На прошлой неделе в Гонконге отгремела одна из самых масштабных ярмарок современного искусства в мире: 242 галереи из 40 стран — Art Basel Hong Kong наконец вернулся к показателям до пандемии. Кроме экспозиций, размещенных на двух этажах Гонконгского выставочного конференц-центра (HKCEC), программа включала вернисажи в локальных музеях, закрытые арт-вечеринки и еще одну ярмарку-сателлит — Art Central. Анна Судец — PR-директор фонда Ruarts — делится впечатлениями о международной арт-сцене, понравившихся художниках и галереях.
ГАЛЕРЕЯ EDWARD TYLER NAHEM
Art Basel — это не только возможность познакомиться с разнообразием галерей Азиатско-Тихоокеанского региона, но и увидеть шедевры мирового искусства со всех континентов, от мастеров 20-го века до признанных современных художников. Edward Tyler Nahem — Нью-Йоркская галерея, постоянно участвующая в Art Basel (Базель, Гонконг, Майами, Париж) с 2009 года, работает со вторичным рынком и из раза в раз привозит на ярмарки исключительно мастодонтов искусства. На одном стенде соседствуют работы Кусамы, Баскии, Джорджа Конго и Еситомо Нары. Последний, японский художник, известный своими большеглазыми, немного пугающими образами детей, определенно пользуется спросом у покупателей. Нара есть на многих стендах, в разном ценовом диапазоне и размере, продают даже смятый конверт с набросанной графикой. Лот выставлен на ближайшем аукционе Philips с эстимейтом 103 000 долларов. Стоимость самой большой работы Еситомо, которую и представляет галерея, — заоблачная. Чувствуется влияние художника не только на ценообразование, но и на молодое поколение авторов: на ярмарке можно встретить оммажи и так или иначе похожих образов. Впрочем, создание «узнаваемого» персонажа — распространенный прием у азиатских художников.
Работы, представленные галереей Edward Tyler Nahem
ХУДОЖНИК ATSUSHI KAGA (АЦУСИ КАГА)
Кому действительно удалось создать персонажа, который узнается из тысячи, — это Ацуси Кага. Усакки — забавный кролик, альтер-эго художника, который воплощает опыт жизни автора между Азией и Европой. Встретить белые ушки можно было в нескольких галереях: Mother’s Tankstation — Лондон, Maho kubota — Токио, Polígrafa Obra Gráfica — Барселона. Эти на первый взгляд детские иллюстрации, бытовые сценки, где кролик дружит с котиками, готовит еду или, например, медитирует, наполнены куда более глубокими смыслами. Самая большая работа Каги представлена лондонской галереей в секции спецпроектов. Пять панелей общим размером 240х875 см экспонированы на манер сцены, напоминающей театр Кабуки: приподнятый пол, татами и бумажные фонарики. На самой работе Усакки сидит за столом, окруженный едой и метафизическими образами райского сада, в лапках он держит огурец и баклажан — японские символы утраты. Работа была сделана в 2023 году и посвящена покойной матери художника.
Работы художника Ацуси Кага
ГАЛЕРЕЯ ESTHER SCHIPPER
Еще одна галерея и постоянный участник международных ярмарок. Основные локации находятся в Берлине, Париже и Сеуле, но кроме этого есть представительства в Барселоне, Пекине, Лондоне, Нью-Йорке, Монако/Ницце и Тайбэе. Галерея специализируется на первичном рынке, то есть работает со своим пулом художников. На стенде нашлось место 10 авторам. Но внимание публики сконцентрировал на себе Саймон Фудзиваре (Simon Fujiwara) — британец, который, кажется, работал со всеми, от Йоко Оно до Александра Маккуина. Галерея привезла на Art Basel часть работ одного из последних крупных проектов художника, который ранее был показан в Fondazione Prada в Милане и Токио, — «Who the Bær». Bær — оригинальный мультипликационный персонаж, который никак не может определиться с тем, а кто же он, какой у него гендер, какая история, а медведь ли он? В работах с вопросительными названиями «A Nude Who?», «Two Who's: One a Feline, One a Nude?» Саймон в поисках ответа исследует различные знаковые произведения искусства. В серии, представленной на стенде, он вдохновлялся обнаженными картинами китайского художника Саньюя (1895–1966).
Работы, представленные галереей Esther Schipper
ХУДОЖНИК EGON SCHIELE (ЭГОН ШИЛЕ)
Если мы заговорили про ню, трудно обойти стороной лондонскую Richard Nagy Ltd, которая с 1989 года специализируется на работах Густава Климта и Эгона Шиле. Именно 20 графических работ последнего из частных коллекций по всей Европе увидели посетители Art Basel. Эгон делал огромное количество зарисовок обнаженных натур, и не просто голых женщин, а женщин в процессе самоудовлетворения. Это та графика, которую невозможно увидеть в музеях, культурные институции просто не покупали эти работы, а вот частные коллекционеры охотятся за чувственным графическим опытом уже более 100 лет, начиная со смерти автора. Кроме ню удалость познакомиться и с более редкими работами Шиле — пейзажами и даже натюрмортом. В общедоступные дни ярмарки в галерею стояла огромная очередь, чтобы увидеть бесспорные шедевры австрийского экспрессионизма.
Работы художника Эгона Шиле
ГАЛЕРЕЯ PEARL LAM
Гонконгская Pearl Lam была представлена на ярмарке большим стендом, но рассказать хочется об открытии в самой галерее, которое состоялось за день до закрытого превью Art Basel. Точнее, о первой персональной выставке британской художницы Мэгги Хэмблинг в Азии. Pearl Lam не просто так выбрали художницу из Англии, ведь все экспозиционные работы написаны под влиянием китайской и японской живописи. Эта связь уходит корнями в студенческие годы Хэмблинг, когда она регулярно изучала рисунки тушью, выставленные в Британском музее. Рисование тушью в начале каждого дня стало фундаментальной частью ее ежедневного творческого ритуала. В серии работ под романтичным названием «About to Kiss» художница элегантно исследует тему соблазнения и близости — телесной любви, скрытой за абстракцией. На самом стенде показали новую работу Мэгги — «Стена воды», не вошедшую в выставку. Таким образом, галерея расширила свои возможности для более успешных продаж.
Работы, представленные галереей Pearl Lam
ХУДОЖНИЦА RIYA CHANDIRAMANI (РИЯ ЧАНДИРАМАНИ)
Еще одна художница и финальная точка за пределами Art Basel — стенд Vain Projects на Art Central. Рия Чандирамани, родившаяся и выросшая в Гонконге, с остроумием исследует проблемы современного общества. Ее работы — это смесь отсылок к традиционной и поп-культуре, основанных на богатом культурном наследии. Персональная выставка Рии «(G)Love Marriage» бросает вызов сложным социальным конструкциям, которые формируют представления о современных женщинах. Желтые резиновые перчатки — предмет, с которым знакома любая домохозяйка, — украшенные узорами мехенди (нанесение рисунков хной, свадебная традиция, наиболее распространена в арабских странах, особенно в Индии), в руках художницы превращаются в символ сопротивления, призывающий общество пересмотреть мнение о браке и роли женщины в нем. Простой, но понятный и броский образ позволил «поженить» устаревшие практики с современными концепциями, став самым запоминающимся среди многих других галерей, представленных на ярмарке-сателлите.
Работы художницы Рии Чандирамани