Жан-Мишель Баския и его абсолютно аутентичные, магические, эмоциональные, символические работы.
Жан-Мишель Баския — американский художник. Прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х годах, как очень успешный неоэкспрессионист.
История творческого успеха Баския начинается с многочисленных граффити — надписей в духе панковской идеологии с тэгами «SAMO», которые заполонили Нижний Манхэттен с 1977 по 1980 годы.
Баския одновременно и вынес искусство из галерей на городские стены, сделав его доступным каждому, и внес свое собственное бунтарское уличное искусство в выставочные залы и музеи.
Считается, что присутствие черепов в работах художника обосновывается вдохновением учебника «Анатомия Грея», который Жан-Мишель прочитал в семилетнем возрасте, а также эстетика карты нью-йоркского метро и размышления о смерти. Внутренний мир человека впечатлил Жана-Мишеля до глубины души. На протяжении всей недолгой творческой жизни Баския будет обращаться к этой теме. Кстати, постоянное обращение к подобным образам позволило искусствоведам считать его продолжателем европейского жанра ванитас, который фокусировался на тщетности земного бытия.
Продана за 110,5 миллионов долларов.
В авторской версии картина не имеет названия. Черепом ее окрестили позднее для удобства идентификации по весьма видимым причинам: зубы и челюсти здесь не имеют кожи, как и череп, а вот глаза вполне живого человека. Художник представил образ живого и одновременно мертвого существа. Более того, голова человека как будто вскрыта и внутри мы видим комнаты подсознания.
Продана за 93,1 миллионов долларов.
По воспоминаниям куратора Фреда Хоффмана, который тесно сотрудничал с художником в период с 1982 по 1984 годы, Баскии потребовалось непривычно много времени, чтобы закончить это полотно. Обычно он работал стремительно,словно творя под воздействием сиюминутного импульса, но «В этом случае» он откладывал на несколько месяцев, прежде чем вернуться к ней снова. Как и во многих других работах, изображение содержит анатомические подробности: подбородок и зубы персонажа показаны словно разрезе, будто на рентгеновском снимке.
Баския, даже будучи знаменитым художником, не раз сталкивался с проявлениями расизма и агрессией. И картина «Голливудские африканцы» стала своего рода издевкой над белокожей элитой от «дикаря», добившегося успеха. В словах, окружающих героев полотна, Баския собрал все клише, касающиеся темнокожих голливудских актеров в 80-е годы. Например, «сахарный тростник», «табак», «гангстерство» и «Что такое Бвана?».
Продана за 50,8 миллионов долларов.
Обыгрывая ренессансную традицию создания алтарных образов, Баския использует для создания работы три соединенных продольных полотна. В качестве возможного источника вдохновения для «Versus Медичи» Торнтон называет монаха-доминиканца Джироламо Савонарола, который стал единственным лидером Флоренции после свержения правящей семьи Медичи в 1494 году. Баския особенно интересовался этим деятелем и даже посвятил ему картину «Увертюра против Савонаролы» (1983): «Я размышлял, а не это ли ["Versus Медичи"] портрет Савонаролы? Ведь именно он был по-настоящему против Медичи».
Продана за 48,8 миллионов долларов.
Арт-критики назвали работу «эмблемой гнева и ужаса», хотя это скорее похоже на их собственные эмоции при взгляде на нее. Персонажам на картине скорее весело: они пребывают в красочном мире наркотических галлюцинаций, а на лице одного из них застыла широкая улыбка. Считается, что обе фигуры — автопортреты Баскии, и для этого есть основания. Вся его творческая жизнь прошла в сопровождении наркотиков, и они стали причиной его преждевременной смерти в возрасте всего 27 лет.
Он рассказывал о том времени: «У меня появились деньги. Я создавал лучшие свои картины. Был абсолютным затворником, много работал,принимал много наркотиков. Я вел себя ужасно с людьми». Картина«Пыльные головы» объединяет сразу два характерных для автопортретов Баскии образа: героя в стилизованной африканской маске и святого с некоторым подобием нимба над головой. Возможно, таким образом художник пытался вместить в себе две противоположные ипостаси — разрушительную и созидающую.
Продана за 45,3 миллионов долларов.
У картины примечательная история создания. После открытия выставки Баскии в Западном Голливуде в 1983 году художник решил на какое-то время перебраться на Западное побережье, чтобы немного отвлечься от нарастающего стресса, в который его погружал арт-мир Нью-Йорка. Баския работал в своей студии недалеко от пляжа в районе Венеция. Однажды он вышел передохнуть на задний дворик студии, огороженный ветхим забором, и был напуган спящим бездомным, который каким-то образом ухитрился проскользнуть сквозь его перекладины. И тогда художник решил избавиться от ограды, ведь если не будет закрытого пространства, то и не будет страха от угрозы вторжения на частную территорию. А останки забора Баския решил использовать в качестве материала для написания картин: в период с 1984 по 1986 годы он написал 17 работ на деревянных рейках. А когда они закончились,в 1984 -1986 годах в Нью-Йорке он создал еще несколько деревянных панелей из материала, приобретенного на лесопилке в Сохо.
Продана за 41,8 миллионов долларов.
Изображение зеленоволосого воина со свирепым оскалом и налитыми кровью глазами выполнено акрилом, аэрозольными красками и масляными мелками. В начале 1983 года корреспондент журнала Interview спросил Баскию, присутствует ли в его работе ярость. На что художник ответил: «Это приблизительно 80% ярости».
«Я не думаю об искусстве, когда пишу картины. Я стараюсь думать о жизни» Жан-Мишель Баския.
«Как вы считаете, вы везунчик?» — спрашивает у Баския Лиза Личинтра Понти в интервью журналу Domus в 1984-м. «Еще и талантливый», — отвечает Жан-Мишель. В общении с прессой он был немногословен, но и нескромен. Баския знал себе цену еще до того, как его картины стали приносить ему большие деньги; но к середине 80-х он уже был самым востребованным художником Нью-Йорка.