«Портрет Дориана Грея» - один из известнейших произведений Оскара Уайльда. В нем встретились мистика и реальные черные глубины человеческой души. Премьера в театре им. Гоголя в постановке режиссера Константина Мишина состоялась более чем год назад, но посетила я эту постановку на днях.
Если бы я всегда оставался молодым, а старился этот портрет! За это… за это я отдал бы все на свете! Ничего бы не пожалел! Я готов был бы душу отдать за это!»
Уверенна, что и среди моих читателей найдуться те, кто с удовольствием передаст функцию своего старения фотографиям в социальных сетях. Времена меняются, а люди - нет, как говорил еще один известный мистик.
В произведении портрет действительно «старел за героя». Режиссер нашел отличный ход, как представить это зрителю: В раме (а иногда и без) стоял живой человек в исполнении актрисы Людмилы Чирковой. Этот режиссерский ход был весьма к месту и возникло ощущение, что перед нами действительно главный герой, только спустя много лет. Но не смотря на разницу в возрасте мы видим соответствие и сходство персонажей! Этому способствовала и работа художника по костюмам и гримера, но об этом чуть ниже. Рамка портрета главенствует на переднем крае сцены, а большая линза, висящая перед ним, гиперболизирует персонаж и ситуацию.
Дориан Грей многолик, его сыграли сразу 4 актера! Каждый из них - это воплощение разных сторон своего героя.
Очень красивые, утонченные, с прекрасной прорисовкой лиц - у гримера получилось подчеркнуть изящные черты даже у брутальных парней!
Близнецы Семен и Федор Немцевы, Александр Хохлов и Мария Лисовая - все они - воплощение Дориана. Мария сыграла тонкого самовлюбленного в свою красоту юношу, нестойкого к соблазнам и порокам. А парни показали как эти пороки реализовывались. Все они были одеты в серые костюмы, что, на мой взгляд, символизировало как смешение белых, светлых, и черных, темных сторон характера главного героя, и при этом - серость его жизни, где не было места подлинным чувствам, жизни, подчиненной его эгоизму. Грей красив в исполнении каждого актера, его сыгравшего, он притягателен своим отрицательным обаянием и отталкивающе ужасен им же. Он –человек без возраста, без целей, без жалости, он - человек имени себя. Режиссёру удалось во единое разное и зритель цельно воспринимает образ героя, абстрагируясь от пола, возраста, обстоятельств.
Роль Гарри - дьявола-искусителя, блестяще сыграл Андрей Кондратьев! Это же подчеркивают и его костюмы - черных и красных цветов, цветов ада.
Его противоположность - Безил, одетый в белую робу, напоминающую тогу, (его сыграл Александр Хотенов),
олицетворяющий добро, переживающий из-за того, что он написал мистических портрет, чувствующий свою вину за это и стремящийся остановить Дориана от падения в душевную пропасть, от потери себя.
Все декорации, играют свою символическую, строго отведённую ей контекстом, роль. Цвета ограниченны –чёрный, красный, серый и немного белого - они словно затягивают зрителей в матрицу сюжета сквозь рамку, но не отвлекают от него.
Световое решение словно подчеркивает одну черту характера, вычленяя ее из многих, подсвечивая отдельного актера и уводя в тень остальных.
Много красивой хореографии на грани спортивных танцев и акробатики, которая продолжает мысль повествования.
Все визуальное на сцене – потрясающе красиво, оно захватывает зрителя, влечет за собой не позволяя потерять нить.
Спектакль бьет по каждому органу чувств, при сочетании - зритель получает мистическую феерию,. которая поглощает его целиком
Постановка Портрет Дориана Грея в театре Гоголя – это подарок для ценителей, эстетов-визуалов, вдохновляющихся эстетикой дендизма и читающих не только английский Vogue, но и английскую литературу в оригинале. Это мистическая фантасмогория, захватывающая в своем вихре зрителей, мистический сюжет дополнен современными решениями. Режиссеру удалось не только пересказать само повествование, но и создать мистическую атмосферу, дать всем органам чувств прочувствовать красоту и трагизм главного героя, окунуться в происходящее и переосмыслить увиденное.
Настоятельно рекомендую!