Я работаю иллюстратором на фрилансе и бильд-редактором в журнале «Хакер». В прошлом году я проходила курс по дизайну, где был модуль по 3D и программе Cinema 4D, как часть скиллсета модного дизайнера :) В итоге именно этот модуль увлек меня больше всех!
Здесь я хочу рассказать, как выглядит работа в 3D-редакторе, для тех, кто как и я, никогда раньше с этим не сталкивался.
3D начинается с моделирования — создания формы. В Синеме можно использовать готовые примитивные формы, можно создавать свои с помощью различных инструментов, и также есть библиотеки с готовыми моделями.
Моделирование оказалось по большей части вопросом опыта. В начале у меня с большим скрипом получалась даже простейшая геометрия. Ориентироваться и двигать объекты в объемном пространстве, следить за их размерами и расположением было непривычно и сложно. Не покидало ощущение неудобства — как будто заправил шубу в трусы, надел сверху еще и тесный пиджак, а теперь шаришь в карманах.
Выше моя самая первая работа. Эту нехитрую «композицию» я делала титаническими усилиями (пиджак поверх шубы), попутно знакомясь с инструментами и интерфейсом. Причем цель этого задания была просто-напросто в том, чтобы все кубики стояли на одном уровне, а другие предметы стояли сверху на кубиках — и при этом не висели в воздухе и не утопали в кубах. Это нужно чтобы научиться пользоваться координатами объектов в пространстве.
Когда с координатами немного разобрались, пошли многочисленные упражнения на склеивание, вырезание объектов, и использование самых базовых инструментов. Например, инструмент sweep позволяет “протянуть” определенную фигуру по заданной траектории, например на следующем коллаже справа сверху — звездочка протянута вдоль спирали. Из более привычного в Синеме есть инрумент boole, знакомый и программистам и дизайнерам (например под именем pathfinder в Adobe Illustrator) — но теперь в трехмерном пространстве! 🤡
Результат не впечатляет, верно? Но потом попытка раз-два-три-четыре, сколько-то подходов к программе, сколько-то упражнений — и вот я уже делаю довольно сложные для новичка формы. Это и есть главное в моделировании — придумать, как добиться нужной формы с помощью изестных тебе приемов.
Следующий шаг — научиться ставить свет и настраивать материалы. И если с формой мне, как жителю трехмерного мира, было более-менее понятно, то настройка материалов это более сложный прикол! Здесь тот случай, когда вариантов — бесконечность и даже больше, и только от тебя зависит, как будет выглядеть результат.
В Cinema 4D много видов источников света, для каждого можно задать расположение в пространстве, размеры, яркость, цвет света и цвет тени, интенсивность и размытость теней, блики, даже цвет неба, высоту солнца, азимут и еще сто настроек. А ведь сами материалы тоже могут излучать свет!
Настроек материалов еще больше! Блестящесть, прозрачность, шероховатость,, металлическость (хех) — это только самые базовые. Вдобавок одни настройки влияют на другие. А еще можно использовать любую картинку в качестве “карты местности” или трафарета для какой-то настройки. То есть я могу взять картинку с пятнами леопарда и использовать ее для настройки текстуры любого объекта. Например сделать сами пятна с ртутным блеском, а фон вокруг — шершавым.
Не могу сказать, что это легко, но я постепенно учусь. Ориентируюсь в программе, изучаю новые приемы и рассматриваю работы других. Да, приходится заставлять свои мозги скрипеть, потому что им лень делать непривычные действия и понимать новые сложные вещи. Это медленно, но раньше я бы ни за что не поверила, что смогу сделать то, что делаю сегодня!
Покажу еще напоследок пугающий интерфейс 3D редактора. Хотя, на мой взгляд, интерфейсы профессиональных программ для монтажа видео еще страшнее!
А вот коллаж из оригинальных иллюстраций, с которых я и «срисовывала» всё, что вы видели выше.
Спасибо, что прочитали!
tlg: @yambuto
email: yambuto@gmail.com