Ироничные и сатиричные картины Павла Федотова знакомы почти каждому, но мало кто знает о его тяжелой судьбе и другой грани творчества психологичной и мрачной.
Павел Федотов (1815-1852), не был профессиональным художником, он сделал карьеру военного. Начинал вольнослушателем в рисовальных курсов, и изначально собирался заниматься графикой и карикатурой. Его талант был отмечен Николаем I и после долгих раздумий в 1844 г. он принял решение посвятить свою жизнь искусству. И совершенно не зря, в 1848 г. его даже приняли в академики Императорской Академии художеств, а этот титул был определенным показателем признания в профессиональном сообществе. Именно Федотова можно считать «отцом» идей критического реализма, и его очень ценили, так называемые, передвижники. Он один из первых ввел жанр сатиры в «высокий», расширив границы простой карикатуры.
Настоящая слава к Павлу Федотову пришла после обличительных сатирических картин «Сватовство майора» (1848), «Свежий кавалер» (1846), «Утро аристократа» (1850).
Обличительные, остро-социальные, но при этом без такой мрачности, с которой потом социальная несправедливость будет подаваться «передвижники». Не зря, Федотова называют Гоголем русской живописи, его герои смешны в своих попытках «казаться, а не быть». Каждую картину Федотов сопровождал небольшим стихотворением, рассказывающем о сюжете. Но даже и без дополнений каждая картина наполнена огромным количеством деталей, которые изобличают героев и выводят их на «чистую воду».
В «Сватовстве майора» мы видим богатую купеческую семью, и немолодого майора. Здесь происходит тот самый «неравный брак» (опять же интересно, с каким драматизмом его позже изобразит Пукирев, здесь же этого накала страстей нет, но тем не менее нам все становится ясно). Богатые купцы хотят получить «билет в высшее общество», а без дворянского титула это невозможно, а майор планирует таким союзом улучшить свое финансовое положение. Будущая невеста жеманно и капризно отказывается от знакомства с будущим женихом, ее ловит мать, а отец стоит на заднем плане картины торопливо застегивая сюртук. Для прислуги разыгрывается шоу, которое можно будет потом отлично посмаковать потом в свободное время. И только мирный кот в углу «намывает гостей». О «мещанстве» хозяев говорит множество деталей, бутылки и фужеры на стуле, скатерть в складку, которую мы видим на переднем плане, это значит ее достают не чаще, чем хрусталь у бабушки дома, костюм матери вместе с платком тоже не подходят ни по стилю, ни по возрасту, ни по ситуации, а значит тоже были одеты по принципу «все лучшее сразу». Платье купеческой дочери также не соответствует случаю, это вечерний наряд с открытым декольте, днем такие платья было не принято носить.
Все эти мелочи сразу «прочитывались» современным зрителем и вызывали бурную реакцию. «Сватовство майора» сразу стало одним из главных событий в живописи и возвело Федотова в ранг великих художников. И спустя столько лет слава этого произведения не утихает.
Не менее интересны его работы «Свежий кавалер» (другое название «Утро чиновника, получившего первый крестик») (1846), «Утро аристократа» (1850).
В «Свежем кавалере» мы видим маленькую плохо убранную комнатушку, судя по низости потолка, находящуюся скорей всего на последних этажах доходных домов (как правило, это одни из самых дешевых квартир). В комнате бардак и следы вчерашнего празднества. Сапоги хозяину подает служанка, явно находящаяся «в положении», и судя по обстановке беременна она от самого хозяина. Зато хозяин выглядит не меньше, чем римский император, его папильотки на голове создают впечатление лаврового венка (здесь опять же намек Федотова на «казаться, а не быть» у кавалера даже кудри не настоящие), а халат напоминает римскую тогу. Теперь у мелкого чиновника появилась первая награда. Повлияет ли это как-то на его жизнь и благосостояние? Скорей всего нет, он так и останется в грязной малюсенькой комнатке с друзьями-собутыльниками и единственной прислугой. Прямо между главными персонажами Федотов размещает клеть с птицей, так и главный так и останется в своей клетке.
Тот же прием использует Федотов в картине «Утро аристократа» (1850). Аристократ находится в своем богато обставленном кабинете, но вот завтракает он простым хлебом и даже не в столовой. Застигнутый врасплох, он наспех пытается прикрыть «следы преступления». С издевкой читается надпись на листке лежащем на стуле слово «Устрицы». Ведь казалось бы, именно так должен завтракать аристократ. Чем то напоминает наших современных «миллионеров из инстаграма», не правда ли?
Эти три картины сделали Федотова признанным и известным художником. Но он не останавливается на сатирической живописи и в исследует тему «быть» и «казаться» на более глубоком уровне. Его творчество становится более прямолинейным, мрачным и депрессивным. Возможно, с этим связаны и личные обстоятельства жизни Павла Федотова. Его сестра лишается мужа, и все тяготы по содержанию семьи ложатся на него. Он много и с фанатичным усердием работает, его психика не выдерживает такого напора и близкие начинают отмечать изменения в характере художника.
Новые черты его творчества можно обнаружить в картине «Вдовушка» (1850е гг). Здесь нет той иронии и сатиры, только глубокая печаль. Молодая вдова «в положении» похожа на куколку, которая явно не должна сталкиваться с подобными обстоятельствами. Сзади мы видим портрет ее умершего мужа - гусара, в чертах которого мы видим автопортрет Федотова. Сам художник так и не женился, потому что боялся, что не сможет содержать и жену и родительскую семью. А учитывая, что и умер он буквально через несколько лет после написания данной картины, и в момент, когда его психическое состояние уже испытывало некоторые сложности, то можно сказать, что он не хотел оставить свою будущую жену героиней своей же картины. Жизнь одинокой молодой вдовы в середине 19 века была крайне сложной, она осталась без средств к существованию и не может оставаться в данной квартире, о чем говорят собранные вещи, часть которых будет выставлена на торги, это видно по красным ярлычкам. Здесь нет «обличительности», только глубокая печаль по поводу сложившихся обстоятельств. И дальше в своем творчестве Федотов будет погружаться именно в это состояние. Замершего мгновения, некого «болота жизни».
После «Вдовушки» стиль Павла Федотова очень сильно меняется. Картины становятся мрачными, темными, депрессивными, появляется гнетущее ощущение. В них уже совсем нет ироничной сатиры ранних работ. Во многом, это связано с ухудшающимся психическим состоянием Федотова. Об этом говорит и то, что две последних значительных работы Федотова («Анкор, еще анкор!»,1851—1852 и «Игроки», 1852) так и не были окончены.
В картине «Анкор, еще анкор!» ( другое название «Армейский офицер, квартирующий в деревне»),1851—1852 мы видим офицера, играющего с собакой. Картина как бы застряла во времени, как будто это действие повторяется уже сотни раз. Этак картина отлично отражает состояние военных в то время,когда расквартировавшийся полк месяцами проводил время в безвременье и безделии. И повезло, если он расквартировался в большом городе. А если в деревне? То долгими долгими днями единственным развлечением становится заставлять собаку раз за разом прыгать через прутик.
Другая по-настроению, но такая же мрачная картина «Игроки». Где мы видим аристократов, проводящих глубокую ночь за игрой в карты. Здесь Федотов фактически предвосхищает будущее направление в художественном стиле - символизм. Его изломанные фигуры, красный цвет, таинственные тени. Как будто, это не группа людей, а какие-то дьявольские создания то ли мечутся в аду,то ли пляшут. Добавляет мистицизма и стена с картинами, где мы видим пустые рамки. Почему они пустые? Потому что это все-таки нереальный мир?
К сожалению Павел Федотов умер очень рано, страдая от психического расстройства. Его жизнь омрачали приступы депрессии, бессонницы, бреда.
Тем не менее, за свою недолгую творческую жизнь он прошел огромный путь и стал предвестником многих художественных стилей, которые станут популярными десятилетия спустя.
Открылся ли для вас этот художник с новых сторон?