Давайте начнем с 25 лет назад, с момента основания Rock Sound в 1999 году. Вы, очевидно, тогда еще учились в школе, но какие ранние музыкальные воспоминания у вас остались с того времени?
Джош: В то время я, наверное, только играл на трубе. Это первый инструмент, на котором я начал играть, но одновременно меня интересовали барабаны. Я помню, как зашел в музыкальный магазин, который находился дальше по улице - на самом деле их было два, один назывался Sam Ash, а другой - Guitar Centre. Я всегда помню, как вхожу туда и сразу же вижу стеллаж с журналами, на котором был Rock Sound. Это определенно основное воспоминание, когда я заходил в музыкальный магазин и одновременно искал масло для клапанов своей трубы или барабанные палочки.
Тайлер: Я начал по-настоящему ценить музыку немного позже Джоша. Я всегда любил ее. Но я не знал, почему я ее люблю, если это имеет смысл. Наверное, только в 14 или 15, когда я понял, почему мне это нравится, и это были аккорды и мелодия. Так что, вероятно, это было как раз на пороге того момента, когда я начал осознавать, что могу создавать музыку сам. Мне также кажется, что я нес в себе ощущение того, что немного опоздал или отстал от времени, потому что я всегда общался с людьми, которые всю свою жизнь были музыкантами, авторами песен или просто любителями музыкальных инструментов. Для меня это был более долгий переход. Так что примерно в это время я, вероятно, очень интересовался легкой атлетикой и карточками с покемонами. Музыкальный мир еще не захватил меня.
Когда вы стали старше, кто был первыми артистами и группами, которые, по вашему мнению, действительно говорили с вами?
Джош: Как я уже сказал, первым инструментом, на котором я играл, была труба, и мой дедушка привел меня в джазовый оркестр Колумбуса здесь, в Огайо. Директор оркестра был трубачом, и он просто доставал трубу и начинал играть с оркестром. Я сказал: "Это так здорово". Потом он перешел на ударные в биг-бэндах, таких как Бадди Рич. Я натыкался на эти видео на YouTube. Потом я начал кататься на скейтборде и ходить в местный музыкальный магазин. Я уже много раз рассказывал эту историю, но мы заходили туда, находили какого-нибудь чувака, который казался мне очень крутым, с татуировками и пирсингом, и получали его рекомендации. Музыка, которую они рекомендовали, была самой разной - от панка до хип-хопа, поп-музыки и даже джаза. В начале средней школы многие ребята нашего возраста увлекались поп-панком - Green Day. Blink-182, Sum 41 и тому подобное. Мне нравилось кататься на скейтборде и играть на барабанах. В это время многие люди испытывают раздражение, и хорошо, когда в твоих жилах течет немного поп-панка.
Тайлер: Это определенно был микс. Бен Фолдс был одним из них. Честно говоря, первое, что я услышал от него, были его концертные записи, только он и пианино. Это заставило меня задуматься о том, что пианино на самом деле очень круто. Потом я очень увлекся Reliant K. Я думаю, что они - невоспетые герои поп-панка. Они оказали гораздо большее влияние на то, что представляет собой эта сцена сегодня, чем, возможно, им приписывают. Так что я рад выступить под их флагом и прославить их. А еще The Killers и Muse были для меня очень важными и до сих пор остаются таковыми. Это безумие - вспоминать те годы и осознавать, что сейчас нам повезло, что мы общались с этими людьми и фактически встретились с ними, что просто безумие. Именно поэтому мы любим делать такие интервью в честь юбилея Rock Sound, потому что это так здорово - быть частью этого мероприятия с таким количеством потрясающих артистов, на которых мы равнялись или с которыми сотрудничали. К тому же, всегда здорово оглянуться назад и понять, как нам повезло, что мы зарабатываем этим на жизнь.
Когда вы начинали свой путь, какие у вас остались воспоминания о музыкальной сцене в Колумбусе? Какими были те ранние концерты?
Тайлер: Ну, это свидетельство сцены в Колумбусе, что мы вписались в это, когда еще не знали, что мы такое, и все же это сработало. Я думаю, это потому, что сцена была динамичной и электрической, от тяжелой музыки до чистого хип-хопа и поп-панка. Было просто интересно выступать с такими разными группами. В те времена мы выступали с девятью группами. Вы старались выставить как можно больше групп, чтобы хоть как-то привлечь людей в зал. Я с нежностью вспоминаю сцену в Колумбусе, когда мы только начинали. Есть бесконечное количество людей и фанатов, которые дали нам шанс в самом начале, и мы потеряли их из виду, но мы все еще многим им обязаны. Мы до сих пор говорим об этом и вспоминаем старые шоу и туры, некоторые вещи, которые мы узнали, и разочарования. Есть много обещаний и много людей, которые приходят и пытаются войти в вашу орбиту и заявить, что они - ваш билет в высшую лигу. Вы понимаете, что они тоже не знают, о чем говорят, поэтому мы довольно быстро поняли, что не стоит складывать все яйца в одну корзину, когда речь идет о попытке добиться успеха. Мало того, мы поверили, что все будет зависеть только от нас. Мы не ищем спасителя и не хотим быть человеком, который знает человека. Это отношение мы сохранили и после подписания контракта - все равно все будет зависеть от нас. Получение контракта - это только начало выяснения того, утонешь ты или нет.
Ваша репутация и любовь к концертам во многом основывались на ваших живых выступлениях. Тогда, перед подписанием контракта, у вас уже были какие-то большие карьерные цели?
Тайлер: Я все еще думаю, что мы видели это только через призму живых выступлений. Так что дальше было просто большее помещение перед большим количеством людей. Сейчас, оглядываясь назад, мы понимаем, что есть и другая сторона бизнеса, когда речь идет о продвижении песен и набирании популярности в музыкальном мире, но мы до сих пор не понимаем, как это работает, потому что это случайно произошло вместе с нашим фокусом на живых выступлениях. В этом есть доля самосознания. Это не всегда нормально. Но для нас это то, как вы делаете это - вы играете на концертах. Потому что именно так эти две вещи происходят одновременно. Коррелируют ли эти две вещи или нет, мы никогда не узнаем, но нам сложно их разделить. Так что цель всегда была в том, что мы пишем песни для шоу, потому что нам нужно лучшее начало, или нам нужен переход от этой части к той. Я думаю, что сейчас, общаясь с некоторыми группами, есть много артистов, которые выпускают музыку и пишут песни, но на самом деле совсем не стремятся играть вживую. И тогда мы понимаем, что мы не говорим на одном языке с теми людьми, которые используют музыку таким образом. Весь наш язык, на котором мы говорим о музыке, - это шоу, что, возможно, в некотором роде сбивает нас с толку. Но это также помогает нам сосредоточиться на цели, а именно - на концертах.
Когда состав был полностью сформирован и вы оба регулярно выступали на концертах как дуэт, когда это произошло? Когда вы почувствовали и поняли, каким должно быть шоу?
Джош: Было одно шоу, которое я никогда не забуду. В то время там были я, Тайлер и старый басист. Это была та дата, на которую предсказывали конец света (прим. редактора - мы думаем, что это было 21 мая 2011 года, которое предсказывали как день вознесения). В тот день у нас было шоу, и мы надеялись, что успеем его закончить до конца света.
Тайлер: Вот как сильно мы смотрели на вещи через призму концерта - давайте сделаем хотя бы три или четыре песни. Будем надеяться, что он не закончится на одной из наших медленных песен. Вот что отражается в вечности...
Джош: Да, закончить на Trees было бы здорово. Но наш басист, позвонил утром и сказал, что я не смогу приехать, я болен. И в тот момент мы решили, что можем пропустить предварительно записанный бас с альбома через басовый усилитель и сыграть на нем. Это было самое начало той технологии, когда можно было играть с кликами и треками. Это была довольно новая вещь, и к тому же немного спорная в рок-мире в то время. Но мы хотели отыграть шоу, и нам нужен был бас. Так что мы подключили все это к компьютеру, вывели через интерфейс и подключили к басовому усилителю, загрузили все и поехали на два-три часа, чтобы отыграть шоу. Мы установили все так, что впервые на сцене были только барабаны и фортепиано. Мы начали шоу с интро-трека, и вдруг все завертелось - Тайлер выступает, барабаны звучат, бас появляется идеально вовремя. Мы оба посмотрели друг на друга и сказали: "Чувак, это здорово". Мы отыграли все шоу таким образом, и все прошло идеально. Мы говорили: "Я думаю, вот оно. Так и должно быть".
Тайлер: Думаю, с точки зрения зрителей, им это показалось интересным, но там было всего несколько человек. С точки зрения стороннего наблюдателя, это было совсем не успешное шоу. Но для нас это было самое важное шоу, которое мы когда-либо играли. Это было невероятно - впервые почувствовать, что все получилось. И именно в тот день чуть не наступил конец света.
Что вы почувствовали, когда подписали контракт с Fueled By Ramen? Было ли это пугающе, или у вас были какие-то опасения, когда вы делали этот следующий шаг?
Тайлер: Сейчас мы можем философски рассуждать, оглядываясь назад, о том, что делает для группы крупный лейбл. Но мне нравится оглядываться на то, что он сделал для нас сразу же, а именно сказал: "Вот деньги, чтобы записать альбом так, как вы всегда хотели его записать". Так что мы это ценим. Кроме того, у нас с Джошем была мечта, но нам приходилось постоянно повторять нашим друзьям и близким: “Нет, это сработает, мы сделаем это". Это был момент, когда нас признал кто-то из индустрии, кто считает, что у нас все получится.
Если уж на то пошло, то получение контракта придало нам уверенности. Одна из самых ценных вещей для группы, когда она получает контракт, - это настоящее подтверждение того, что то, что вы делаете, хорошо. Это может перерасти в нездоровое одобрение, и вам покажется, что вы пересекли финишную черту. К счастью, мы не восприняли это так. Но было очень приятно, когда мы могли обратиться к родителям со словами: "Эй, здесь есть путь, мы действительно чувствуем, что можем это сделать". И в то же время Джон Дженик подписал с Fueled By Ramen контракт, а на следующей неделе он ушел. Я помню, как мы с Грегом Уэллсом (продюсером) записывали в студии наш альбом Vessel, когда мне позвонил Джон и сказал, что собирается уходить. Я ценю то, что он связался с нами, но Грег был не очень доволен тем, что он связался с нами как раз в тот момент, когда мы пытались закончить запись. Мы и так чувствовали всю тяжесть мира на своих плечах, пытаясь выпустить и записать нашу дебютную пластинку на крупном лейбле, а тут у нас словно выдернули ковер из-под ног. Наш человек, с которым мы подписали контракт, стоял в комнате и говорил: "Я хочу подписать вас прямо сейчас. Я не хочу, чтобы вы уходили, пока не подпишете контракт", - этот парень, с которым мы так хотели работать, ушел еще до того, как мы закончили запись музыки.
Я говорю все это, потому что, оглядываясь назад, это было положительно для нас, потому что мы никогда не смотрели на наш лейбл в поисках того, кто будет направлять нас или кто будет вести нас к тому, что мы должны делать дальше. Это действительно оказало на нас давление, и мы должны были принимать решения. Куда мы поедем на гастроли? Куда мы пойдем дальше? Это заслуга нашего лейбла, и в частности Пита Ганбарга из Atlantic, который занимается A&R, который позволил нам делать то, что мы хотели. И это сработало. Поэтому я думаю, что если бы это было в другой вселенной, Джон Дженик остался бы в Fueled By Ramen, а мы начали бы опираться на наш лейбл в том, что нам следует делать, то это могло бы быть другой карьерой для нас. У нас могла бы быть другая музыка, чем сейчас. Это абсолютно точно. Так что я рад, что все сложилось именно так, как сложилось для нас, когда мы поняли, что, несмотря на то, что был такой важный момент, как подписание контракта, очень быстро мы поняли, что мяч все еще находится в нашем дворе. Наша судьба будет зависеть от нашей трудовой этики, от наших решений и от того, что мы считаем нужным. Что такое правильный тип музыки и правильный способ показать ее миру? Когда группа начинает говорить, что это ее цель номер один - получить контракт, я всегда опасаюсь за нее, что она передаст своего ребенка кому-то другому. К счастью, у нас даже не было возможности сделать это, и сейчас, оглядываясь назад, я рад, что так оно и было.
Вы упомянули, что наконец-то смогли записать некоторые из своих старых песен так, как всегда хотели. Что именно вы хотели добавить в микс версии этих песен на Vessel?
Тайлер: Хорошие ударные. Ты знаешь, как трудно найти хорошо звучащий кик-барабан, когда ты не подписан лейблом? Сейчас ты просто заходишь в Splice или еще куда-нибудь и находишь хороший кик-барабан. Но получить хорошо записанную партию, пропущенную через правильное оборудование, в паре с правильным исполнением - вот что, по крайней мере для меня, было самым захватывающим. Для Джоша, возможно, это само собой разумеется, потому что он - барабанщик. Но когда я услышал настоящие барабаны на этих песнях, будь то новые песни или взятые из старой партии песен для создания Vessel, все ожило. Наконец-то у нас были средства, оборудование и персонал, чтобы записать эту живую энергию, запечатлеть ее и навсегда увековечить в песне.
Джош: Это было здорово. Если говорить о времени, то все было совершенно по-другому в плане наших краткосрочных целей. Мы старались не тратить деньги на создание музыки и просто делали ее дома у Тайлера, чтобы нам было с чем пойти и выступить вживую. В то время как сейчас люди пытаются получить как можно более качественные песни, чтобы выложить их в социальные сети или на стриминг, и получить как можно больше потоков. Но я очень рад, что мы пошли по этому пути, потому что я помню, как сидел в той студии с Грегом и Тайлером и в первый раз записали действительно хорошие студийные материалы. Было очень приятно услышать такие барабаны. Некоторые вокальные партии остались в доме Тайлера, а некоторые были записаны заново. Мы делали это песня за песней. Но да, барабаны, я думаю, были самым большим изменением.