Эти картины обладают какой-то магией. Только взглянув на эти удивительные портреты, мы словно попадаем в нереальный мир принцев и принцесс, мир изящества и красоты, мир мечты и иллюзий. Это приятное погружение в мир живописи английского художника Фрэнка Кадогана Купера - огромное эстетическое удовольствие.
Сегодня, дорогие читатели, я предлагаю Вам поближе познакомиться с картинами этого художника и узнать много интересного из его биографии.
Фрэнк Кадоган Купер — очень талантливый английский художник, портретист, художник исторических и литературных сцен, иллюстратор. Во многих источниках его называют "Последним прерафаэлитом".
Фрэнк Кадоган Купер стал известным благодаря своим портретам, историческим и литературными сценами. Действительно, эти картины удивительные. Они словно наполнены тайнами, загадками. Эту таинственность придаёт картинам то, что мы не сразу можем понять, что же происходит на этих картинах, ведь многие из них посвящены местным английским преданиям и легендам.
Эти картины поражают красотой, богатым убранством и прекрасными цветами с большим вниманием к деталям. Вы тоже обратили внимание как художник пишет эти невероятные ткани?
Часто его картины - настоящий гимн высокой этике, такой как галантность, рыцари, человеческие грехи, особенно тщеславие. Это были любимые темы для художника. Он очень любил то, что писал. Его картины написаны с огромной любовью!
Фрэнк Кадоган Купер родился 16 октября 1877 года в семье писателя в Викене Нортхемптоншире в Англии. Молодой Фрэнк рос в строгом религиозном воспитании и обычаях церкви Плимутских братьев. Тогда на первый план в жизни ставили благочестие, глубину веры. Они не придавали особого значения церковным обрядам. Детские воспоминания и воспитание имели глубокое влияние на его творческую деятельность много лет спустя.
Мальчик с детства прекрасно рисовал, поэтому выбор будущей профессии был очевиден. Он учился в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд в 1896 году, а затем продолжил обучение в Королевской академии художеств с 1897 по 1902 год.
Для вступления в Академию художник должен был предоставить одну из своих работ. Купер выбрал эту картину, написанную несколько лет назад под названием "Тщеславие".
Судьба этой картины удивительная. После первого представления публике художник получил очень много предложений о её покупке. Это был огромный успех. В письме матери Купер писал, что картина имела "потрясающий успех". Он её продал известному британскому арт-дилеру Джозефу Дювину. Интересно, что через какое-то время художник сам же ее выкупил, чтобы отдать Королевской академии. Сыграла роль то самое тщеславие. То чувство, которое он сам выбрал для названия картины...
Да, дорогие читатели, у меня тоже появился вопрос. Если художник до поступления в Академию так рисовал, то что же он должен был писать после получения художественного образования?
Купер впервые выставлялся в Королевской академии в 1899 году, а два года спустя добился успеха у критиков благодаря своей картине "Аристократ, отвечающий на призыв к казни" (1901). В 1902 году он отправился в Италию для обучения у Эдвина Остина Эбби.
Купер работал как акварелью, так и маслом. Он также был книжным иллюстратором, создавая иллюстрации к "Императорскому Шекспиру" сэра Сидни Ли. Он участвовал в росписи здания парламента в 1910 году вместе с Байамом Шоу, Эрнестом Бордом и Генри Артуром Пейном.
Героями его картин становились рыцари и прекрасные дамы, погружающие зрителя в атмосферу утонченной роскоши. Таковы же и последние портреты художника, написанные с невероятным изысканным вкусом.
По мере изменения моды в искусстве Купер вынужден был отойти от своих любимых сюжетов. Рыцари и прекрасные принцессы вышли из моды. К 1920 году рынок для живописи литературных и исторических сцен был в состоянии упадка, однако карьера Кадогона Купера в качестве художника-портретиста продолжится.
Его картины даже сегодня производят огромное впечатление. Его картина "Гадкий утёнок" была признана любимой картиной посетителей Художественной галереи и музея Челтнема в 2005 году.
Он продолжал выставляться вплоть до его смерти в 1958 года. Он умер в возрасте 81 года. Удивительно, но при жизни цены на картины художника были не высокими. При продаже его студии в Сайренчестере после смерти, недописанные холсты и готовые картины были предложены как "подходящие для повторного использования". Невероятно, как тогда люди недооценивали его искусство.
Англичане - удивительные люди. Как последнее оскорбление художника - церковный триптих алтаря Годалминг его авторства был демонтирован и, пролежав долгие годы в подвале, в итоге был продан покупателю из США в 1964 году.
Сегодня наблюдается огромный всплеск интереса к его картинам. Согласитесь, много ли мы знаем имен художников, писавших такие красивые полотна. Его работы хранятся в многочисленных музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать вечной красотой поклонников по всему миру.
Надеюсь, дорогие читатели, Вы получили удовольствие от просмотра этих картин и моей статьи. Не забывайте ставить лайки, писать комментарии, подписываться, это важно для развития канала.