Опишу свой опыт, с чего начинала я. Какие совершала ошибки и чтобы я изменила.
Первое, я бы начала профессиональное обучение сразу после школы😁Но, поскольку я пришла к живописи в осознанном возрасте, то такой вариант отпал. Поэтому список будет выглядеть немного по другому😉
- Выбрать направление в искусстве. Что это значит? Хм, просто понять для начала, какими материалами Вы готовы работать. Масло, акрил, акварель, гуашь, графика. Я сейчас говорю только про живопись.
К примеру, если вы в школе и позже рисовали акварелью и гуашью и хотите продолжить это делать на более профессиональном уровне, то лучше не выбирайте масло и акрил. Это принципиально разные материалы и абсолютно разные финансовые затраты.
Если же Вы поняли, что готовы к новому и готовы обучаться всему с нуля, то можно смело выбрать масло или акрил.
2. Каковы Ваши финансовые возможности.
Очень часто новички не задумываются во сколько им обойдется новое увлечение.
Зайдите на сайт любого крупного магазина типо Леонардо, Артквартал, Красный Карандаш и ТД. (Про маркетплейсы пока не пишу) Прикиньте сколько будут стоить материалы. Ах да, Вы наверно ещё и не знаете точного списка😊 Ничего, в следующей статье напишу примерные материалы, с которыми можно начинать те или иные изыскания.
Итак, могу пока на вскидку сказать, что акварель и гуашь будут дешевле масла, но опять же, я говорю про средние цены за средних производителей.
Лайфак: Чтобы сразу не тратить деньги на материалы, если вы решили к примеру попробовать писать маслом, акрилом, акварелью - найдите в своем городе мастер-классы, где проводят урок сразу предоставляя материал. Так Вы поймёте, нравится вам тот или иной материл и техника. Если да, тогда уже можно закупить минимальный (стартовый) набор.
3. Если Вы сходили на мастер класс или просто посмотрели разные видео, то следующее, чтобы я посоветовала новичку - это не Онлайн, а именно обучение в живу! Хотя бы минимальный курс, но обязательно в студии с преподавателем.
Объясняю почему: по видео никто Вам не поставит правильно руку, не скажет где ваши ошибки, не разберёт прямо в процессе ваши цветовые, световые и конструктивные проблемы. Не научит правильно смешивать базовые цвета и работать кистями. Я нипротив онлайн обучения, но только после получения минимальной базы в живую.
4. Когда вы поняли, что нужно обучиться в живую, тут стоит очень внимательно подойти к выбору студии, репетитора или курсов. На своем примере скажу, это как найти хорошего врача или мастера по маникюру😜 Неправильно подобранный преподаватель, может очень сильно усложнить Ваше дальнейшее обучение.
Совет: ищите проверенные студии. Лучше если обучение будет проводить опытный преподаватель, в идеале Член Союза Художников, преподаватель из художественного ВУЗа. Не видитесь на низкие цены, студентов или учителей ИЗО. Для взрослого человека, нужен сразу сильный учитель.
Чувствую, как летят в меня сотни тапок студентов и учителей ИЗО. Но, это чисто мое мнение и мой опыт.
Студенты и учителя хороши по ценам, но для детей. Опять чисто мое ИМХО.
Обязательно уточняйте уровень образования, звания, участия в выставках, наградах у будущего преподавателя! Посмотрите его работы, если они Вам близки по духу, то стоит начинать с ним работать.
5. Самое главное - это начать, не испугаться и не бросить. Помните, ошибки совершают все! Не сдавайтесь и идите до конца.
Это было самое начало, что стоит сделать тем, кто решил заняться живописью. Дальше разбирём подробнее техники, материалы, процесс обучения, ошибки и ещё много чего👩🎨
Конечно, все это буду разбавлять интересными статьями про живописцев, разными видео и даже видеоуроками😉
А чтобы не пропустить, ставьте лайк и подписывайтесь!
Также буду благодарна, если подпишитесь на мою страничку в ВК art.sibileva. (аватарка такая же)❤️