Традиционный индонезийский театр теней называется ваянг. Слово "ваянг" понимается местными жителями как "тень", "призрак", "дух предка". Термин используется как для обозначения самого театра, так и для названия кукол, используемых в постановках. Самые ранние упоминания о кукольном театре датируются 800-ми годами.
Теневые куклы – они какие?
Куклы-марионетки изготавливаются из перфорированной кожи буйволов. Они искусно раскрашиваются и прикрепляются за нити к рукояткам из бамбука или рога буйвола.
Придворный поэт времен правления короля Айрланга (1035-1049) писал:
“Есть люди, которые плачут, печалятся и возбуждаются, наблюдая за куклами, хотя они знают, что это всего лишь вырезанные кусочки кожи, которыми манипулируют и заставляют говорить".
Фигуры, представляющие силы добра, находятся справа, злые – слева.
Где и когда проводят представления?
Представления обычно проводятся во время определенных ритуалов, церемоний. Например, в храмах на Бали во время обряда, защищающего детей от невезения.
В прошлом для защиты урожая от вредителей разыгрывалась история индонезийской богини риса Шри. Семар, главный персонаж, является духом предков самого острова Ява, и этот персонаж иногда используется в ритуалах исцеления.
Раз в год представления кукольного театра проводились на кладбищах. Считалось, что у предков есть особые любимые истории. Эта традиция поддерживается в сельской местности до сих пор.
Ваянг приглашают на празднование свадьбы, дня рождения, церемонии обрезания и других важных, переломных моментов в жизни яванца. Считается крайне благоприятным устроить представление на седьмом месяце беременности. В этом случае заказывают спектакль о герое, на которого хотели бы видеть похожим будущего ребенка.
Представление длится 9 часов – от полуночи до рассвета. Его можно наблюдать с любой стороны экрана, часть зрителей сидит за далангом (кукловодом), но большинство ценителей предпочитают наблюдать за фигурами как за тенями, отбрасываемыми на экран.
В основу спектаклей положены сюжеты из индийского эпоса – Рамаяны и Махабхараты или местных мифах о борьбе героя Арджуно Тысячерукого с могущественным царем великанов Досомуко. Представление сопровождается музыкой оркестра гамелана, который состоит в основном из бронзовых инструментов – гонгов, металлофонов, струнных и вокала (Подробнее в нашей статье "Музыка острова Бали: оркестр гамелан").
В чем состоит задача кукловода?
Даланг – он и актер-кукловод, и рассказчик, а зачастую и певец, и сочинитель сюжета. С помощью кукольных историй он уменьшает космос до миниатюрного мира, огромное пространство земли – до нескольких десятков сантиметров кукольной сцены.
Лампа становится солнцем, проливающим свет на мириады существ, которые представляют мир в своем благородстве или низости. В представлении местных жителей, кукловод является таинственной божественной силой, стоящей за вселенной. В современной вступительной песне кукловод поет:
"Даланг танцует с куклами.
Куклы танцуют, не зная, в чьей руке.
Экран скрывает Господа, невидимую силу".
Эпические истории передают региональные религиозные ценности и философские установки. Одновременно с этим через персонажей-слуг кукловод может делать критические замечания на злобу дня. Таким образом миссия театра – объяснить яванцу мир, смысл человеческого существования, помочь ему определить отношение к этому миру, окружающим людям, к самому себе.
Более тысячи лет индонезийцы использовали театр ваянг как метод решения жизненных головоломок. Ряд ученых считает, что ваянг произошел от шаманизма, целью кукольных представлений является контакт с миром духов.
7 ноября 2003 года ЮНЕСКО объявила театр плоской кожаной теневой куклы шедевром устного и нематериального наследия человечества. В обмен на признание ЮНЕСКО потребовала от индонезийцев сохранения традиции.
Использованная литература
Соломоник И.Н. Традиционный театр кукол Востока. Глава «Индонезийские представления»
Introduction to puppet theater (wayang) of Indonesia (article)