ОТ и ДО
Рецензия на выставку Татьяны Завьяловой-Кашковской
в Центре современной культуры УрФУ
О чем хочет сказать художник, называя выставку таким образом? Возможно, это отражение пути искусства от древности через религиозность, затем - реалистичность в свободное творчество, а может быть путь самого автора в осознании истин искусства и совершенствовании самого себя и живописной техники. Так или иначе, мы, в принципе, видим и то, и другое. А еще, художница рассказывает о процессе создания картины. От и до. В течение работы выставки она в присутствии зрителей создает свое новое произведение. Так же автор представляет эскизные зарисовки и этюды законченных произведений. Весомой частью выставки являются и тексты. Автор делится со зрителями собственными мыслями и ощущениями от процесса работы над картиной. А студенты-искусствоведы - восприятием произведений и понятым ими содержанием.
В выставку включены работы художника из серии "Частная жизнь", уже выставлявшиеся на персональной выставке творческого союза художников Санкт-Петербурга, а так же натюрморты, интерьеры и пейзажи.
Татьяна Завьялова-Кашковская увлекшись живописью пытается постигнуть сущность бытия. Она делает это обращаясь и к религии, и к повседневности. Еще не достигшая тридцатилетия художница, смело обращается с со ставшими каноническими произведениями религиозного искусства. "Троица" Андрея Рублева представленная, практически, композиционной схемой обладает глубоким смыслом. Мы, не сосредотачиваясь на ликах и ярких цветах, получаем возможность постигать божественную тайну через погружение в простые формы и почти локальные цветовые пятна. Графически выделенная чаша сосредотачивает наше внимание не только как композиционный центр, но смысл жизни, заключающийся в поиске собственной истины. Но что есть "Троица" в современном прочтении автором? Любовный треугольник и всегда предоставляемую человеку возможность выбора? Или сущность взаимоотношения полов, выражающуюся в мужском лидерстве и женском служении ему? Каждый зритель может сделать собственные выводы. Автор представляет ему эту возможность.
Волнует художницу и тема Тайной вечери. Тема пророчества и готовности к предательству. Тема неумолимости судьбы, предначертанности. В итоговой композиции главным образом остается чаша - символ мира смыслов и возможностей, вместилище божественного духа. И руки, выражающие размышление и нерешительность. Несмотря ни на что, каждый все-таки выбирает сам.
Поэзия повседневности передается автором через любимые предметы, обжитые интерьеры, бытовые зарисовки. Их нельзя назвать сценами, потому что сюжет практически отсутствует. Но художницу волнует атмосфера, окружающая человека, отношения с предметным и человеческим миром. Несмотря на успешность, и творческую, и личную, она обращается к темам одиночества, бессонницы, близким любому человеку.
Автору интересен человек. Но не реалистичный портрет, а обобщенный живописный образ, передающий общее психологическое состояние через позу, поворот головы. Черты лица не всегда важны - это могут быть только глаза и нос, прядь волос. Но зритель вполне может составить представление о характере и настроении портретируемых, чаще всего, молодых людей. Есть у художницы и работы в жанре ню. Обнаженная суть человека представлена то томно расслабленной, то надрывно вызывающей. И выразительные средства - от содержания: то жесткие ломаные контуры, кричащие цвета, то линии - плавные и игривые.
Важна для художницы тема любви. Мужчина и женщина - как двуединство мира. В её картинах они действительно представлены как взаимодополняющий цельный образ. Гармония в постоянстве, понимании, прощении. Без заигрываний и страсти. Женский взгляд.
У художницы пока нет детей и, наверно, поэтому её не интересует мир маленького человека. Пока её дети - картины. Но в работах Татьяны Завьяловой-Кашковской есть представитель животного мира. Кот. Древнейшее существо, пришедшее к человеку раньше собаки. Зачем мы друг другу? Для тепла, ласки, уюта. Вот и в картинах современной художницы ему нашлось место. И в жизни её кот постоянный безмолвный соавтор. Или первый зритель?
Художественная манера Татьяны Завьяловой-Кашковской отличается свободой и непринужденностью. Кажется, что процесс творчества для художницы легок и прост. Но это не так. Путь от замысла до воплощения наполнен размышлениями и поисками формы, композиции, цвета. (О чём мы можем судить по представленным рабочим материалам). Молодой автор учится у старых мастеров разных эпох. Художница не отрицает, что поддается влиянию. С уверенностью можно говорить о чертах фовизма в её работах, заключающихся в "дикости" цвета и искажении формы, экспрессионизме, выражающем яркость и глубину чувств. Но, самое главное, что это не бездумные эксперименты, а поиск художественной выразительности для воплощения собственных размышлений о жизни, окружающем мире и своем месте в нем.
Работы Татьяны Завьяловой-Кашковской вызывают противоречивые эмоции: от восторга до неприятия. То смелые и крикливые, то лирически трогательные, они не оставляют зрителя равнодушным. А это главная задача художника-творца - вызвать отклик, побудить мысль, пригласить к диалогу. Поэтому можно считать, что выставка достигла цели и разговор художника и зрителя состоялся.