18 февраля исполнилось 60 лет со дня рождения кинорежиссера, сценариста Андрея Судиловского – автора более ста документальных, игровых, телевизионных фильмов: «Великие путешественники» (2006), «Конец шестой главы» (2008), из цикла «Острова»: «Владимир Максимов Семь дней творения» (2010), «Ростислав Юренев. В оправдание этой жизни» (2012), «Марина Цветаева. Последний дневник» (2012), «Алексей Балабанов» (2014), «Патриарх Тихон. Святитель» (2015) и др., из цикла «Больше, чем любовь»: «Елизавета и Глеб Глинки. Серый жемчуг» (2018), «Евгений Евтушенко. Плоды одиночества» (2019); «Позывной» (2019), «Грядущее свершается сейчас» (2020), и др.
- По первому образованию вы инженер-электромеханик. Как в вашу жизнь пришло кино?
- Я всегда мечтал о театре. Увлекался им со школьных лет. Придумывал мизансцены, декорации, писал экспликации (как потом узнал, это называется)…
В советское время существовал замечательный Народный драматический театр ДК ЗИЛ, основанный в 1937 году выдающимся режиссёром Сергеем Львовичем Штейном. Там начинали многие знаменитые артисты. И уже на излёте его существования, я к ним примкнул. Это была моя среда! Играл в спектаклях, даже исполнил главную роль в «Старшем сыне» Александра Вампилова. Там была настоящая театральная школа - детские, молодежные студии. Нам преподавали мастерство актёра, пластику, танец, сценическую речь и другие предметы известные педагоги: актриса, режиссёр профессор Галина Алексеевна Калашникова; режиссёр, проректор Театрального училища имени Б.В. Щукина профессор Петр Глебович Попов; Владимир Семенович Кузнецов из школы-студии МХАТ; сценическую речь - педагог из музыкального училища им. Гнесиных Лидия Евгеньевна Введенская.
После окончания института Завод-ВТУЗ при ЗИЛе я устроился работать руководителем театральной студии в школе. У ребят из киностудии по соседству были аппаратура, пленка. Зная, что я режиссер (я сразу так назвался, не имея образования), они предложили сделать что-нибудь вместе. За два дня я написал сценарий, и мы начали снимать первое кино – короткометражку по рассказу Валерия Попова «Ошибка, которая нас погубит». Я пригласил к участию всех зиловских артистов и педагогов, кого только было можно. Автомобиля у нас не было и, выезжая на натурные съемки, все деревянные кофры со штативами, камерами, пленкой, кассетами мы таскали на себе - килограммов по тридцать на человека…
- Потом наступила «эра телевидения»…
- В 1992 году я устроился ассистентом режиссёра в студию «Рост» - детскую редакцию РТР на Шаболовке. Спустя четыре месяца предложил главному редактору Андрею Викторовичу Меньшикову сделать телевизионный детский фильм-спектакль по одноактной пьесе С.Я. Маршака «Волшебная палочка». Под пробу нам дали всё - студию, павильон, камеры, операторов, реквизиторов, гримеров. Проба понравилась, мы сняли фильм, и так в одночасье я стал режиссёром-постановщиком.
Мы сделали еще несколько спектаклей–сказок, в которых снимались Федор Добронравов, Сергей Дорогов, Владимир Бадов, Валентина Березуцкая.
Параллельно меня направили учиться в Институт повышения квалификации, в мастерскую Сергея Сергеевича Евлахишвили и Андрея Михайловича Добровольского, где я уже официально получил образование режиссера телевидения.
- Вам ближе детская тема?
- Я считал, что буду режиссером детского кино. Мне нравилось работать с ребятами. На студии «Детский национальный канал», который создавал много программ для телеканала «Культура» я сделал короткометражку «Детвора» по рассказу А. П. Чехова, а потом пятнадцатисерийный приключенческий фильм «Искатели». По сюжету, дети из летнего лагеря искали спрятанные церковные ценности, изъятые в свое время. Его показывали каждое лето. В интернете люди писали, что буквально выросли на этом фильме!..
В 2005-м году я поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссёров в мастерскую детского и комедийного фильма Аллы Ильиничны Суриковой и Владимира Петровича Фокина. Это было прекрасное и очень интересное время! Окончив курсы, хотел вернуться в игровое кино, но сложилось иначе…
Я остался на канале «Культура» и уже делал программы для серьёзного зрителя. Повзрослел и сам, стал по-другому подходить ко многим вещам. Виталий Трояновский, создатель цикла биографических фильмов-портретов -«Острова», увидел в моих работах какое-то художественное зерно. Ему понравилось, как я мыслю и он пригласил меня к себе. В «Островах» предъявляли уже другие требования к работам: необходимо было проявить не телевизионный способ мышления, научиться документальному киноязыку. Я стал по-настоящему понимать практические режиссерские приемы, это тоже была школа!..
- С чего началась ваша работа на киностудии «Русский путь»?
- В 2008 году я снял документальный фильм «Иван Шмелев. Пути земные», который получил главный приз на Международном кинофестивале «Русское зарубежье». Тогда президент фестиваля и руководитель киностудии «Русский путь» Сергей Зайцев предложил мне сотрудничество. На студии я сделал шесть неигровых фильмов. Четыре из них - о писателях: «Борис Зайцев. Эмигрант» (2013), «Евгений Чириков. Изгнанник земли русской» (2015), «Солженицын и Струве» (2016), «Бунинъ» (2023). «Русские в Ливане. Григорий Серов» (2018) рассказывает об архитекторе, акварелисте, внуке художника Валентина Серова и «Александр Засс. Русский Самсон» (2019) о создателе уникальной системы физических тренировок.
За время работы на канале «Культура» у меня выработался метод: вокруг персонажа, который ко мне «приходит», я выстраиваю свой мир. Через личность героя транслирую свои мысли, чувства. Не в отрыве от персонажа, а через него. Выделяю то, что мне интересно, важно. Это касается в основном мировоззренческих моментов: веры, достоинства, чести... Если нахожу, цепляюсь и пытаюсь создать образ, который вел бы за собой, увлекал, был ориентиром для меня и для зрителей.
Приведу пример. Не могу назвать Бориса Зайцева великим писателем. То, что он был знаменит и возглавил Союз русских писателей и журналистов во Франции, не имеет прямого отношения к творчеству. Однако в его судьбе, высказываниях, позиции, общению с окружающими, отношении к революции, которая его вытолкнула, очень много точек соприкосновения, которые меня волнуют… Я это выношу на первый план и делаю картину, пытающуюся осмыслить то время. Понять, что с нами произошло.
- К каким выводам вы приходите?
- Истоки всех происходящих сегодня событий, их причины, следствия, закономерности можно найти в Священном Писании. Мир вокруг нас меняется сильно, а человек не меняется. Он обуреваем теми же страстями и грехами, за которые получает то же воздаяние, что и две-три тысячи лет назад. Выходит так, что мы ничему не учимся… Проживаем жизнь как бы с нуля, не учитывая предыдущего опыта… Мне интересно попытаться обрисовать этот опыт, провести параллели с современными событиями. Это выстраивает некую сетку координат, которая способна помочь миру выживать. Если бы люди соблюдали заповеди Христовы, жили бы счастливо! Это и стало главной темой моих последних работ, и в том числе фильма «Бунинъ». Этот животрепещущий вопрос сегодня необходим для осмысления. Мы ищем возможность другими способами наладить жизнь, сделать ее комфортной, обезопасить. А настоящая безопасность - когда мы выращиваем богобоязненных детей, которые знают, что хорошо, что плохо.
В девяностые годы нам вбили в голову: любая цензура ужасна, недемократична. На самом деле без ограничения вредоносных ресурсов массмедиа невозможно создать здоровую атмосферу в обществе. На телевидении идут шоу, сериалы, где люди демонстрируют ужасные модели поведения, которые остаются в головах зрителей. Телевидение, кино и СМИ - главные государственные приоритеты в борьбе за нормальное существование. Эти три сферы, должны быть цензурированы. С умом, конечно.
- Что важно для современного кинематографа?
- Сейчас из поля зрения ушли светлые картины. Думаю, главная задача кинематографа — транслировать здоровые, моральные, радостные человеческие отношения. Пробуждать добрые чувства, дарить надежду. Не агрессию, не рефлекс на агрессию - от нее хочется спрятаться, уйти… Мы начинаем с опаской относиться к происходящему вокруг. Искусство должно создавать мир, который мы хотим получить, в котором мы хотим жить, а не кошмар, который нам навязывают, потому что это зрелищно.
Капитальная ошибка последних тридцати лет после Советского Союза, в том, что мы во главу угла поставили бизнес и заработок, а это абсолютно порочная система. Во главу угла необходимо ставить задачу. Да, это потребует затрат, но искусство и должно быть затратным! Нельзя требовать от художника рейтингов, если он действительно хочет делать что-то осмысленное.
Время девяностых оказалось ядовитое… Оно повлияло на всех, даже на больших мастеров. Самое плохое - мы изменились внутренне…
- Какое кино вам нравится?
- Очень разное… Ранний Гайдай - это светлая клоунада. Фильм «Парад планет» Абдрашитова и Миндадзе завораживает - смотришь и плывешь в этом совершенно другом мире… «Полеты во сне и наяву» Балаяна. Очень люблю Тарковского… Когда не было еще видеомагнитофонов, записал себе «Сталкера» в кинотеатре на магнитофон. Я помнил, как что в фильме двигается, и слушал фонограмму.
Чтобы сделать такое кино, как Рязанов или Данелия, надо быть в другом психологическом состоянии. Должен быть свет внутри. Надо верить в мир, который реализуешь, и не думать, что он не будет интересен зрителям.
Надо пытаться создавать искусство. Пусть не получается, но надо пытаться! Делать искренние высказывания без оглядки на деньги, рейтинги и прочее.
У нас сбиты ориентиры. Единственная твердая опора - это церковь. Там остались прежние каноны, и они вечные, они не сбивают.
- Вы занимаетесь восстановлением храма в Тверской области. Как это сочетается с профессией?
- Для меня это такое супердокументальное кино, настоящая фактура. Я прикасаюсь к памятнику и понимаю, что могу сделать своими руками. Представляю, как он будет выглядеть, что там будет происходить. Если сумею снять такое «кино», это будет мим главным достижением! Гибнут красивейшие усадьбы, храмы с уникальными росписями… Радует, что многие неравнодушные люди участвуют в восстановлении. Они для меня образец отношения к жизни.
По благословению Патриарха мы сделали четыре фильма, объединив их в цикл «Русская Атлантида». Они рассказали об истории храмов, их спасении от полного разрушения. Хотелось бы продолжить цикл, это очень духоподъемное зрелище! Когда люди видят, как что-то созидается, это их вдохновляет.
- Премьера неигрового фильма «Бунинъ» прошла в ноябре 2023 года на XVII международном кинофестивале «Русское зарубежье» с большим успехом. - для пришедших на показ зрителей открыли даже второй кинозал. Радует, что аудитория всё больше интересуется документальным кино. В чем особенность вашей картины?
- В фильме о Бунине в основном цитаты и голоса того времени - его самого, его современников, ближайшего окружения. С их помощью мы рисуем картину жизни писателя. Бунин сокрушался, что пропала Россия!.. И тут я с писателем солидарен: то, что творили с людьми, с духовенством, с церковью, со страной, с историей, - ужасно! Это попущение свыше. Вопрос, для чего и за что, но это отдельная тема... В одном из эпизодов я прихожу к выводу: Бунин и сам приложил руку к разрушению страны! Возьмем повесть «Деревня»; там описаны самые мерзкие, гнусные человеческие качества некоторых крестьян. Он не придумывает, но изображает беспросветную жизнь каких-то недолюдей... Создается ощущение, что это действительно адово племя… Невольно возникает перенос таких вот картин на всю русскую жизнь. Это 1910 год, бурлят предреволюционные настроения, и невольно писатель создавал дополнительную почву для возмущений.
Это мое авторское высказывание, акцент. Многие кто пишет про тот период, считают, что интеллигенция сделала революцию, а не большевики. Задавал ли Бунин себе вопрос, зачем он это делал? Думаю, нет. Во всяком случае, я нигде этого не нашел. Мало того, он сказал (это есть в фильме), что будущему историку написал бы такое послание: «Верь мне, я выбрал типическое». Для меня Бунин - человек, как и все мы, совершающий ошибки, имеющий заблуждения. На его примере мне хотелось поразмышлять о том, как мы ведем себя по отношению к России. Любая революция – это всегда десять шагов назад, никогда вперед! И мы до сих пор от этого не оправились - наши современники не верят в возрождение…
Сегодня благодаря СВО что-то меняется на глубинном уровне. Надеюсь, мы сумеем выкарабкаться. Не знаю как. Но точно знаю, что кино надо снимать с надеждой!
- Где можно будет увидеть фильм?
- Картина получила прокатное удостоверение и планируется, что скоро её покажут в кинотеатрах.
Сегодня много хорошего документального кино, и его необходимо демонстрировать в кинотеатрах. Пусть за небольшие деньги, дело не в доходе. Люди будут узнавать что-то новое; им будут транслироваться важные смыслы, в том числе о мире, в котором мы хотим жить.
Беседу вела Ирина Иванова
Фото Вадима Шульца из архива Андрея Судиловского.
Статья опубликована в газете Союза кинематографистов России «СК-Новости» №3 (437) от 25.03.2024 (стр.9).
Читайте интервью с кинематографистами в нашем канале.
Благодарим вас за отметки "Мне нравится" - они помогают развитию нашего канала! Будем стараться радовать вас новыми интересными и познавательными публикациями.