завораживают, и пугают.
— Расскажите о любимых художниках, чьи работы вас вдохновляют.
— Мне нравятся многие западные и российские мастера, сложно кого-то выделить. Из важных имен я бы назвала Врубеля, Ван Гога и Куинджи. Но сейчас больше интересуюсь современными акварелистами. Меня вдохновляют Мэри Уайт, Сергей Курбатов, Чон Хун Сон, Марина Трушникова.
— У вас есть свои персонажи?
— Уникальных нет. Нередко в рисунках, изображающих девушек, близкие видят меня. На многих зарисовках и портретах появляется образ любимой дочки — для меня она лучшая модель. В самом начале я много рисовала Ежика в тумане — это очень акварельный образ и мой любимчик. А еще я с детства обожаю жирафов.
— У вас уже появились грандиозные планы, связанные с рисованием?
— Думаю, настоящие художники планируют выставки, но для меня рисование — это хобби. В «ТикТоке» мне уже приходили сообщения от каких-то частных галерей насчет участия в выставках, но меня это лишь приятно удивило. Я не мастер планирования, рисую по настроению, не следуя правилам, не признаю строгих графиков в творчестве — этого хватает и на работе. Но в голове, конечно, есть кое-какие идеи и планы…
— Как вы развиваете художественные навыки?
— Профессионалы советуют рисовать по расписанию, а не по настроению и доводить все до конца, но я пока делаю все с точностью до наоборот. Еще советуют рисовать левой рукой, не бояться копировать работы мастеров, рисовать разными материалами, смотреть обучающие курсы по живописи…
Левой рукой я все забываю попробовать, а на копирование известных портретов пару раз решилась. Однажды увлеклась точечной росписью на коже и дереве, расписала сумки для себя и коллеги. Сейчас пробую живопись маслом — дается со скрипом. Масло вязкое, густое, требует разбавителя и много белил. Все это пахнет, долго сохнет, пачкается. В общем, кардинально отличается от подвижной акварели, которую я люблю еще и за скорость.
Обожаю смотреть ролики и мастер-классы других художников — мир полон настоящих творцов, готовых поделиться опытом и секретами. Хожу по возможности на выставки и в музеи.
— Что пожелаете начинающим живописцам?
— Я сама начинающая, и это интервью для меня — неожиданное событие. Желаю всем побольше времени для занятия любимым делом. Включайте музыку, танцуйте и рисуйте как можно чаще, не боясь ошибок. Творчество — это откровение, тут не нужно постоянно думать о правилах и правильности. Но помните, что всякое мастерство требует знаний и настойчивости.