В начале XX века научно-технический прогресс быстро набирал обороты, и параллельно с ним развивались разнообразные философские футурологические течения. Одним из таких направлений философской мысли стал космизм — стремление познать законы Вселенной, теорию ее возникновения и место человека в эволюции всемирного пространства. Взаимосвязи макрокосма и микрокосма легли в основу нового течения в искусстве, которое стремилось показать зрителю величие межзвездных пространств и красоту человеческой души.
Что такое космизм?
Название направления «космизм» произошло от греческого «космос», что означает «упорядоченный мир». Ученые и философы стремились доказать системность жизненных законов, которые управляют мирозданием. Покорение новых планет, возможность полета человека в космос, изучение звезд и галактик — эти глобальные задачи ученых будоражили умы художников, которые в своих произведениях пытались рассказать зрителям о будущем, о тех новшествах, которые ожидают человечество.
Космизм — философско-мистическое и эстетическое течение в искусстве, зародившееся в начале XX века, когда человечество всерьёз задумалось о космических полётах и преодолении земного притяжения. Русский космизм активно развивался с начала XX века по середину 1930-х. К сожалению, это развитие резко и жёстко прервали репрессии тридцатых годов.
Учение космистов нашло своё отражение и в живописи. Художники направления космизм воплощали в картинах свои представления о безбрежной Вселенной, частью которой является человек. Космизм как философско-эстетическое течение нашел благодатную почву на родине Константина Циолковского — в России.
Где начинается космос?
С того момента, как первый в истории спутник был запущен на орбиту Земли в 1957 году, космос завладел умами миллионов людей. Художники и поэты вдохновлялись космосом, мечтали о нём и порой даже заглядывали в будущее, предвосхищая то, чему ещё только суждено было сбыться.
Важнейшее событие той эпохи — полёт человека в космос — нашло отражение в творчестве многих именитых художников. В честь первого человека в космосе, Юрия Гагарина, писали стихи и песни, на русском и других языках мира. Владимир Высоцкий посвятил ему свое стихотворение «Я первый смерил жизнь обратным счетом». О нем до сих пор снимают фильмы, число которых уже составляет около полусотни.
Освоение космоса стало поворотным пунктом в творчестве многих художников. Так, например, с запуском первого космического спутника изменилась судьба Андрея Соколова, сына одного из руководителей строительства космодрома Байконур. Он стал первым в мире художником, который рисовал открытый космос не покидая своей мастерской. Он запечатлел такие вехи в истории космонавтики, как полёт на Луну и выход человека в открытый космос. А также изобразил то, о чем тогда только можно было мечтать, и что, возможно, ждёт человечество в обозримом будущем — высадка на Марсе, Венере, других планетах и их спутниках.
Не могла не отреагировать на такую животрепещущую для общества тему, как покорение космоса и мода. Космические мотивы нашли отражение в коллекциях таких дизайнеров, как Пако Раббан, Пьер Карден, Эмилио Пуччи. Футуристические линии, яркие и блестящие ткани, необычные прически и аксессуары — всё это сильно изменило образ и стиль жизни на Западе.
А что же у нас?
Русский космизм — направление многогранное: в нём нашлось место и приверженцам технократических, и эзотерическо-мистических взглядов. Технократическое направление космизма в живописи отражало мечты человечества о космических полётах, освоении околоземного пространства.
Главными представителями супрематического космизма стал Казимир Малевич и его ученики. Мастер рассматривал супрематический стиль как «модель космоса». Картины Малевича, несущие отзвуки космизма, основаны на нескольких программных принципах:
● геометризм;
● невесомость;
● отсутствие перспективы и горизонта;
● ритм.
Последователями Казимира Малевича стали Илья Григорьевич Чашник, Николай Суетин и Лазарь Хидекель, у которого космизм получил футуристическую окраску.
Воссоединение со Вселенной
Но не все художники связывали космос с развитием технологий. На основе учения Николая Рериха, Елены Блаватской и других эзотериков возникло мистическое направление в живописи, выражающее идею о сакральной, трансцендентной связи души и космоса.
Выразителями этих идей стали члены союза «Амаравелла» (в переводе с санскрита — «Ростки бессмертия»), или «Свет несущая». Было у объединения и ещё одно название — «Космисты». В эту творческую группу вошли русские живописцы-интуисты, возглавляемые Петром Фатеевым и Борисом Смирновым-Русецким.
Живописцы-космисты отражали в своих картинах философские представления о душе как частице космоса, стремление прикоснуться к тайнам мироздания, стремление оторваться от земли и разорвать оковы притяжения. Характерным для их творчества было обилие синего цвета в картинах, ассоциирующегося с тайной, философией и познанием.
Итог:
По сей день тема космоса остается неисчерпаемым источником вдохновения во всех сферах человеческой культуры. Степень взаимного влияния искусства и науки так высока, что порой бывает сложно понять, что именно было первоисточником — то ли научные открытия привели к созданию произведений искусства, то ли художественный вымысел вдохновил учёных и конструкторов.
Автор: Мария Макеева
Редактор: Екатерина Власова