Аспирация - в речи и вокале, звук выпускаемого воздуха перед или после вибрации голосовых связок.
Опора (вокальная опора) - это то, на что опирается ваш голос, когда вы поете или кричите. Это не что иное, как мышцы вашего корпуса - живот, спина и бока. Вы можете почувствовать опору, если крикните или эмоционально обратитесь к кому-то: "Ваня!" В этот момент вы почувствуете толчок животом, почувствуете, как мышцы подались вперед. Это и есть опора звука, самый простой вид опоры. Опора - это мышечная работа. И если при крике вы чувствуете только короткие толчки животом, то в пении опора может быть очень разной - толчки, оттяжки, быстрые мелкие волны, и даже составные движения - например, сначала оттяжка, а потом толчок. Это напрямую зависит от того, какой вы хотите издать звук. Мышцы спины и боков тоже работают при опоре, но они не такие сильные, и часто вы можете совсем не ощущать их в начале обучения, они развиваются позже.
Позиция (вокальная позиция) - это позиция вашей гортани при пении. Гортань - это часть дыхательной системы человека. Она находится между глоткой и трахеей, и в ней располагаются голосовые связки (складки). Мы разговариваем и поем на выдохе. И когда воздух выходит из легких, он проходит через трахею в гортань и выходит между голосовых складок, которые при молчании расслабленны, а при пении и разговоре начинают работать. Струя воздуха при этом давит на складки, и они вибрируют и по-разному двигаются, рождая звук.
Гортань состоит из хрящей и может двигаться - подниматься, опускаться и находиться в среднем нейтральном положении. От того, в каком она положении, будет зависеть окраска звука - на среднем положении звук будет наиболее естественный, похож на ваш разговорный голос. В высоком положении звук будет более плоский, близкий и звонкий, а в низком - бархатный, утробный, глубокий.
Речевая позиция - это манера петь по-западному, не протягивая звуки и не округляя их, как в академическом вокале, а максимально приближая звучание к разговорной речи. Пение при этом приобретает большую выразительность, потому что в него переносятся все натуральные интонации, ударения, колебания высоты голоса, придыхания и множество небольших звуковых эффектов естественной речи.
Артикуляция - это то, как в пении двигаются ваши губы и мышцы лица, а также сюда можно отнести движения челюсти. Артикуляция имеет свои особенности в русских песнях и в английских.
Артикуляторы - части рта, вовлеченные в производство звуков для речи или пения. Это язык, челюсти, щеки, зубы, губы, нёбо.
Дикция - то, как двигается в пении ваш язык. Тут тоже важно, на каком языке вы поете - в русских песнях дикция должна быть более четкая и твердая, а в английских - более мягкая и "зажеванная".
Атака (атака звука) - это начало вибрации голосовых связок в ответ на поток воздуха. Атака может быть мягкая и жесткая. Часто педагоги говорят: "Смягчи атаку", когда хотят, чтобы вы не набрасывались истерично на звук, потому что слишком жесткая атака всегда приводит к зажиму гортани, и вы звучите неудобно и некрасиво, надрывно.
Динамика - это может быть 1) громкость и 2) развитие звука.
"Спой в маленькой динамике" - значит "спой тише", но при этом нужно не просто петь еле слышно, а сохранить всю выразительность и все акценты и прочее, только не кричать и не выкладываться на 100%, а спеть как бы в полноги.
"Сделай динамику" - значит "сделай развитие" в звуке или во фразе. Это значит - спой более живо, более эмоционально, сделай естественное усиление громкости, как тогда, когда хочешь особенно выделить и донести какое-то слово.
Интонация - это высота голоса. Но это не только высота в прямом смысле, а еще те подъемы и спуски, скачки, которые голос делает, когда вы поете или произносите слово. Высота голоса в разговоре меняется очень быстро, и в пении интонация должна быть такой же подвижной. Голос не должен застревать на одной ноте, если мы говорим про эстрадный вокал. В эстрадном вокале интонация очень подвижная.
Фразировка - это динамика во фразах, в предложениях. Это основной инструмент выразительности в песне. Фразировка - это сложное понятие, которое включает и эмоции, и технику. Это то, как вы раскрашиваете песню смыслами и чувствами - где делаете погромче, где потише, где особенно напираете на слово, а где, наоборот, прячете. Это то, как живет ваш текст, то, что вы хотите сказать в песне. Фразировка основана на эмоциях и только на них. Вы должны глубоко чувствовать песню и петь искренне, тогда ваша фразировка будет богатой и захватывающей. Ну и, конечно, если вы будете владеть разными техническими приемами, вы сможете выразить любые оттенки своих чувств и смыслов, и это будете завораживать.
Грув - ритмический термин. Это ощущение движения в музыке, возникающее в результате сдвига долей по времени в ритмической пульсации. Субъективно ощущается как "качели", а про музыканта, играющего или поющего с грувом, говорят, что его музыка "качает".
Диапазон - это участок, на котором вы можете петь, от самой нижней ноты, которую вы достаете, до самой верхней.
Рабочий диапазон - это тот участок, на котором вам звучать комфортно или относительно комфортно, звучанием в котором вы неплохо владеете.
Тесситура - ноты, которые вам удобнее всего петь. "Петь в своей тесситуре" - это значить петь на тех нотах, на которых вы наиболее выигрышно звучите, и на которых вам наиболее комфортно.
Тембр голоса - отличительные особенности именно вашего голоса, его окраска, текстура, плотность, высота, те эпитеты, которыми можно наделить - "теплый", "металлический", "прохладный", "бархатный" и т. д.
Переходные ноты - точка перехода от грудного регистра к головному регистру. Обычно это 2-3 ноты.
Грудной регистр - это более низкие ноты, на которых вы можете разговаривать и кричать.
Головной регистр - более высокие ноты, на которых мы не разговариваем в обычной жизни. В головном регистре голос звучит, когда мы пытаемся пародировать оперных певцов.
Регистры (вокальные регистры)- различные участки вашего диапазона. Это фрикативный голос (самый нижний участок, на которым вы сипите), грудной голос, смешанный голос, головной голос и фальцет.
Головной регистр/голос - высокий голосовой регистр с ощущениями вибрации в голове, лице. Если вы не занимались разработкой головного регистра, то он обычно звучит очень слабо и неустойчиво. Головной регистр можно почувствовать, если изобразить речь ребенка.
Грудной регистр/голос - нижний регистр голоса с ощущеними вибрации в груди. В этом регистре разговаривают почти все взрослые люди, и это основной регистр, используемый в эстрадном вокале.
Головной резонанс - ощущение вибрации и звона в области лица - щек, лба при пении в верхнем регистре. Распространено мнение, что резонируют костные структуры лица и полости (пазухи) в области щек и лба. Но некоторые считают, что головной резонанс образуется в верхней части гортани и рта, а не в голове. Головные резонаторы придают звуку яркость, звонкость, полетность, верхние частоты. Лучше всего головной резонанс ощущается при пении высоких нот.
Грудной резонанс - ощущение вибрации и гудения в нижней части гортани и в груди при пении и речи. Считается, что грудной резонанс образуется в нижней части гортани, но также резонируют трахея, бронхи и костные структуры грудины и ключиц. Грудной резонанс можно ощутить, если петь на низкой ноте или петь громко. При этом в груди есть ощущение вибрации, гудения, нижних частот. Про такой голос говорят: "спой жирным голосом", "дай больше мяса". Грудной резонатор придает голосу объем, бархатистость, глубину, звучность.
Тванг (твэнг) - самый популярный тип звука в эстрадном вокале, которым поется большинство поп-песен. Это близкий узкий однородный звук, яркий и теплый по звучанию. Твэнгом поют Ариана Гранде, Джон Ледженд, Елена Темникова, Нюша, Дима Билан.
Белтинг - второй популярный тип звука, похожий на крик, но не визгливый, а объемный. При бэлтинге ощущение более широкого и мощного звучания, чем при твэнге. Певицы, построившие карьеру на бэлтинге - это Полина Гагарина, Кристина Агилера, Селин Дион.
Кербинг - модный сейчас тип звука, немного похожий на твэнг, но более закрытый и гнусавый. При кербинге звук как будто застревает под верхними зубами. Кербингом широко пользуется певица Imany, например, в известной песне "You will never know".
Фальцет - тип звука, легкий головной звук без грудного резонатора. Фальцетом берут те ноты, которые не могут взять грудью, а также фальцет используют как прием, когда хочется разнообразить звучание.
Субтон - тип звука, при котором одновременно со звуком выпускается воздух, и звучание получается матовым, как в песне из фильма "Титаник" - "My Heart Will Go on" - Celine Dion. Субтон похож на шепот, но, на самом деле, это опертый на мышцы звук, просто с большой примесью воздуха.
Микст - тип звука, когда смешиваются грудной и головной регистры. Это тонкий и плотный высокий звук, которые позволяет мощно петь верхние ноты, которые уже нельзя достать только "грудью", грудным регистром, а доставать их "головой" неуместно в песне, нужна "моща".
Фрай - тип звука, который часто использует Бритни Спирс, начиная с него отдельные слова в песнях. Фрай звучит как сексуальная хрипотца или легкий треск в начале звука.
Также фрай - это начальная точка расщепления, "расщепа" - приема экстремального вокала, который используется в RnB, роке и кантри.
Йодль - прием, которым постоянно пользуется Адель. При йодле звук как бы немного "срывается" или создается ощущение, что он вот-вот сорвется на плач. Это немного "стонущая" манера исполнения. При йодле звук срывается с легкого головного звука на плотный грудной, как если сказать по-ослиному "И-а". Когда срыв с перещелкиванием регистров начинает хорошо получаться, нужно уменьшить амплитуду, и не позволять звуку срываться явно, а балансировать на грани срыва, тогда будет именно такой эффект, как в песнях Адель.
Слайд - прием, при котором звук сползает по нотам, быстро скользит одним широким мазком, не задерживаясь на отдельных нотах. Короткий слайд можно охарактеризовать как подъезд или подвывание.
Вибрато - колебение одной ноты. Это прием, украшение, когда вы слышите в голосе волны. Обычно в эстраде ноты берут прямым звуком, и к некоторым, по желанию, добавляют вибрато. Обычно вибрато звучит ближе к концу ноты, оно возникает в последней, третьей фазе звука. Вибрато может быть более мелким (гортанным) и более крупным, амплитудным (диафрагмальным). Обычно вибрато смешанное - частично диафрагмальное, частично гортанное. Чтобы получилось вибрато, нельза зажимать гортань. Нужно дать звуку первоначальный импульс, а потом расслабиться. Вибрато обычно не получается сразу, для него нужно немного потренировать вокальную опору, чтобы мышцы живота спокойно колебались, то есть, нужно иметь небольшой контроль над вокальными структурами.
Мелизматика (мелизмы) - прием, вокальные украшения, опевания. Мелизмы широко использует Бритни Спирс, а также большинство RnB-певиц. Вы слышите мелизм, когда певица поет одну основную ноту, а после нее - град мелких легких нот, очень быстрых, которые кажется невозможно повторить и даже понять, какие именно это ноты, настолько быстро и замысловато они звучат. Мелизматику можно освоить на простом уровне и добавлять к некоторым нотам короткие легкие мелизмы их 3-5 нот, это очень украсит ваше исполнение, и вы будете выглядеть, как настоящий профи.
Купол (вокальный зевок) - ощущение во рту сзади, при котором возникает округленный звук, как у оперных певцов. При куполе поднимается мягкое небо, как при зевоте, поэтому его называют вокальным зевком. "Купольным" звуком можно пользоваться и в эстрадном пении, и это будет очень красиво, если пользоваться умеренно. Купол используют в западных мюзикловых песнях, а также в песнях советской эстрады.
Голосовые связки (голосовые складки) - ключевой элемент вокальной структуры. Это две мышечные складки, которые находятся в гортани, они образованы черпаловидными хрящами, которые могут смыкаться над дыхательным горлом в ответ на давление воздуха из легких. Под давлением воздушной струи голосовые складки вибрируют, и возникает звук. Голосовые складки состоят из мышечных волокон и покрыты слизистой. Они сокращаются и расслабляются при пении и могут работать очень по-разному - смыкаться плотно, неплотно, волнами, краями, оставляя маленькую дырочку посередине или широкую щель.
Ложные голосовые связки (ложные голосовые складки) - это мышечные складки, которые располагаются над истинными голосовыми складками. Ложные связки используют при так называемом расщеплении, в приемах экстремального вокала. При определенной тренировке эти складки тоже начинают двигаться и вибрировать, примешивая к чистому звуку разные эффекты - скрежет, металл, "песок", "песочек" - как говорят вокалисты.
Гортань - орган в верхней части трахеи, состоящий из кости, хряща, связок, мышц и мембран. В гортани расположены голосовые связки, которые закрываются при фонации и глотании и открываются во время дыхания. Гортань подвижна, она двигается вверх - вниз во время разговора и пения. Если ваша гортань не двигается, значит, вы либо разговариваете и поете монотонно, либо у вас есть зажимы гортани.
Глотка - это начальная часть пищеварительного тракта. Одновременно она является частью верхних дыхательных путей, соединяя полость носа с гортанью. Глотка делится на три части: верхняя — носовая часть, или носоглотка; средняя — ротовая часть, или ротоглотка; нижняя — гортанная часть, или гортаноглотка. Глотку часто путают с гортанью, говоря "не зажимай глотку", "звук сидит в глотке" и т. д. Это неправильно и вызвано незнанием анатомии.
Расщепление (расщеп, дисторшн) - прием, при котором в чистом голосе появляются разные призвуки, которые делают звучание "грязным", хрипловатым, сипловатым, "песок", скрежет. Есть песни, например, в блюзе или кантри, которые почти целиком поются хрипловатым расщепленным голосом, а есть песни RnB, как у Pink, где характерный скрежет возникает только на отдельных высоких нотах и придает особый драйв и "крутость" моменту и исполнителю.
Расщеп - это продвинутый прием, для него нужно уже неплохо чувствовать, что происходит у вас в гортани и контролировать напряжение гортанных мышц, потому что на расщепе нужно чувствовать баланс давления воздуха на связки, и в то же время, довольно расслабленных мышц гортани.
Бэки (бэк, бэк-вокал) - подголоски в песне, помимо основной мелодии и голоса основного исполнителя. Эти подголоски поют либо другие певцы, либо в студийной записи их может спеть главный исполнитель. Есть песни совсем без бэк-вокала, а есть песни, в которых бэки играют очень значительную роль - например, в госпел-стиле.
Минус - это фонограмма. Сейчас говорить "фонограмма" уже неактуально, это слово устарело, и говорят "минус". Это музыка без голоса, под которую поют песни. Во множественном числе у вокалистов принято говорить не "минусы", а "минуса". Минуса находят в интернете на специальных сайтах с минусами, в русском пространстве самый известный сайт - это x minus. Также минуса можно найти на ютьюбе, добавив к названию песни "минус", "instrumental", "acoustic" или "playback". Минус также можно заказать аранжировщикам, которых сейчас очень много, но это будет дороже, чем найти или купить в интернете - в интернете есть сайты, где можно за 2-5 долларов купить минуса очень хорошего качества.
Плюс - это, по сути, оригинальная песня, где звучит и музыка, и голос исполнителя. Педагоги на занятиях говорят: "сейчас с плюсом споем, а потом под минус" - это значит, что сначала споем вместе с оригиналом, с исполнителем, а потом уже самостоятельно, только под музыку. Также "петь под плюс" говорят, когда вы заранее красиво и тщательно записали песню в студии, а потом включаете ее на мероприятии, и открываете под нее рот. Это делают, когда важно, чтобы на мероприятии исполнение было идеальным. Под плюс очень часто поют известные певцы во время своих гастрольных туров, потому что им на выступлениях нужно много и сложно танцевать, и это несовместимо с вокалом, да и вообще, плотные гастроли очень утомительны.
Плейбэк - это музыкальная подложка на концертах. Это что-то среднее между плюсом и минусом, как бы неполноценная запись, в которой записаны некоторые инструменты и/или отдельные подголоски. Плейбэк используют, когда у музыкальной группы не хватает музыкантов, или просто хочется более плотного и богатого звучания. Плейбэк дополняет и обогащает звучание живых музыкантов, и группа из 4 человек может звучать, как из 6-7, а неопытный слушатель этого не заметит и будет только наслаждаться шикарным звуком.
Также слово "playback" используют, когда ищут минуса в интернете, добавляя его к названию песни.
Бридж - кусок в песне, который обычно идет после второго припева.
Сейчас стандартная структура поп-песни - это "куплет, припев, куплет, припев, бридж, припев (1, 2 или 3 раза)". Бридж легко узнать, потому что он сильно отличается от куплетов и припевов и вносит свежую струю и динамику в песню. Там другая мелодия и часто - другая тональность.
Снять песню - скопировать ее с исполнителя. Обычно, когда педагог говорит снять песню, ее нужно постараться скопировать в точности во всех деталях. Это помогает научиться звучаниям и приемам, которые в ней есть. Так учатся на первых порах, а когда человек скопировал много разных песен, он набирает свою "библиотеку" приемов, и уже может видоизменять песни по своему вкусу и импровизировать.
- - - - -
У меня есть сайт juliavocal.com, на котором я публикую свои новые статьи.
Я также веду телеграм-канал, в котором дополняю материалы статей и отвечаю на ваши вопросы.